domingo, 31 de diciembre de 2017

La bombilla que flota

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No suelo leer obras de teatro. A lo sumo, a lo largo de mi vida, habré consumido 3 o 4 (distinto es verlo en vivo) así que cuando abrí La bombilla que flota de Woody Allen en mi mente apareció un "de vez en cuando no está mal consultar sobre el libro que vas a adquirir" pero no me gusta que me destrocen la historia en la sipnosis así que... suelo aventurarme y no ha resultado mala la experiencia dado a que la primera página ha sido terminarla y añadirla para un futuro programa de radio. Me lo he bebido literalmente, está muy bien gestionada la historia y la manera de contarla (luego te puede apasionar más o menos pero no creo que te deje indiferente). Comparto la primera escena:

Texto, imagen y audio de Saray Pavón.

viernes, 29 de diciembre de 2017

Borrowed Time / Tiempo prestado

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Este audiovisual, Borrowed Time, surge de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj. Ambos trabajan en Pixar y se han alejado del encorsetamiento de los proyectos para otros demostrando una potente fuerza narrativa y creativa, a la par que no todas las animaciones son para niños. Todo esto en 6 minutos.

Cuando lo vi se me pusieron los pelos de punta, no sólo por la historia sino por la magistral música de Gustavo Santaolalla. Puede que sea algo previsible la trama pero incluso así se pone en el 10/10.

Texto de Saray Pavón 
Imágenes y audiovisual de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj


miércoles, 27 de diciembre de 2017

Padre nuestro, otra vez

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Padre nuestro que no sé si estás en los cielos o si estás
remendando la materia con tu aguja ríspida
y creo que rápida en taumaturgias, en intrincados
silencios. Padre nuestro, santificado sea el ser
humano que desabrocha sus poros y los entierra
en el tráfico como clavijas o lágrimas; santificadas
sean las manos cuando trabajan y el fruto
es incompleto, cuando se golpean contra una realidad
urdida en piedras unívocas, en promesas molares.
Padre nuestro, venga a nos la difícil sensibilidad,
vénganos de nuestros ojos leñosos, venga a nos
la música con que la respiración ajena no es ajena
sino parte cantábile de la propia. Padre nuestro
que no estás ni has estado en el más mínimo, migajoso
momento: no nos dejes caer en nosotros, en nuestros
artefactos mezquinos, en los adornos malcriados
que en rigor son morralla y llana muerte, morcilla
enjaezada. No nos dejes caer en la carne virtual
cuyas vírgulas acentúan un espacio vacío; no nos dejes
caer en nosotros, a cal y canto en nosotros.
Padre nuestro que acechas el óxido, la pústula
sorda, el sorbo taladro en la nuca del débil, en sus
heridas expuestas al trajinar de la hiena; padre
nuestro y de espaldas, murado de uñas a verbo,
padre nuestro, no nos dejes caer en lo obvio,
en la placidez hipnótica, en la hepática risa con que no
entendemos ni abrimos el pecho como se abre la lluvia
y de largo a largo nos toca, nos lee. No nos permitas
masticar los guijarros porque alguien nos dijo
que serían, al hacerlo, repentinas almendras; pon
palabras en nosotros donde el escueto milagro fue tierra
curtida aguardando ser brote. No nos dejes caer
en la hermética baba, en el bulbo blindado
que al latir es más puño, menos esperma. No nos dejes
caer en los puños resecos, en los círculos
íntegros; padre nuestro, padre tierra y resina,
padre aire mordido con palabras en vano;
no nos dejes caer en las puertas sin llaves,
en la lluvia interina no nos dejes caer. Padre
nuestro, danos hoy la materia normal de cada día,
el grosero milagro, la sintaxis del cuerpo
que a otros cuerpos se aferra; padre ausente,
nos dejes caer en nosotros, a cal y canto en nosotros.


Poema de Miguel Ángel Alonso (25 abril 2012)
Fotografía e ilustración de la portada de Saray Pavón



lunes, 25 de diciembre de 2017

Santa Claus

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Cada día desde hace dos semanas
lo encuentro en la misma acera
cuando voy al trabajo.
El traje de payaso rojo hiriente
la barba postiza, los ojos humillados.
Cuando hace mucho frío
se refugia unos momentos en la peluquería
que le paga. Su trabajo es dejar acercarse
la Navidad en esa esquina
sin oponer resistencia,
recordar a las gentes la alegría coactiva,
la obligación de comprar.
Centinela del consumo: me despiertas la rabia.
Pero enseguida pienso
que entre los tres o cuatro millones de parados
tú al menos has logrado faena para un mes.
Me gustaría saber cuánto te pagan.
Soñar con rudimentos de organización sindical
para estos santaclaus de alquiler
es ya disparatar y me arrepiento.


Poesía de Jorge Riechmann
Imagen de Pixabay


sábado, 23 de diciembre de 2017

Smule Sing!, la aplicación móvil de Karaoke que hace furor

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Smule, una aplicación móvil de Karaoke social, gana cada vez más adeptos en todo el mundo; miles de personas crean diariamente sus propias versiones de sus canciones favoritas, con una variedad que aumenta cada día (los propios usuarios pueden subir letra y música de más canciones), y una base de usuarios de más de 25 millones.

Por si fuera poco, algunos artistas famosos se han unido a la tendencia, para interactuar con sus fans mediante comentarios, y que canten a dúo con ellos.
A esta nueva y divertida forma de interacción, creando la ilusión de estar accesibles, cantando a tu lado, se van sumando más y más cantantes, volviendo muy populares algunas versiones subidas a Youtube:


Con múltiples posibilidades, la versión de pago permite hacer Karaoke de tus canciones favoritas, permitiendo (o no) unirse a otros a tu versión, desde cualquier parte del mundo, en dueto (limitado por 7 días), o incluso grupales de hasta 50 personas (a 15 días en este caso).
En cambio, la versión gratuita está limitada a unirte a las versiones de otros usuarios, y con efectos de sonido reducidos. Además, los usuarios tienen la posibilidad de unirse con vídeo y sonido, o tan sólo con sonido.


Smule no te convierte automáticamente en un gran cantante, pero sus usuarios comentan que mejora, con efectos de sonido de estudio, algo el resultado, animando a mejorar en cada canción.

Cuando se unen grandes voces, el resultado salta a la vista, como podemos comprobar en canciones como "Que canten los niños" de Jose Luis Perales, versionada por Carlos de Leon y 21 cantantes más:







Cuidado, si eres de los que gustan de cantar en todas partes, ¡es posible que cause adicción!

jueves, 21 de diciembre de 2017

Instrucciones

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Del hombre se esperan grandes cosas.

De mí se espera comportarme distinto.
De mí se espera hablar de otros hombres y no de mí.
De mí se espera no tener sentimientos y confundir deportes.
De mí se espera ser débil y saber llorar.
De mí se espera encajar con ellas. Con todas, sin excepción.


De mí se espera que sea alguien que no sea yo.

Poema: Cristian González
Imagen: The Creative Exchange

martes, 19 de diciembre de 2017

Baikoh: escribe rápido o muere

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A veces rebusco en Play Store, aunque no debería, para encontrar un juego, lo más chorra posible, con el que entretenerme durante las esperas. Y digo que no debería porque habiendo libros, cómics y aplicaciones para escribir (soy un vago) tendría que darme vergüenza dejarme las córneas con monigotes. Además siempre acabo desistiendo porque no quiero títulos que exijan mucho compromiso ni florituras gráficas. Así que al final... pues eso, monigotes que hacen cosas. Sobre todo matar. 

Cansado ya de arrojar hachas a otros humanoides poco detallados, me dispuse a una nueva búsqueda. Rápidamente algo captó mi atención, un icono, unos colores. Nada especial. De hecho, nada llamativo. Un fondo negro tras una calavera blanca minimalista y redondeada, casi infantiloide. Así que la abrí. Y lejos de masacres o destrucción, en la descripción encontré un desafío de lo más curioso. Una especie de Tetris, en el que van cayendo letras en lugar de fichas y con las que debes formar palabras para evitar que lleguen a la cima de la pantalla. Eso sí, nada de muerte y hachazos. Pero por otra parte la aplicación es marrullera y gamberra a más no poder. Su eslógan no es un farol: "Word games can be violent". Trata de desanimarte por todos los medios llamándote "pequeño humano" y "mediocre" y, por muy bien que lo hagas, lo más amable que te va a soltar es "muy ambicioso". Y si consigues mantenerte imperturbable ante el bullying cultureta del sistema, te queda superar las innumerables trampas: letras congeladas u ocultas, rocas enormes... 

Ya no es tan sencillo eso de juntar letritas para formar palabritas, eh. Pero no temas, no todo es mala baba. También hay un sistema de ayudas en forma de medallas que podrás comprar con los baikoins. Estas son las monedas que ganas al conseguir puntos, si es que los consigues. Si te gusta el Scrabble pero necesitas presión positiva, este es definitivamente tu juego. Si es demasiado para ti, tienen el modo Zen (explicado brevemente en la imagen de la derecha). Y si no le temes a nada está el Versus, para jugar contra humanos aleatorios o amigos.


BAIKOH
Distribuidor: Mum Not Proud
Plataforma: Android & IOS
Desarrollado con Unity






 Texto de A. Moreno
Imágenes: Capturas de la desesperación de este humano que os habla

domingo, 17 de diciembre de 2017

Pop Punk's Not Dead

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Competir con el frío y la lluvia en Sevilla es complicado. Si es un viernes noche más aún. Pero si además le añades el estreno de la nueva peli de Star Wars la cosa se pone bastante peliaguda. Aun así medio aforo de la Sala Even disfrutó de un buen rato de música en vivo. El tono general del evento fue sin duda muy amistoso y de hermandad entre todos. Todo aderezado por un sonido impecable. Era la primera vez que ponía los pies en esta sala y desde aquí mando mis felicitaciones al técnico responsable de que todo sonase perfecto. Tras presenciar algunos ensayos y con la cámara ya hambrienta de show, el batería de una de las bandas anuncia que se abren las puertas porque el público se estaba mojando literalmente en la entrada.

Los primeros en saltar al escenario fueron Slap In The Face. Por momentos se me antojaron como unos The Carpenters embrutecidos. Hacen un punk rock muy desenfadado y con letras que se nos hacen cercanas por su contenido cotidiano. Para uno de los covers (Chop Suey de System of a Dawn) invitaron a David Rojo de We Never Fall. Para otro de los temas, esta vez propio, se subió con ellos Carlos, vocalista de Vía Verde. Después se marcaron un 4x1 tocando partes representativas del Highway to Hell (AD/DC), Seven nations army (The White Stripes), Song 2 (Blur) y Smell like teen spirit (Nirvana). Parece que van a 2x. No paran de moverse y de hacer que el público se mueva con ellos. Una buena actuación y muy animada en la que anunciaron la próxima salida de su primer disco. Aquí para seguirlos:

Turno ahora de nuestros queridos We Never Fall, quienes ya han colaborado con La i Crítica en varias ocasiones. Esta vez se encontraron con la difícil tesitura de no solo reemplazar a una banda caída del cartel a última hora (One Last Time) sino de hacerlo con un set acústico. Doble salto mortal teniendo en cuenta que el entorno era de bandas punk y su estilo no se acerca mucho. Aun así y, como nos tienen acostumbrados, arrancaron los aplausos y los gritos de un público que no se esperaba ese espectáculo. Tocaron temas propios y algunas versiones que son clásicas ya en su repertorio, como Ignorance de Paramore y Sugar We're Going Down de Fallout Boy. Hay que ser muy buenos para plantarse con dos guitarras acústicas delante de una gente que ha ido a escuchar punk y dejar huella. Eso es gracias al buen hacer instrumental de ambos (Ismael se marcó un solo impresionante) y a la sorprendente voz de David. Un acierto siempre vayan donde vayan. Atentos porque están en mitad de la grabación de su primer EP, además en acústico. No los perdáis de vista ni de oído:


Pocos minutos después se colocaban sobre las tablas Bumblebee. En mi opinión, los más técnicos instrumentalmente de los electrificados. Abrieron con un tema instrumental donde demostraron lo que acabo de decir y tras él fueron descargando un buen repertorio de temas propios impregnados de rollo noventero. También hubo tiempo para versiones, como My name is Jonas de Weezer y una cosa muy loca sobre Digimon, la serie anime aquella. Una grata sorpresa y un detalle acordarse de la banda más olvidada del grunge. Para saber más de ellos:


El cierre de la noche le correspondió a Vía Verde. Pura energía joven y loca. Parecía que se acababan de poner pilas nuevas de un millón de miliamperios. Con un incansable vocalista siempre en contacto con el público atacaron nuestras orejas con un punk rebelde y descarado. Aunque tocaron muchos temas propios (incluso uno inédito recién compuesto) dejaron caer un par de versiones: American Idiot (Green Day) y Zapatillas (El Canto del Loco). Creí oír un pasaje del South of Heaven de Slayer y arrancaron también con el inicio de Enter Sandman (Metallica) pero se quedó ahí la cosa, una lástima. Puedes seguirlos o conocerlos aquí:

Así acababa el minifestival. Como balance final diría buen rollo entre las bandas y buena música, incluso entre concierto y concierto, donde sonaba una playlist bastante jugosa de Pantera. En definitiva una buena noche de rock y una alternativa bastante potente al estreno de una peli que puedes ver cuando quieras. Pero para gustos... 

En cuanto a las fotos, en mi defensa debo añadir que es imposible sacar instantáneas decentes de unos chavales que parecen un acelerador de partículas. Eso y que mi pulso de octogenario tampco ayuda mucho. Pero ya podéis ver el vídeo del concierto.

Texto y fotos borrosas de A. Moreno
Vídeo por Saray Pavón 

 

viernes, 15 de diciembre de 2017

Tonto y cobarde

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Racista,
entiendo que seas tonto y tengas miedo.
Yo también soy tonto a veces
y muchas veces tengo miedo.
Hay una puerta de salida.
Créeme.
No soy mejor que tú. No mucho más.

Sólo he tenido suerte.
de que
mi miedo y mi tontuna
sean sólo
estados pasajeros,
no un dni que enarbolo
con orgullo.

Y yo no soy mejor que tú.
Ellos no son mejor que tú, también
cobardes, también tontos.
No todo el tiempo, sólo a ratos.
No tienen tiempo para serlo todo el tiempo, ocupados en nadar.
No se es racista sin sofá.
No se puede perpetuar
la tontuta y lo cobarde
cuando uno está liado en que no entre agua en su pulmón.
Ahógate, amigo racista.
Restriégate

el ojo con sal

y saca una foto de tu hijo
con su carita

clavada

en la arena.

Respira ahora.
Intenta hacerlo.

Respira ahora.
Saca la foto y traga agua.
Un segundo.
Un minuto.
Y en este tiempo, dejarás de ser racista.
Yo también soy tonto a veces,
y muchas veces tengo miedo.

Pero sé
que ser racista
es ser tonto y ser cobarde
no algún ratito,
sino de nombre
y apellido.


Poema de Chema Villabla
Imagen de Pixabay


miércoles, 13 de diciembre de 2017

Soy mi diseñador

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Y con otro poema me declaro en guerra
con el mísero y público estado de queja.
Con el mundo; que no me deja.
Con el grito más profundo de mi realidad más inquieta.

Con los zulos; de mi mente descontenta.
Con mi yo más obtuso
y mi silueta más negra.

Pero sobretodo y sobre mi orgullo,
conmigo mismo es la mayor de todas mis guerras.
Pues me ensaño por el camino
con las cosas que me frenan.

Cuando mi realidad solo depende de mi cabeza.
Cuando soy yo el que decide lo que me molesta.

No ser dueño de un ochenta y cinco por ciento de mí,
eso… eso es algo que me aterra.
Y sé que a veces es inevitable,
porque yo no he construido mi mundo, ni lo ha hecho nadie.
Pero sí que soy responsable, de no diseñar mis decisiones.
Soy el único alguien capaz de incidir en mis pensamientos
antes de que formen parte de una cadena de montaje.

Si cada experiencia moldea mi mente,
voy a intentar hacerle a mis emociones
un poco de chantaje,
para así, creativamente, sea yo
el único que decida mi equipaje.




Hoy me siento sensible. Hoy me siento ajeno. Me duele lo que pienses de mí. Desearía que no lo hiciera. Me gustaría poder elegir lo que siento.

¡No quiero ser tan sensible! ¡deseo! ¡deseo!... controlar mis emociones…

De eso trata este poema, fruto de un sin fin de miradas críticas frente a mi espejo. Al final, entendí que soy yo el que decido cómo quiero sentirme. Que todo es cuestión de actitud ¡De Actitud!

“Qué es jod***mente difícil. Que no basta con solo querer.” – Porque se trata de pararme un rato, el que necesite, y dedicárselo a mis emociones. Porque hay una diferencia brutal entre querer algo y quererlo de verdad.  

Algunas experiencias modifican mi personalidad de forma diferente a otras. Pequeñas cosas que hago día a día que me van moldeando poco a poco.

¡Caray! Voy a intentar hacer aquellas que me lleven a ser como quiero ser...



Poema y texto de Jesús Paluzo
Imagen de Pixabay


lunes, 11 de diciembre de 2017

El tic tac de los enfermos

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Estaba un poco nervioso. Como cualquiera antes de entrar en la consulta del especialista. Llevaba unos días con algún temblor, nervios... como que no sabía muy bien dónde me encontraba. Me anticipaba a respuestas, deseaba que los martes pasasen volando, el jueves me acostaba pronto pensando en el fin de semana que siempre acaba siendo un trámite hasta el siguiente lunes. Pasaba las canciones hasta el estribillo, mientras saboreaba la que aún no había empezado a sonar en el reproductor. Otras veces leía superficialmente algunas páginas de libros de autoayuda mientras intentaba ver “Cámbiame” en tele5 desde el principio.

Todo esto le contaba al médico mientras contestaba algún whatsapp sin importancia pero vital en aquel instante. Eso sí, disimuladamente, y sin dejar de desviar la mirada hacia la pantalla del móvil mientras el especialista médico asentía pausadamente mientras me analizaba.

Andarían ya mis pulsaciones por noventa y tantos cuando el especialista, mirándome fijamente emitió su dictamen médico:

-“Es usted un enfermo de prisa. Padece de prisa y deprisa, y ansía el instante justo posterior a este mismo. Sí, sí, este que acaba de pasar y del que ni se ha dado cuenta por estar ya viviendo el siguiente. Este. Justo el que acaba de pasar y ni ha olido. Y mire, ahora viene otro que sin querer desea y que no le ha dejado disfrutar del suspiro que acabamos de dejar atrás.”

-”Y... ¿qué puedo hacer doctor? ¿qué me recomienda?”-pregunté preocupado.

Los enfermos de prisa acaban desapareciendo del presente y se evaporan para reaparecer luego en algún vacío espacial donde no recuerdan nada y, cuando quieren recuperar su vida anterior, se dan cuanta que ya ha pasado, y vagan eternamente dispersos sin conexión wifi ni nada por salas vacías de color blanco, decoradas con cuadros de naturalezas muertas y bodegones.

-"Apáguese un tiempo”-contestó-”Viva alguna desconexión con alguien a quien aprecie de corazón y que conozca realmente”-sentenció con gravedad-”Vuelva a verme en unas semanas. Cuando se haya dado cuenta de que entiende las letras de las canciones esas tan raras que escucha, y cuando vuelva a ser capaz de acabarse algún libro. Quédese adormilado de vez en cuando. Si encuentra dificultad para ello, no dude solicitar el ingreso en uno de nuestros programas de aplicación sistemática en los que somos capaces de detectar, incluso en personas asintomáticas, esta enfermedad de la prisa, con el objetivo de disminuir la tasa de idiotez asociada a los pacientes que la padecen. Ánimo joven. Cúrese.”

Texto de A. Ramírez
Imagen de Pixabay


sábado, 9 de diciembre de 2017

Mostrarse

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Hubo un tiempo en el que viví en la calle Manuel Altolaguirre. Sabía que era un poeta (no recuerdo si por boca de mi madre o mi tía) pero para mí era tiempo de jugar. No entendía de la belleza de las metáforas sino lo directo de las palabras. Por lo tanto no puedo decir que crecí bebiendo de su poesía pero sí que, cuando llegó el momento preciso y le redescubrí, me conquistaron algunos de sus poemas.

Para quien no lo sepa... Manuel Altolaguirre (Málaga, 1905 - Burgos, 1959) fue poeta, impresor, guionista y cineasta. Miembro de la generación poética del 27 aunque es de los que pasó más desapercibido. Hoy os comparto...



Amor, sólo te muestras
por lo que de mí arrancas,
aire invisible eres
que despojas mi alma
manchando el limpio cielo
con suspiros y lágrimas.
Al pasar me has dejado
erizado de ramas,
defendido del frío
por espinas que arañan,
cerradas mis raíces
el paso de las aguas,
ciega y sin hojas la desnuda frente
que atesoró verdores y esperanzas.



Texto y fotomontaje: Saray Pavón
Poesía: Manuel Altolaguirre

jueves, 7 de diciembre de 2017

El último viaje

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A ambos lados de la carretera, los taludes parecían cerrarse sobre nosotros como el Mar Rojo sobre los fieles a Ramsés. Todo había llegado a su fin. O tal vez se encaminaba hacia él de una forma progresiva y tangente a nosotros mismos. Conducía hacia un destino conocido, prefijado mucho antes de que comenzaran a desprenderse las primeras rocas. Pero en la continuidad del asfalto se nos fue olvidando la meta, hasta el punto de desconocer incluso el motivo por el que simplemente giraban las ruedas. Encendí un cigarrillo, casi sin apartar la vista de la línea continua. Su interminable y blanco astil parecía dirigirme irremediablemente hacia la punta de una flecha que indicase lo obvio.

Entonces me clavaste esa mirada entre lastimera y desafiante. Y ese gesto bastó para hacerme caer en el recuerdo de los años felices. Apagué la colilla y miré hacia la ventanilla, tratando de esconder una sonrisa de medio lado que sentí subir inminente hacia mis labios. Estoy seguro de que pudiste verla en el reflejo del cristal y que intentaste usarla en mi contra. Maldita la hora en que se entrelazaron nuestras almas y se soldaron casi sin quererlo, pensé. Pero giré de nuevo la cabeza y negué varias veces, entre suspiros. No quedaba otro remedio. Los dioses se habían puesto en nuestra contra con una estrategia tan antigua como ellos mismos. De nuevo se abrieron las aguas y despejaron un camino de sobra conocido. Un pesar casi físico atenazó mi alma, que ya temblaba y se agrietaba, separándose de la tuya. Lo siento, dije en mitad de un balbuceo. Así que te acaricié y agachaste la cabeza, presa de la resignación. Las lágrimas enturbiaban la calzada, pero aun así continué conduciendo, arropado por el bálsamo que me infundieron aquellas palabras: "no te preocupes, va a ocurrir como en un sueño". Enjugué mi llanto con el envés de la mano y puse mis pensamientos en aquella inyección y mi esperanza en la profesionalidad del veterinario.

Texto de A. Moreno
Foto de Saray Pavón

martes, 5 de diciembre de 2017

Pasos con suspiros.

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2016-07-16 09.36.08
En el interior de la memoria las hojas de octubre caen de otro modo, los fantasmas cenicientos se arrastran por nuestra piel como si fuesen parte de nuestra sombra y nos cargan los pies de pasos con suspiros. Cuando nos acercamos a lugares que bañamos con nuestro pasado... en ocasiones no queda ya casi nada de lo que un día fue y un latido de nostalgia pasea por nuestras venas.

Se hace sencillo caminar por los poemas visualizándonos como protagonistas porque ¿quién no anhela algún momento perdido en el ayer o quién no tiene miedos? ¿Quién no sabe que la muerte nos acecha?

El miedo, los escondites, los latidos,... todo se derrama en el papel o se emborrona en el olvido y Alejandro, consciente de esto, los deposita En manos de Orfeo para aliviar el peso en sus hombros, para que descanse su alma. Y ahora nos toca a nosotros degustarlos, acoger estos versos abandonados en el papel y darles un hogar en nuestras estanterías.

Ilustración y reseña de Saray Pavón




domingo, 3 de diciembre de 2017

Carril nazi

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¡Ah! ¡El carrill bici! El sueño de todo estudiante sevillano de los noventa. Sí, estudiante. Solemos hacer cosas de provecho entre el taconeo de la noche y la siesta de la tarde. Pues eso, un sueño hecho realidad. Aún recuerdo aquellos carteles colgados de los sillines, en cartón reciclado, remarcando un sonoro “Carril bici ¡Ya!”. Antes, a esos cruzados se les llamaba hippies (o jipis). Ahora, igual de despectivo, se les llama perroflautas. Pero aquellos se exponían más, estaban hechos de otra pasta. Mi hermana, para no ir más lejos, era una de ellos. Militante, comprometida e inconsciente a los ojos del engominado medio, se jugaba la vida todas las mañanas, literalmente, pedaleando hacia la facultad por el carril bus. Uno de esos seres supremos embutidos en transformers otrora de color naranja, para hacer la gracia y asustar a la jipi, le dio un toquecito con el morrito a la enorme rueda trasera, cargada de problemas y obstáculos al sistema. Se podría decir que es una heroína anónima. En parte porque afortunadamente salió viva de la experiencia, no sabemos cómo, en parte porque nadie se enteró. No existía Twitter.


Ahora, muchos años después de aquellos más que metafóricos atropellos, da la sensación, ¡qué cojones! tengo la certeza de que los héroes que, como mi hermana, plantaron cara y no se conformaron, lucharon totalmente en vano. El carril bici, o más bien sus usuarios, los han enterrado bajo su esquizofrénico y colorido asfalto (de ahí los miles de resaltos, baches y agujeros). En este punto hay que aclarar una gran verdad universal que haría emerger de la tierra llenos de ira homicida a los vengativos esqueletos de los primeros que lo reivindicaron. Los usuarios, lejos de la lógica, son TODOS los seres vivos que respiran, realizan la fotosíntesis o fermentan en la capital hispalense. Un momento que me termine el adobo y apague el disco de El Pali… Ya. Decía que, en Sevilla, todo el universo usa el carril bici. Da igual qué medio de locomoción utilicen, da igual la velocidad a la que caminen o corran. Todo el mundo quiere su trocito de cielo verde. Y por si no es suficiente, los propios usuarios legítimos se boicotean (me boicotean) entre ellos (a mí, ¿por qué, Señor?). Ya sea marchando en dirección contraria o usando la acera (o la calzada) junto al carril (¿?) echan por tierra toda la lucha armada (con peligrosos carteles reciclados) que se libró hace dos décadas.
El camino de baldosas verdes que podría conducir al fantástico mundo de la sostenibilidad urbana nos lleva, por el contrario, al hediondo agujero que es la condición humana. The Human Stain, que dirían Kamelot. Vaya en coche, caminando o sobre dos ruedas, lo peor de nuestra especie se da cita en o alrededor de ese sueño hecho realidad. Gente andando, corriendo (haciendo running para los millennials), patinando, tirando de carros de la compra, empujando cochecitos de bebé, conduciendo motos (en marcha, ojo), cruzándose, quedándose quieta. En definitiva haciendo todo lo que no debe hacer en él.


Como peatón, corres el riesgo de ser arrollado, mientras cruzas un paso señalizado, por un velocípedo iracundo y desbocado que cree estar en posesión de la verdad absoluta. Como ciclista puedes ver la película de tu vida pasar delante de tus ojos varias veces al día si confías en el luminoso icono verde de dos ruedas. Como conductor, si tienes un mínimo de sensibilidad y aprensión, es posible que te veas obligado a recolocarte las gónadas cuando alguien, una sombra, una estela en la que crees reconocer radios, un manillar o un transportín, invade por sorpresa un cebreado diseñado para el tránsito de personas a pie y a velocidades humanas.


¿He olvidado los no humanos? Disculpad el despiste. Y eso que el hecho de esquivar árboles, farolas y contenedores diariamente me ha otorgado un estado mental de alerta envidiable. Pero sí, ese es el día a día de un usuario legítimo como yo que, por alocado que parezca, sigue y respeta las normas.

Ahora es cuando el engominado medio me llama desagradecido. Pues mira, ¿sabes qué? Todo lo contrario. Desde aquí invito a todos a usar esta obra maestra de la ingeniería.

Eso sí, haceos con un buen equipo de dirt jump y armaos de paciencia, respirad hondo, contad hasta diez y cuando el undécimo que va en dirección contraria no se aparte en una curva o donde se estrecha el carril explotad sanamente antes de que os salgan unos bultitos en el cuello.


Gracias por la atención. ¿Te puedes apartar ya?

Texto y pie de foto de A. Moreno

viernes, 1 de diciembre de 2017

Entrevista a Mau Cardoso

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La directora de cine Mau Cardoso presenta este viernes 1 de diciembre su nuevo largometraje "Así que pasen cien años".

La Í Crítica (Mayte N´kez) entrevista a Mau Cardoso con motivo del estreno de su segundo largometraje como directora. La cineasta, portuguesa de nacimiento pero residente en Sevilla desde hace mucho tiempo, se lanzó al mundo cinematográfico como guionista, directora y productora, con la película “Desencuentros” que vio la luz en 2014. Tras esa experiencia, un año después volvió a hacer lo mismo con “Así que pasen cien años”. Esta película, que ya ha sido seleccionada en varios festivales a nivel nacional e internacional, cuenta la historia de dos niños y una niña que se ven sorprendidos por la Guerra Civil española y cómo cambian sus vidas a raíz de este acontecimiento. Con un título muy elocuente sobre el motivo de este proyecto, Mau Cardoso nos invita a través de su visión a ser testigos de las vivencias, los sentimientos y el sufrimiento que pasaron muchos y muchas en nuestro país y que todavía, hoy día, se pierden en un eterno silencio obligado por el miedo.

Desde La Í Crítica hemos querido profundizar un poquito más a través de nuestras preguntas y esto fue lo que Mau Cardoso nos contó:

La Í Crítica: ¿Por qué te decidiste a hacer una película sobre esta temática?

Mau Cardoso: Pues la verdad es que yo tengo ya una edad y, claro, viví la dictadura franquista, aunque no tengo afortunadamente familiares que hayan sufrido las vejaciones y todo lo que hubo después de la Guerra Civil aquí en España, pero siempre me quedé impresionada. Luego, cuando empezamos a vivir en democracia y hasta ahora, muchas veces me he preguntado que, si yo tenía miedo aunque no estaba perseguida ni era víctima de la Guerra Civil, la gente que realmente lo era, cómo lo habría pasado de mal. Y bueno, todo esto ha estado siempre en mi cabeza, así que cuando descubrí mi afición para hacer cine, creí que había llegado el momento de poner en práctica todo aquello que había pensado y así lo hice.

LIC: ¿Qué es lo que quieres transmitir con esta historia?

MC: Básicamente lo que me gustaría es que la gente cuando la vea…mmm (buscando las palabras) los que ya están concienciados pues nada, a seguir;  los que no están concienciados con el tema de la Memoria Histórica del grave problema que hubo aquí en España, pues intentar ayudar un poquito a concienciarlos, solamente eso, no pretendo ir más allá porque sé que la película es una película sencilla, humilde…

LIC: Bueno, ya es mucho intentar que la gente entre en conciencia. Te pregunto, porque tenemos muchos testimonios en la historia de gente que nos rodea, ¿esta película está basada en hechos reales?

MC: Sí, está basada en hechos reales, lo que pasa que los personajes no son reales. Hay tres personajes principales, dos niños y una niña y yo cuento lo que ha podido ser su vida a lo largo de la guerra y la dictadura franquista, pero estos personajes son ficticios, sin embargo, los hechos que viven sí están basados en hechos reales.

LIC: ¿Cómo guionista, productora y directora de la película, qué parte del proceso de realización del filme te resultó más difícil de llevar a cabo?

MC: Pues mira, (riendo) si te soy sincera, ésta: la distribución. Cuando grabo soy feliz, aunque tenga muchos problemas porque grabo de una forma sencilla con pocos recursos, no me importa levantarme a las cinco de la mañana, ni nada. Pero la distribución también la estoy haciendo porque no hay ninguna distribuidora detrás y claro, todo lo tengo que hacer yo y las personas que me ayudan. Es la parte que llevo peor, es la más complicada para mí, porque no soy persona que a lo mejor sepa vender bien mi producto, hablando claro.

LIC: Nos has hablado de que la película es humilde, sencilla, y nos gustaría saber con qué recursos pudiste contar para realizar la película.

MC: Con muy pocos, ningunos prácticamente. La película no ha recibido ninguna ayuda ni pública, ni privada, o sea que está hecha con la colaboración del equipo técnico y el equipo artístico y yo que he tenido que cubrir todos los gastos mínimos necesarios.

LIC: Cuando tuviste que pedir ayuda para hacer la película, conseguir equipo técnico o permisos para grabar en alguna localización, el hecho de que sea una película sobre temática de la Guerra Civil española,  ¿hizo que hubiera más gente dispuesta a ayudar en su realización, o por el contrario te encontraste con personas poco dispuestas a remover la historia?

MC: Curiosamente todas las personas que han participado en el proyecto me han ayudado con muchísimo interés. Recuerdo haber grabado en Calera de León y las personas de allí se volcaron en facilitar atrezzo de la época, porque claro, es una película de época y había que recrear esas situaciones y todo el mundo estaba dispuesto a ayudarme. Sinceramente, no he encontrado problemas a la hora de que la gente se involucrara. Sin embargo, con la distribución sí me estoy encontrando con comentarios que no son muy favorables para este tipo de cosas. Pero mientras rodé, la postproducción y la gente que estuvo más cercana a mí durante el proceso, no hubo ningún problema. De hecho para mí fue una alegría, porque yo también pensaba que al rodar una película así y sin tener dinero ni un gran presupuesto, las personas me iban a decir que no y sin embargo fue todo lo contrario, por lo que creo que hay una gran conciencia.

LIC: Sí, de hecho la gente precisamente lo que quiere es hablar… y ahora que nos has nombrado a  Calera de León ¿Dónde se rodó el largometraje?

MC: Pues, en varios sitios: en Calera de León, en Monesterio, aquí en la Pañoleta de Camas en Sevilla, en las Dunas del Asperillo en Mazagón en Huelva, en Cazalla de la Sierra también un amigo nos dejó una casa que necesitábamos para rodar en un interior que pareciera de época, así como los exteriores. .. en fin,  en varios sitios y la verdad que muy bien. En Carmona también rodamos.

LIC: ¿Por qué elegiste esas localizaciones?

MC: Porque como te comentaba, es una película de época que está ambientada en la Guerra hasta el año 39, luego en los años cuarenta y tantos y después los años sesenta y ya la actualidad que lo va enlazando todo. Entonces necesitaba interiores y exteriores que se pareciesen a esas épocas y pudiera recrear la escena. Por eso tuve que hacer un buen trabajo a la hora de las localizaciones ya que fueron, no difíciles, pero sí laboriosas, ver dónde se podía rodar y demás, pero bueno, se consiguió.

LIC: Afortunadamente. ¿Qué nos puedes contar sobre los protagonistas y la protagonista de la historia?

MC: Como te decía, son personajes ficticios. Los hechos son reales pero los personajes no. Me gustó crearlos porque me daban lugar a que pudiera meter en sus vidas lo que yo deseaba contar de la parte de la guerra y de la dictadura. La historia empieza en la infancia y luego va transcurriendo, viendo como tienen que ir modificando sus vidas para adaptarse al entorno tan duro que tienen que vivir. Ellos son niños cuando de repente la Guerra Civil estalla y sus vidas a partir de ahí ya son distintas tanto a nivel sentimental como laboral, etc., porque la guerra les marcó y la dictadura la terminó de rematar.

LIC: ¿Alguna anécdota que resaltar sobre el rodaje?

MC: El rodaje, al estar en estas condiciones, ha tenido situaciones, unas divertidas, otras laboriosas, pero al final fue muy bien. Hay un matrimonio mayor que tiene una casa muy adecuada para recrear los años 60, el salón de su casa era perfecto y a través de una amiga mía, les pedimos que nos dejaran grabar allí. La casa es en la Pañoleta. Hablamos con la señora y dijo que sí. Claro, aunque yo grabo con un equipo muy reducido, necesitas inevitablemente cámaras, focos y demás y cuando esta señora nos vio llegar con todo aquello por la mañana nos dijo: “ay, yo pensaba que íbais a venir solo vosotras, pero bueno, no pasa nada, vamos a caber todos”. (Riendo) la verdad es que la recuerdo con mucho cariño y le doy las gracias porque supo perfectamente comprender la situación. Luego le dejamos todo absolutamente como ella lo tenía porque fuimos haciendo fotos de todo lo que cambiamos, pero es  verdad que cuando llegamos se impresionó un poco.

LIC: ¿Por qué se retrasó tanto el montaje y posproducción de la película?

MC: Pues, porque al hacer una película en estas circunstancias, muchas cosas de las que no se pueden hacer durante el rodaje hay que arreglarlas luego en posproducción. Yo tampoco tenía prisa, quiero decirte, si no iba a quedar como yo quería el etalonaje y demás, pues no me importaba parar y tratar de arreglarlo y ese fue uno de los motivos por los que hemos tardando tanto. Claro, al grabar es esas condiciones, la diferencia que hay entre una cámara y otra es después en posproducción donde hay que solucionarlo para que se note lo menos posible y contando con que las personas que me ayudan también tienen sus trabajos y sus preocupaciones y sobre todo porque yo quería que saliese lo más decente posible, esforzándome a fondo y pidiéndole a la gente que me ayudara,  es por eso por lo que tardamos un poquito.

LIC: Actualmente se está moviendo por festivales internacionales, según tenemos entendido… ¿Qué repercusión está teniendo?

MC: Sí, la han preseleccionado en varios festivales y otros hemos sido seleccionados a competición. Aquí en España por ejemplo, en la Muestra Internacional de Cine de Segovia se estrenó y estaos muy contentos; lo mismo en Uruguay, Paraguay… está teniendo un recorrido bonito por los festivales y espero que siga así. Es una de las partes importantes de la película, que se visualice y que llegue al mayor número de personas. Ya que de alguna forma no puedo hacer una proyección comercial de la película, eso sí quiero que se consiga, por eso lucho por llevarla a todos los festivales que pueda y que se vea, así como todos los profesionales que han participado en ella.

LIC: Yo te iba a preguntar que una vez estrenada para todos los públicos como se va a hacer el día 1 de diciembre en una proyección abierta,  cuál es la intención de difusión de la película, pero lo que se me viene a la cabeza hablando de esto de los festivales es si precisamente  se va a tener más en cuenta esta película, por su temática, fuera de España, que dentro.

MC: Yo pienso que a la hora de las selecciones que he tenido (en España ha sido en dos festivales: a parte del que comenté antes , también en el Festival Internacional de Cine Nunes, que es ahora en diciembre) fuera también he tenido selección pero obviamente porque la lista es más amplia. Entonces yo creo que está siendo aceptada de igual manera porque aunque esté localizado el hecho aquí en España, muchas personas de otros países lo pueden ver y se pueden ver reflejadas en ello, porque lo que pasa en una dictadura, básicamente pasa en los países de la misma forma, los sufrimientos, las vejaciones a las que someten los dictadores y dictadoras a los seres humanos son muy parecidas, por lo que creo que las personas que lo puedan ver de otros sitios, va a reconocer que eso pueda haber pasado en su país o que esté pasando.

LIC: Claro, lo que no sé si quizá no me he explicado bien. Me refiero que quizá pueda tener más repercusión fuera de España por el hecho de tratarse de la Guerra Civil, porque muchas veces fuera de España se trata mucho más la Guerra Civil española que en el propio país, ya que aquí, como decimos siempre, parece que lo tenemos un poco vetado el hablar de esto y quizá esta película pueda tener más repercusión incluso fuera.

MC: Sí, probablemente. Hay mucha gente que dice que en España ya se han hecho muchas películas sobre la Guerra Civil… yo creo que no. Creo que falta que personas que están al frente de instituciones, gente con poder… falta que esas personas que se han enriquecido con la guerra y todo lo que pasó, falta que pidan perdón. Eso no se ha hecho y esa herida está sin cerrar y hace falta que cosas como esta, aunque sean tan sencillas como la mía, se hagan. Por supuesto habrá gente con más posibilidades y medios económicos y que pueda hacer cosas mejores; deberían hacerlo porque eso es liberar a todos, a la sociedad en general de las atrocidades que se han cometido en la dictadura y que nadie está libre de que mañana pueda volver a suceder. Además, por ejemplo, los americanos con su guerra civil la han contado de veinte mil formas y nadie dice que ya hayan hecho muchas películas sobre eso. Y aquí cada vez que alguien hace algo siempre se dice que se han hecho demasiadas y creo que lo quieren es seguir tapando todo esto.

LIC: Pues sí, bueno y por último, de cara al futuro: ¿Tienes en mente ya alguna idea para un tercer largometraje o no te lo planteas todavía?

MC: Sí, sí. Lo que pasa que de momento estoy más centrada en este. Tengo un nuevo guión ya escrito, pero lo quiero intentar hacer, si lo llevo a la práctica, de otra manera, quiero decirte, con otras condiciones económicas. El guión está pero lo que es la preproducción la tengo que trabajar muchísimo más porque quiero que sea distinta, al menos intentarlo, a ver si lo consigo.

LIC: Seguro que sí. Muchas gracias Mau por concedernos esta entrevista y esperamos que la película tenga mucho éxito y caiga en las conciencias de la gente, de manera que sirva para que se pueda visualizar el conflicto que tanto se ha callado en este país.

MC: Exactamente, esa es la idea fundamental. También intentar manifestar lo que me gusta, que es hacer cine. Muchas gracias a ti.

“Así que pasen cien años” se presenta este viernes día 1 de Diciembre de 2017 en el salón de actos de UGT situado en Blas Infante, número 4, a las 18:30 de la tarde y la entrada será libre hasta completar aforo.

Entrevista realizada por Mayte Nékez
Imágenes http://asiquepasencien.wixsite.com

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Conoce a Sewi

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Sewi nace de la idea de Compartir


A quién de vosotros no le ha pasado, que entra a un bar o una cafetería y se encuentra con 1, 2, 5… personas, sentadas cada una en una mesa; solas. Y te entran esas inevitables ganas de sentarte con alguna de ellas. Es entonces cuando viene la pregunta:

“¿Y si le apetece estar solo? ¿y si quiere pensar en sus cosas? ¿y si estoy molestando…?”


Cientos de Apps se enfocan cada más y más a conocer gente. Es muy fácil hablarle a alguien por internet y establecer algún tipo de relación y, en cambio, me sorprende acercarme a cualquiera por la calle y ver cómo la primera reacción que tiene es hostil.

¡Sewi desea cambiar eso!

El bar es un lugar de encuentro; de felicidad. Un sitio que se recuerda por sus anécdotas agradables... Asombra la cantidad de gente interesante escondida por todos los rincones. Tantas veces tomaba un café o un almuerzo solo y deseaba que aquella persona, que acababa de entrar, se acercara a mi mesa y me preguntara si se podía sentar conmigo.


Desde el nacimiento de la idea hasta el lanzamiento de Sewi; un precioso camino del que tengo el placer de formar parte junto a un maravilloso equipo.


Ser rico en experiencias vale más de lo que pensamos

¡Síguenos en las redes y compártelo con tus amigos! Todos somos los protagonistas de este proyecto
😊
Cualquier cosa: sewi@sewi.es
Vídeo del equipo de Sewi
Texto de Jesús Paluzo

lunes, 27 de noviembre de 2017

Reparación de equipos electrónicos:

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Condensadores reventados

 Los condensadores electrolíticos son famosos por fallar cuando se les somete a mucho tiempo de uso, temperatura y estrés, hinchándose y reventando la tapa superior por donde liberan parte del líquido electrólito de su interior. Duran poco más de 5000 horas y son piezas presentes en muchos equipos electrónicos económicos aunque se usan cada vez menos, pero siguen presentes en placas base de ordenadores, pantallas, fuentes de alimentación... y ahora son sustituidos poco a poco por condensadores electrolíticos de polímeros de aluminio o cerámicos, más resistentes y duraderos.
IMPORTANTE: Antes de tirar una pantalla a la basura porque creas que no tiene reparación, pide antes presupuesto en un taller electrónico, puede si es por este problema, la reparación costará menos de 30€ (cada día son más baratas y a veces cuesta más repararlas, pero siempre que no valga más que una nueva la reparación, es conveniente repararlas, estás reciclando, generando menos residuos e invirtiendo en mano de obra local).

sábado, 25 de noviembre de 2017

El Rey del Boli Bic

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Bien, has llegado lejos. Pero ahora tienes que ir por tu propio pie al País de los Lamentos, porque tu montura ha sufrido heridas graves. Por el camino te asaltará una patrulla de Orcos Azules, pertrechados hasta los ojos y blandiendo cachiporras mágicas. Si los superas podrás seguir el sendero que lleva al reino, pero te darás cuenta de que tus armas y armadura han quedado seriamente dañadas. Cuidado, un enjambre de Abejorros Toro Gigantes proveniente del bosque te cortará el paso. Procura que su Vómito Ácido no te alcance. Si sales vivo podrás continuar con tu misión: conseguir la última lagrima de la princesa antes de que toque el suelo. Pero antes, en la entrada de palacio, tendrás que enfrentarte a la Camada Ígnea. Tres hermanos dragones que duplican tu nivel, sea cual sea. A no ser que estés por encima de 100, en cuyo caso lo triplicarán. Lo que no sabes es que queda prohibido el uso de la magia, que fue sellada por la propia soberana. Tu hechizo Ventisca de Hielo, letal contra elementales de fuego, no te servirá para nada. Si consigues derrotarlos y trepar a la Torre Tambaleante la princesa, en su último estertor, te entregará lo que viniste a buscar y te pedirá que vuelvas a España, donde tendrás que erradicar los toros y equiparar el jurgol al resto de trabajos. Entonces y solo entonces podrás usar el poder de La Lágrima que disolverá el PP, los encerrará en el talego y convocará elecciones.

jueves, 23 de noviembre de 2017

OFFF

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 Intro para el Festival Internacional OFFF de la Cultura y el Arte Digital.

La actividad más común en cualquier exposición o evento visual es caminar / observar / continuar. Estos tres verbos como concepto conformarán la base del intro del festival. Consistirá en una repetición de esto una y otra vez.

El texto usado es básicamente aquellos apuntes que anotamos en cualquier lugar y de cualquier forma cuando vamos a una exposición (al menos yo). Aparecerán algunos artistas destacados en el plano que simula nuestra mirada cuando nos paramos a observar.

 Texto y Audiovisual: Beatriz Pavón 
Música: Walk de Ludovico Einaudi (ft. Phaeleh)
OFFF — Let's feed the future

martes, 21 de noviembre de 2017

Ciclo: La mirada de Hoy

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Primero vamos a desvelar de dónde viene el nombre: se trata de una publicación reivindicativa que hizo la asociación Difusionados en 2013. Con la finalidad de reclamar un espacio para la cultura (tanto de los libros como de los recitales) creímos que seguía teniendo vigencia esa antología y comenzamos el ciclo La mirada de hoy en Metáforas

La idea es abrir con unos invitados y que luego se vaya sumando gente al Micro Abierto. El primer cartel fue:
El vídeo: tras las actuaciones intercaladas del combo Anabel Cáride/ Rocío de Juan y Mudante, en el micro libre participaron Paola, Luis Felipe & Katherine, Álex Ruiz, Guitarra española (no sabemos el nombre).

El vídeo del 10 de Diciembre: Hubo varias bajas así que por orden recitaron: Carmen Ramos, Eduardo Martos y en el micro libre participaron Rocío de Juan, Álvaro Godot y Paola.

En Enero continuamos el ciclo los miércoles a las 21:30h en La Señora Pop.

El vídeo del 17 de Enero: Hubo baja por resfriado, actuaron: Cynthia, Román Pinazo e Isabel Martín Salinas; y en el micro libre participaron Aborojuan, A. Moreno, Eduardo Martos y Jose Marín.
El vídeo del 7 de Febrero: Actuaron: Purple Snake Blues, Mario Tornillo, José Marín, Macarena Fernández Gálvez; y en el micro libre: Roger Sollenberger, Cristina, Aborojuan, Rocío de Juan, Mario, Pilar y Eduardo Martos.

El vídeo del 7 de Marzo: Actuaron: Ezequiel Barranco, Carmen Herrera, Purifucación López; y en el micro libre: X.


El vídeo del 4 de Abril: Actuaron: Mª Dolores Almeyda, Lenna Guzmán, Mar Hernández y Pablo Núñezy en el micro libre: Eduardo Martos y Actriz. (Nos quedamos sin batería como podéis ver).


El vídeo del 2 de Mayo: Actuaron: y en el micro libre: . PRÓXIMAMENTE



Entrada libre y gratuita hasta completar aforo :)
Ven y disfruta.


Texto y audiovisuales de Saray Pavón 
Carteles realizados e ideados por A. Moreno y Saray Pavón


domingo, 19 de noviembre de 2017

Voyager

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En el siguiente cortometraje hay un montón de personas implicadas y creo que se nota en la calidad audiovisual. El idioma en el que está es inglés pero se habla poco (Chaplin no es el único que consigue transmitir sin palabras), además... no te asustes, lleva subtítulos en español. Espero que disfrutéis con lo que ha realizado Supamonks Studio.



Minitexto de Saray Pavón
Imagen y audiovisual de Supamonks Studio






viernes, 17 de noviembre de 2017

La Teoría Unificada de Pixar

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Hace tiempo encontré un vídeo sobre teorías disparatadas hechas por fans. Algunas de ellas son que J. Jonah Jameson siempre ha sabido que Peter Parker es Spiderman, que Totoro es un Shinigami (dios de la muerte) o que Ron Weasley y Albus Dumbledore son en realidad la misma persona. Sin embargo de todas ellas la que se lleva la palma es The Pixar Theory, la Teoría Unificada de Pixar.

Dicha teoría sostiene que todas las películas de Pixar ocurren en el mismo Universo, pero en tiempos distintos, concretamente en un largo espacio de tiempo de 3100-3700 años. Veamos que ocurre en todo ese espacio de tiempo.

Siglo 14-15. Todo comienza cuando Merida en Brave descubre la Magia. Esa Magia es utilizada por una bruja que desaparece misteriosamente a través de puertas de madera. La Magia sería la que llevaría al surgimiento de los superhéroes.

Siglo 20, décadas de los 50 y 60. En Los Increibles vemos como los superhéroes mantienen el orden en el mundo. Sin embargo Syndrome crea una inteligencia artificial llamada el Omnidroid así como la Energía de Punto Zero, energía electromagnética que existe en el vacío. La combinación de ambos es capaz de plantar cara a los poderes de los superhéroes. Esta forma de energía sería absorbida por objetos inanimados, como por ejemplo juguetes...

1997-1998. Toy Story nos muestra que los juguetes han cobrado vida, pero dependen también de otra forma de energía aparte de la absorbida Energía de Punto Zero, los sentimientos humanos.

1999. En Toy Story 2 se añade la idea de que los juguetes no sólo aman a sus dueños y se deprimen al ser abandonados, sino que son capaces de desarrollar otras emociones, como el resentimiento por los dueños que los desecharon. Este resentimiento también nacerá entre los animales.

2003. Buscando a Nemo nos lleva al océano, la cuna de la vida, y vemos que los peces han avanzado mucho. Tienen escuelas, los tiburones saben lo que es una mina y celebran reuniones, por ejemplo. Los humanos se dedican a contaminar y a pescar indiscriminadamente, existiendo un resentimiento hacia ellos.

2007. En Ratatouille Remy es una rata que se comporta como un humano. Camina sólo sobre sus patas traseras, se lava las manos, lee y cocina. Trata también con un humano, el inútil de Linguini, al cual controla. El resto de las ratas no aprueba su comportamiento. Hacia los humanos sólo sienten miedo y odio.

2010. Toy Story 3 tiene como argumento principal el odio hacia los humanos. Los juguetes lo han pasado mal y detestan a los humanos en mayor o menor medida, siendo el principal exponente de esta animosidad el oso de peluche Lotso y sus acciones.

2011. La corporación BnL (Buy n Large) fuerza a Carl en UP a abandonar su casa. Esta corporación será la que cause la destrucción de la vida en la tierra debido a la contaminación. Carl descubrirá que los animales pueden hablar así como el resentimiento que nos guardan. De hecho Charles Muntz entrena a un ejercito de perros. 

Años más tarde la guerra entre humanos y animales comenzaría. ¿Quién sería el ganador de dicha guerra.

2100-2200. Las máquinas salvaron a los humanos de la ira de los animales ganando la guerra. Sin embargo eso cambió el equilibrio de poder. Las máquinas lideradas por la corporación BnL tenían el control y enviaron a los humanos supervivientes al espacio en la nave Axiom. Las máquinas se quedaron en la Tierra para entre cosas ocuparse de la contaminación. ¿Pero cómo sabemos que los coches de Cars y el resto de máquinas dominaron la Tierra y no otro planeta?

Se muestra en Cars 2 que sitios como Europa o Japón existen, así que se trata del mismo planeta. En dicha película se trata la crisis energética que padecen al estar usando prácticamente el petróleo como única fuente. La corporación Allinol, en realidad parte de la malvada corporación BnL, llevó a cabo una estratagema para desprestigiar las energías alternativas y que todos siguieran usando petróleo. Eso llevo a que la contaminación aumentase hasta tal punto que la Tierra fue incapaz de albergar vida.

2800-2900. Durante cientos de años la Tierra ha sido un planeta inhabitable debido a las acciones de la corporación Buy n Large, fundada a mediados del siglo XX. La única forma de vida parece ser una cucaracha y la única máquina superviviente es un modelo Wall-E encargado de la limpieza del planeta. Los humanos de la nave Axiom están controlados por las máquinas, las cuales se limitan a mantenerlos ignorantes y obesos. Sin embargo el medio ambiente parece haberse recuperado lo suficiente como para que brote una planta. Wall-E y Eve consiguen que los humanos regresen a la Tierra. En los créditos se ve que dicha planta se convierte en un árbol.

2898-3000. Ese mismo árbol es el que se puede ver en Bichos, una aventura en miniatura. En esta nueva Tierra postcontaminación masiva los insectos parecen tener una vida mucho más larga de lo normal. Una hormiga vive tres meses a lo sumo mientras en esta película una hormiga afirma sentirse "como si tuviera 90 años otra vez". Las preocupaciones de las hormigas son las serpientes, los pájaros y bichos más grandes. Se menciona a los humanos pero tras la vuelta de ellos en la Axiom debe haber tan pocos que no son un problema. Las sociedades de los insectos se parecen sin embargo a las de los humanos y con el tiempo la evolución convertirá a los animales en la especie dominante.

4500-5000. Ya no existen los humanos. Los animales han cambiado debido a la radiación que dejó BnL y se han convertido en monstruos. Se desconoce que pasó con los humanos. En Monstruos University y Monstruos S.A. se cree que los humanos son tóxicos y que viven en una dimensión paralela. En realidad es una mentira para no alterar la Historia. La fuente de energía que necesitaban eran los humanos. Ahora que ya no existen no les queda más remedio que viajar al pasado a través de puertas de madera y extraer la energía de sus emociones (primero el miedo, luego de la risa). Todo esto nos lleva a Boo.

Boo. La pequeña Boo nunca superó separarse de su peludo y monstruoso amigo Sulley, así que se obsesionó con averiguar que había sido de él. Sabía que las puertas eran la clave para encontrarle y años más tarde averiguó como viajar en el tiempo usando puertas de madera yendo a través de ellas hacia el origen de la Magia, los fuegos fátuos. Con ellos crea la Magia para encontrar a Sulley usando la madera. Boo deja pruebas en Brave, dos grabados en madera. Uno de ellos representa a Sulley y el otro a un camión de pizza, lo que más ama en la vida. A pesar de todo Boo no puede determinar a que periodo del tiempo viaja siendo algo aleatorio.

La madera es otra fuente de energía. En Monstruos S.A. usan puertas de madera porque tiene la energía para viajar en el tiempo. La madera del árbol de Bichos es la fuente del ingenio de Flick. Ese mismo árbol se parece al que visitaban Carl y Ellie en UP, en el cual Carl tuvo la idea de usar globos para mover su casa.

Todo queda conectado. En el pasado se crea la Magia y es imbuida dentro de los seres humanos a la par que la madera, más abundante en épocas pasadas, también era una fuente de poder; y ello se debe a algo que ocurre en el lejano futuro.

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OPINIÓN CRITICOIDE SOBRE LA TEORÍA UNIFICADA DE PIXAR
En un artículo se decía que Pixar había desmentido esta teoría. Leyéndolo con calma vi que no lo habían hecho. Afirmaban que habían puesto Easter Eggs para conectar las películas pero que ese planteamiento para unirlas todas en un mismo Universo no se les había ocurrido, pero que si a alguien en Pixar se le había ocurrido era un genio. A mi entender eso no es ni desmentir ni afirmar nada. La manera más "sencilla" de encontrar a ese supuesto genio sería revisar los créditos de todas las películas y ver si alguien ha estado involucrado en todas o en una gran mayoría de las películas, sobre todo en lo que a guiones se refiere.

Bootstrap
Lo que se nos plantea en esta teoría es una paradoja temporal de Bootstrap. Todo lo que ocurre en esta línea temporal desde el siglo 14 al año 5000 ocurre gracias a la Magia, la cual es creada por una viajera del tiempo del siglo 20 ó 21, la cual fue visitada en su niñez por un monstruo que vivió (¿o vivirá?) entre los años 4500 a 5000. Pasado, presente y futuro existen por acciones realizadas en el más lejano futuro, de ahí la paradoja. Si en la fábrica de sustos de Monstruos S.A. Sulley no hubiese entrado por la puerta de Boo nada de lo narrado en las películas de Pixar habría sucedido jamás. Ni siquiera el propio Sulley habría existido, así que sus acciones dieron como resultado su propia creación. Personalmente no me gustan las películas basadas en paradojas, y esta está cogida con pinzas y hay varios apartados que no tienen sentido.

Huecos, huecos por todas partes
–Energía de Punto Cero e Inteligencia Artificial. La Inteligencia Artificial vemos que se hace realidad, por ahí no hay problema; pero se indica a la Energía de Punto Cero como la fuente de energía de los juguetes. Si esa energía está por todas partes, ¿por qué sólo afecta a los juguetes y no sólo a los objetos inanimados? Habría sido más sencillo afirmar desde el principio que la Magia depende de las emociones humanas y que los juguetes son los primeros en cobrar vida porque los niños no tienen el control emocional que vamos adquiriendo con la edad, por lo que están expuestos a la energía mágica aparentemente inherente a todos los humanos tras varios siglos de exposición a la Magia. Dicha Magia es tan potente en algunos individuos que incluso les hace tener superpoderes.
–Animosidad de juguetes y animales. La trilogía de Toy Story nos muestra que los juguetes pueden odiar a los humanos. Otras películas nos muestran que los animales también odian a los humanos. Sin embargo las máquinas cobran vida y en vez de acabar con los humanos les ayudan a ganar una supuesta guerra contra los animales, para acto seguido expulsarles del planeta en una nave. ¿Qué ha pasado con los juguetes, acaso no eran ellos los únicos objetos animados y odiaban a los humanos? Habrá que suponer que las máquinas no provienen del sustento mágico de las emociones humanas sino de la Inteligencia Artificial y la Energía de Punto Cero, por lo que el hecho de que haya o no humanos no les importaría en absoluto. ¿Para qué luchar por ellos entonces?
–¿Inteligencia Artificial? Si las máquinas son lo suficientemente inteligentes como para crear una nave en la que resguardar a la Humanidad (un arca de Noé) mientras las máquinas Wall-E limpian el planeta, ¿por qué siguen contaminando el planeta hasta acabar con los recursos y acabar con casi toda forma de vida? Además Wall-E funciona con energía solar. A lo mejor habría que plantearse que el batallón de limpieza Wall-E no fue realmente creado hasta que no quedaron más recursos en la Tierra que las energías renovables, o que la versión de Wall-E que aparece en la película es de la última versión fabricada. ¿Entonces por qué desaparecen todas las máquinas excepto una? Hay ahí algo que no cuadra de ninguna manera. El autor de la teoría indica que Wall-E sigue funcionando por el apego y curiosidad que siente hacia los seres humanos. ¿Pero no funcionaban las máquinas con Energía Punto Cero? Y de ser así, ¿para qué recargar sus baterías diariamente con energía solar?
–Los humanos vuelven y... perecen misteriosamente. Se menciona a los humanos en Bichos pero entre esa película y las dos de Monstruos han desaparecido por completo. En su lugar los monstruos viven en sociedades muy parecidas a las de los humanos. ¿No sobrevivieron al nuevo medio ambiente? ¿Volvieron a ser atacados por los animales y perdieron en esta ocasión al no tener máquinas pensantes que les ayudaran? Pero sobre todo, ¿por qué no han quedado registros escritos o audiovisuales que indiquen a los monstruos que los humanos vivieron en ese planeta? ¿Acaso los monstruos no saben lo que es la Arqueología? ¿Y qué ha pasado también con las máquinas?
–¡Un palo, un palo! La conclusión final de Jon Negroni, autor de la teoría, es otra fuente de energía más, la madera, capaz de permitir viajes en el tiempo. ¿Y cómo descubren eso los monstruos en el futuro, o la propia Boo en el presente? Además, si es una fuente de energía, ¿para qué iban los monstruos al pasado a recolectar energía de los humanos teniendo madera? En la fábrica de sustos hay miles y miles de puertas de madera que conectan con habitaciones de niños. Además que Wall-E ya había usado energía solar. ¿Por qué los monstruos no usan renovables o fusión nuclear? No tiene mucho sentido.



Conclusión
Admiro la originalidad de la teoría unificada de Pixar a la par que la considero un disparate. Me parece excesivamente rebuscada e hilvanada con demasiados supuestos. Incluso el mismo autor lo reconoce, como la parte en la que los humanos desaparecen definitivamente y no es capaz de dar un buen argumento del cómo y el porqué ocurre esa extinción de la Humanidad.

Sin embargo lo vuelvo a admitir, de todas las teorías alocadas que he visto ha sido la que más me ha sorprendido. Seguramente sea la más imperfecta de todas ellas, pero derrocha imaginación y da bastante en que pensar. Tal vez sea verdad y Pixar nos sorprenda en el futuro rellenando los huecos que faltan, o tal vez hagan lo contrario, romper los eslabones de esta hipotética cadena de acontecimientos, pero eso ya lo veremos en el futuro... ¿o será en el pasado?




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Imagen extraída de www.pixartheory.com, propiedad de Disney/Pixar.
Artículo de Álex Ruiz