jueves, 23 de noviembre de 2017

OFFF

0

 Intro para el Festival Internacional OFFF de la Cultura y el Arte Digital.

La actividad más común en cualquier exposición o evento visual es caminar / observar / continuar. Estos tres verbos como concepto conformarán la base del intro del festival. Consistirá en una repetición de esto una y otra vez.

El texto usado es básicamente aquellos apuntes que anotamos en cualquier lugar y de cualquier forma cuando vamos a una exposición (al menos yo). Aparecerán algunos artistas destacados en el plano que simula nuestra mirada cuando nos paramos a observar.

 Texto y Audiovisual: Beatriz Pavón 
Música: Walk de Ludovico Einaudi (ft. Phaeleh)
OFFF — Let's feed the future

martes, 21 de noviembre de 2017

Ciclo: La mirada de Hoy

0

Primero vamos a desvelar de dónde viene el nombre: se trata de una publicación reivindicativa que hizo la asociación Difusionados en 2013. Con la finalidad de reclamar un espacio para la cultura (tanto de los libros como de los recitales) creímos que seguía teniendo vigencia esa antología y comenzamos el ciclo La mirada de hoy en metáforas

La idea es abrir con unos invitados y que luego se vaya sumando gente al Micro Abierto. El primer cartel fue:

Los vídeos del 12 de Noviembre: tras las actuaciones intercaladas del combo Anabel Cáride/ Rocío de Juan y Mudante, en el micro libre participaron Paola, Luis Felipe & Katherine, Álex Ruiz, Guitarra española (no sabemos el nombre).





Entrada libre y gratuita hasta completar aforo :)
Ven y disfruta, que el cíclo sólo acaba de empezar.


Texto y audiovisuales de Saray Pavón 
Cartel realizado e ideado por A. Moreno y Saray Pavón


domingo, 19 de noviembre de 2017

Voyager

0

En el siguiente cortometraje hay un montón de personas implicadas y creo que se nota en la calidad audiovisual. El idioma en el que está es inglés pero se habla poco (Chaplin no es el único que consigue transmitir sin palabras), además... no te asustes, lleva subtítulos en español. Espero que disfrutéis con lo que ha realizado Supamonks Studio.



Minitexto de Saray Pavón
Imagen y audiovisual de Supamonks Studio






viernes, 17 de noviembre de 2017

La Teoría Unificada de Pixar

0

Hace tiempo encontré un vídeo sobre teorías disparatadas hechas por fans. Algunas de ellas son que J. Jonah Jameson siempre ha sabido que Peter Parker es Spiderman, que Totoro es un Shinigami (dios de la muerte) o que Ron Weasley y Albus Dumbledore son en realidad la misma persona. Sin embargo de todas ellas la que se lleva la palma es The Pixar Theory, la Teoría Unificada de Pixar.

Dicha teoría sostiene que todas las películas de Pixar ocurren en el mismo Universo, pero en tiempos distintos, concretamente en un largo espacio de tiempo de 3100-3700 años. Veamos que ocurre en todo ese espacio de tiempo.

Siglo 14-15. Todo comienza cuando Merida en Brave descubre la Magia. Esa Magia es utilizada por una bruja que desaparece misteriosamente a través de puertas de madera. La Magia sería la que llevaría al surgimiento de los superhéroes.

Siglo 20, décadas de los 50 y 60. En Los Increibles vemos como los superhéroes mantienen el orden en el mundo. Sin embargo Syndrome crea una inteligencia artificial llamada el Omnidroid así como la Energía de Punto Zero, energía electromagnética que existe en el vacío. La combinación de ambos es capaz de plantar cara a los poderes de los superhéroes. Esta forma de energía sería absorbida por objetos inanimados, como por ejemplo juguetes...

1997-1998. Toy Story nos muestra que los juguetes han cobrado vida, pero dependen también de otra forma de energía aparte de la absorbida Energía de Punto Zero, los sentimientos humanos.

1999. En Toy Story 2 se añade la idea de que los juguetes no sólo aman a sus dueños y se deprimen al ser abandonados, sino que son capaces de desarrollar otras emociones, como el resentimiento por los dueños que los desecharon. Este resentimiento también nacerá entre los animales.

2003. Buscando a Nemo nos lleva al océano, la cuna de la vida, y vemos que los peces han avanzado mucho. Tienen escuelas, los tiburones saben lo que es una mina y celebran reuniones, por ejemplo. Los humanos se dedican a contaminar y a pescar indiscriminadamente, existiendo un resentimiento hacia ellos.

2007. En Ratatouille Remy es una rata que se comporta como un humano. Camina sólo sobre sus patas traseras, se lava las manos, lee y cocina. Trata también con un humano, el inútil de Linguini, al cual controla. El resto de las ratas no aprueba su comportamiento. Hacia los humanos sólo sienten miedo y odio.

2010. Toy Story 3 tiene como argumento principal el odio hacia los humanos. Los juguetes lo han pasado mal y detestan a los humanos en mayor o menor medida, siendo el principal exponente de esta animosidad el oso de peluche Lotso y sus acciones.

2011. La corporación BnL (Buy n Large) fuerza a Carl en UP a abandonar su casa. Esta corporación será la que cause la destrucción de la vida en la tierra debido a la contaminación. Carl descubrirá que los animales pueden hablar así como el resentimiento que nos guardan. De hecho Charles Muntz entrena a un ejercito de perros. 

Años más tarde la guerra entre humanos y animales comenzaría. ¿Quién sería el ganador de dicha guerra.

2100-2200. Las máquinas salvaron a los humanos de la ira de los animales ganando la guerra. Sin embargo eso cambió el equilibrio de poder. Las máquinas lideradas por la corporación BnL tenían el control y enviaron a los humanos supervivientes al espacio en la nave Axiom. Las máquinas se quedaron en la Tierra para entre cosas ocuparse de la contaminación. ¿Pero cómo sabemos que los coches de Cars y el resto de máquinas dominaron la Tierra y no otro planeta?

Se muestra en Cars 2 que sitios como Europa o Japón existen, así que se trata del mismo planeta. En dicha película se trata la crisis energética que padecen al estar usando prácticamente el petróleo como única fuente. La corporación Allinol, en realidad parte de la malvada corporación BnL, llevó a cabo una estratagema para desprestigiar las energías alternativas y que todos siguieran usando petróleo. Eso llevo a que la contaminación aumentase hasta tal punto que la Tierra fue incapaz de albergar vida.

2800-2900. Durante cientos de años la Tierra ha sido un planeta inhabitable debido a las acciones de la corporación Buy n Large, fundada a mediados del siglo XX. La única forma de vida parece ser una cucaracha y la única máquina superviviente es un modelo Wall-E encargado de la limpieza del planeta. Los humanos de la nave Axiom están controlados por las máquinas, las cuales se limitan a mantenerlos ignorantes y obesos. Sin embargo el medio ambiente parece haberse recuperado lo suficiente como para que brote una planta. Wall-E y Eve consiguen que los humanos regresen a la Tierra. En los créditos se ve que dicha planta se convierte en un árbol.

2898-3000. Ese mismo árbol es el que se puede ver en Bichos, una aventura en miniatura. En esta nueva Tierra postcontaminación masiva los insectos parecen tener una vida mucho más larga de lo normal. Una hormiga vive tres meses a lo sumo mientras en esta película una hormiga afirma sentirse "como si tuviera 90 años otra vez". Las preocupaciones de las hormigas son las serpientes, los pájaros y bichos más grandes. Se menciona a los humanos pero tras la vuelta de ellos en la Axiom debe haber tan pocos que no son un problema. Las sociedades de los insectos se parecen sin embargo a las de los humanos y con el tiempo la evolución convertirá a los animales en la especie dominante.

4500-5000. Ya no existen los humanos. Los animales han cambiado debido a la radiación que dejó BnL y se han convertido en monstruos. Se desconoce que pasó con los humanos. En Monstruos University y Monstruos S.A. se cree que los humanos son tóxicos y que viven en una dimensión paralela. En realidad es una mentira para no alterar la Historia. La fuente de energía que necesitaban eran los humanos. Ahora que ya no existen no les queda más remedio que viajar al pasado a través de puertas de madera y extraer la energía de sus emociones (primero el miedo, luego de la risa). Todo esto nos lleva a Boo.

Boo. La pequeña Boo nunca superó separarse de su peludo y monstruoso amigo Sulley, así que se obsesionó con averiguar que había sido de él. Sabía que las puertas eran la clave para encontrarle y años más tarde averiguó como viajar en el tiempo usando puertas de madera yendo a través de ellas hacia el origen de la Magia, los fuegos fátuos. Con ellos crea la Magia para encontrar a Sulley usando la madera. Boo deja pruebas en Brave, dos grabados en madera. Uno de ellos representa a Sulley y el otro a un camión de pizza, lo que más ama en la vida. A pesar de todo Boo no puede determinar a que periodo del tiempo viaja siendo algo aleatorio.

La madera es otra fuente de energía. En Monstruos S.A. usan puertas de madera porque tiene la energía para viajar en el tiempo. La madera del árbol de Bichos es la fuente del ingenio de Flick. Ese mismo árbol se parece al que visitaban Carl y Ellie en UP, en el cual Carl tuvo la idea de usar globos para mover su casa.

Todo queda conectado. En el pasado se crea la Magia y es imbuida dentro de los seres humanos a la par que la madera, más abundante en épocas pasadas, también era una fuente de poder; y ello se debe a algo que ocurre en el lejano futuro.

________________________________


OPINIÓN CRITICOIDE SOBRE LA TEORÍA UNIFICADA DE PIXAR
En un artículo se decía que Pixar había desmentido esta teoría. Leyéndolo con calma vi que no lo habían hecho. Afirmaban que habían puesto Easter Eggs para conectar las películas pero que ese planteamiento para unirlas todas en un mismo Universo no se les había ocurrido, pero que si a alguien en Pixar se le había ocurrido era un genio. A mi entender eso no es ni desmentir ni afirmar nada. La manera más "sencilla" de encontrar a ese supuesto genio sería revisar los créditos de todas las películas y ver si alguien ha estado involucrado en todas o en una gran mayoría de las películas, sobre todo en lo que a guiones se refiere.

Bootstrap
Lo que se nos plantea en esta teoría es una paradoja temporal de Bootstrap. Todo lo que ocurre en esta línea temporal desde el siglo 14 al año 5000 ocurre gracias a la Magia, la cual es creada por una viajera del tiempo del siglo 20 ó 21, la cual fue visitada en su niñez por un monstruo que vivió (¿o vivirá?) entre los años 4500 a 5000. Pasado, presente y futuro existen por acciones realizadas en el más lejano futuro, de ahí la paradoja. Si en la fábrica de sustos de Monstruos S.A. Sulley no hubiese entrado por la puerta de Boo nada de lo narrado en las películas de Pixar habría sucedido jamás. Ni siquiera el propio Sulley habría existido, así que sus acciones dieron como resultado su propia creación. Personalmente no me gustan las películas basadas en paradojas, y esta está cogida con pinzas y hay varios apartados que no tienen sentido.

Huecos, huecos por todas partes
–Energía de Punto Cero e Inteligencia Artificial. La Inteligencia Artificial vemos que se hace realidad, por ahí no hay problema; pero se indica a la Energía de Punto Cero como la fuente de energía de los juguetes. Si esa energía está por todas partes, ¿por qué sólo afecta a los juguetes y no sólo a los objetos inanimados? Habría sido más sencillo afirmar desde el principio que la Magia depende de las emociones humanas y que los juguetes son los primeros en cobrar vida porque los niños no tienen el control emocional que vamos adquiriendo con la edad, por lo que están expuestos a la energía mágica aparentemente inherente a todos los humanos tras varios siglos de exposición a la Magia. Dicha Magia es tan potente en algunos individuos que incluso les hace tener superpoderes.
–Animosidad de juguetes y animales. La trilogía de Toy Story nos muestra que los juguetes pueden odiar a los humanos. Otras películas nos muestran que los animales también odian a los humanos. Sin embargo las máquinas cobran vida y en vez de acabar con los humanos les ayudan a ganar una supuesta guerra contra los animales, para acto seguido expulsarles del planeta en una nave. ¿Qué ha pasado con los juguetes, acaso no eran ellos los únicos objetos animados y odiaban a los humanos? Habrá que suponer que las máquinas no provienen del sustento mágico de las emociones humanas sino de la Inteligencia Artificial y la Energía de Punto Cero, por lo que el hecho de que haya o no humanos no les importaría en absoluto. ¿Para qué luchar por ellos entonces?
–¿Inteligencia Artificial? Si las máquinas son lo suficientemente inteligentes como para crear una nave en la que resguardar a la Humanidad (un arca de Noé) mientras las máquinas Wall-E limpian el planeta, ¿por qué siguen contaminando el planeta hasta acabar con los recursos y acabar con casi toda forma de vida? Además Wall-E funciona con energía solar. A lo mejor habría que plantearse que el batallón de limpieza Wall-E no fue realmente creado hasta que no quedaron más recursos en la Tierra que las energías renovables, o que la versión de Wall-E que aparece en la película es de la última versión fabricada. ¿Entonces por qué desaparecen todas las máquinas excepto una? Hay ahí algo que no cuadra de ninguna manera. El autor de la teoría indica que Wall-E sigue funcionando por el apego y curiosidad que siente hacia los seres humanos. ¿Pero no funcionaban las máquinas con Energía Punto Cero? Y de ser así, ¿para qué recargar sus baterías diariamente con energía solar?
–Los humanos vuelven y... perecen misteriosamente. Se menciona a los humanos en Bichos pero entre esa película y las dos de Monstruos han desaparecido por completo. En su lugar los monstruos viven en sociedades muy parecidas a las de los humanos. ¿No sobrevivieron al nuevo medio ambiente? ¿Volvieron a ser atacados por los animales y perdieron en esta ocasión al no tener máquinas pensantes que les ayudaran? Pero sobre todo, ¿por qué no han quedado registros escritos o audiovisuales que indiquen a los monstruos que los humanos vivieron en ese planeta? ¿Acaso los monstruos no saben lo que es la Arqueología? ¿Y qué ha pasado también con las máquinas?
–¡Un palo, un palo! La conclusión final de Jon Negroni, autor de la teoría, es otra fuente de energía más, la madera, capaz de permitir viajes en el tiempo. ¿Y cómo descubren eso los monstruos en el futuro, o la propia Boo en el presente? Además, si es una fuente de energía, ¿para qué iban los monstruos al pasado a recolectar energía de los humanos teniendo madera? En la fábrica de sustos hay miles y miles de puertas de madera que conectan con habitaciones de niños. Además que Wall-E ya había usado energía solar. ¿Por qué los monstruos no usan renovables o fusión nuclear? No tiene mucho sentido.



Conclusión
Admiro la originalidad de la teoría unificada de Pixar a la par que la considero un disparate. Me parece excesivamente rebuscada e hilvanada con demasiados supuestos. Incluso el mismo autor lo reconoce, como la parte en la que los humanos desaparecen definitivamente y no es capaz de dar un buen argumento del cómo y el porqué ocurre esa extinción de la Humanidad.

Sin embargo lo vuelvo a admitir, de todas las teorías alocadas que he visto ha sido la que más me ha sorprendido. Seguramente sea la más imperfecta de todas ellas, pero derrocha imaginación y da bastante en que pensar. Tal vez sea verdad y Pixar nos sorprenda en el futuro rellenando los huecos que faltan, o tal vez hagan lo contrario, romper los eslabones de esta hipotética cadena de acontecimientos, pero eso ya lo veremos en el futuro... ¿o será en el pasado?




________________________________
Imagen extraída de www.pixartheory.com, propiedad de Disney/Pixar.
Artículo de Álex Ruiz

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Panorámica

0


Observar la vida,
las vidas,
los recuerdos olvidados que,
algunas veces,
afloran a la memoria
como enormes geisers decapitados.
Verlo todo desde arriba
desde lo alto
lo más alto,
más allá de la falsedad,
de las mentiras,
de la iniquidad de los sentidos.
Mirar,
desde un obscuro cielo encapotado
como se ocultan, en la mal diluida
atmósfera metropolitana,
los deleites y las perversiones
la desidia.
Desentrañar su sentido,
alguno,
cualquiera me vale
para descubrir lo que
hace siglos que conozco.

Yo no suelo hacerlo,
no suelo mirar desde el cielo,
me da miedo reconocer
mi verdadera forma
oculta en el envés de una hoja polvorienta.
Prefiero el ras de las calles,
la perspectiva sesgada
que dan unos palmos de altura,
la información a medias…
Pero que se le va a hacer,
ya veo la tierra desde el cielo,
ya me fundo
y confundo,
como tantos otros sueños frustrados,
en la mal diluida
atmósfera metropolitana.

Texto de Migue Carrión
Foto de A. Moreno photoshopeada por Saray Pavón

lunes, 13 de noviembre de 2017

Constructivismo

0

Concepto básico: Negación de la estética burguesa y consideración del arte como instrumento de la acción revolucionaria: la obra de arte se caracteriza por su utilidad; exaltación de la relación arte-industria y experimentación tecnológica de nuevos materiales.

Ejemplo: Naum Gabo, Constructed Head No. 1 .

9b9ca48e0df56489b8c71ff919696792

Amor al arte

0

El  fue el primer Micro Abierto que hicimos Metáforas, Índigo Crea y La i Crítica. Os traemos algunas participaciones (para que la próxima vez no os lo perdáis). E iré añadiendo nombres de los que se enredaron conforme me los vayan chivando porque mi memoria está algo saturada jajaja

Primera tanda: Alejandra Torrero, Charichy y Álvaro Godot con David 'Davo' Rojo.

Aquí: We Never Fall (David 'Davo' Rojo e Ismael Hamido) y Fran Nuñez.

Ahora es el turno de: No sabemos su nombre, María y Álex, Coque y Pablo.

También participaron: Mercedes, Saray Pavón y We Never Fall.



Texto y audiovisuales: Saray Pavón
Fotografía de Álex Ruiz.



sábado, 11 de noviembre de 2017

jueves, 9 de noviembre de 2017

Mario Benedetti (Novelas)

0


En Andamios Mario nos agarra con reflexiones potentes sobre un exiliado (Javier) que vuelve a Montevideo a los 12 años con el miedo oculto bajo las arrugas que el tiempo le ha puesto en el rostro. A veces unas horas son determinantes en la vida de una persona si sumamos todas las que nos encontramos en su ausencia… es normal que tiemblen las piernas de incertidumbre y no tenga ninguna seguridad sobre lo que le espera a su regreso.

Me ha enganchado por cosas como...

-No me digas que en Madrid no pensabas.
-Sólo lo imprescindible. Pensamientos cortitos, como telegramas. Miniaturas de reflexión. Apenas para salir del paso y hacerle un regate al estrés.


O:  "Pensó en otra (o la misma) Raquel, la que había quedado en Madrid. Sintió frío en los hombros, en el estómago, en las rodillas. Las mujeres, las pocas mujeres de su vida, le habían dado calor, y ahora echaba de menos esos brazos, esos vientres, esos labios, esas piernas."

o: "Los fotógrafos siempre somos necesarios. Alguien tiene que retratar a los políticos con la boca abierta, eso siempre les da bronca. Y yo me he vuelto un especialista. Se les ve hasta la campanilla."

(Son ejemplos de cosas que vais a encontrar en las primeras páginas, no os preocupéis que no hago ningún spoiler :P).

La tregua:

Pese a lo comentado prefiero a Mario como poeta que como novelista. Tanto en Andamios como con La tregua me ha pasado lo mismo: tiene partes que sí y otras en las que se vuelven plomizas y se alarga la lectura por pesadez. La sinopsis, por si os interesa, es: La cotidianidad gris impregna las páginas de un diario personal donde se relata un breve periodo en la vida de un empleado viudo, próximo a la jubilación; en ellas se refleja la difícil relación con sus hijos, la oficina, la casa, el café y una inesperada relación amorosa que le dará al personaje una tregua en su lucha cotidiana contra el tedio.


Reseña de Saray Pavón
Dibujo de Rodolfo Fucile




martes, 7 de noviembre de 2017

Entrevista a Manuel Noguera

0

Manuel Noguera se convierte de la mano de Diffferent Enternaiment en el protagonista de la serie Buster, dirigida y guionizada por David Sainz y producida para la plataforma Flooxer.

El pasado 30 de octubre, La i Crítica (Mayte Nekez) estuvo con Manuel Noguera, conocido por su papel de Mateo en la popular webserie Malviviendo de la productora Diffferent Entertaiment, así como por su participación en el largometraje Fogueo y en la serie Entertaiment de esta misma factoría. De ésta surge el spin off Buster, estrenada y publicada al completo en Flooxer y de la que tuvimos el honor de hablar con él en esta entrevista. El Lebrijano, que se estrena también como Director con el largometraje Lugares, nos respondió así a nuestras preguntas:

La i Crítica: ¿Alguna vez te imaginaste siendo protagonista de una serie o te lo habías planteado como posibilidad?

Manuel Noguera: No. Básicamente porque, aunque llevo tiempo moviéndome por el mundo de la webserie y del audiovisual, etc, no tengo formación como actor; realmente no soy actor, por lo tanto nunca me lo había planteado. Sí que es verdad que me gusta el cine, las series, el audiovisual en general, pero desde otro punto de vista que es detrás de la cámara, no delante. Por circunstancias sí que alguna vez me he tenido que poner y enfrentarme a la cámara como actor e interpretar algo, y lo he hecho, pero no es lo que me había planteado y mucho menos siendo protagonista de una serie.

LIC: ¿Cómo surge entonces la idea de hacer una serie sobre este personaje?


MN: Pues este personaje es un Spin off de un personaje de la webserie Entertaiment y la idea surgió cuando Flooxer ofreció la posibilidad de hacer un nuevo proyecto para su plataforma. A David (Sainz) se le ocurrió hacer una serie sobre Buster porque es un personaje muy peculiar.

LIC: Ya que nombras a David: ¿Cómo es trabajar con el equipo Diffferent?


MN: Pues con Diffferent muy bien la verdad, prácticamente somos como una familia, somos amigos, yo a David hace que lo conozco más tiempo de lo que él quisiera realmente (se ríe), o sea que imagínate. También nos conocemos muy bien, sabemos cómo funcionamos, cómo somos cada uno y la verdad es que yo, que ya he trabajado en otras producciones, siempre me siento muy cómodo trabajando con Diffferent, es un ambiente muy agradable.

LIC: ¿Cómo describirías tú a Buster?


MN: Buster es, como he dicho antes, un tanto peculiar, es un personaje que es un perdedor, que la vida no le trata muy bien o que no tiene esa suerte que la gente busca, pero además de eso, también le ocurren situaciones que son un tanto peculiares y especiales. Básicamente Buster sería eso: un perdedor al que le ocurren situaciones muy especiales digamos.

LIC: Bueno, ¿y en qué se parece Buster a Manuel Noguera o en qué se diferencia? ¿Tiene algo en común contigo?

MN:
(Ríe) Hombre, algo en común imagino que sí, porque si lo piensas todo el mundo puede tener algo en común con todo el mundo, pero, no sé, tanto como… a ver… (se ríe) ya te digo que es un personaje tan peculiar y tan, tan, tan especial que yo, como Manuel Noguera, también soy muy peculiar y especial (riéndose) y alguna vez me habrá ocurrido alguna situación un tanto similar, pero no soy tan… pusilánime…

LIC: ¿Te ha costado interpretarlo?

MN:
No, en ese aspecto no, porque como digo viene de un personaje de otra webserie, y también, Buster, otra de sus peculiaridades que tiene es que controla muy bien lo que es el silencio, no es muy hablador y las situaciones que le pasan son muy incómodas, tan incómodas que dan lugar a esos silencios y claro, yo como espectador es un humor que me gusta mucho, los silencios y las situaciones incómodas, por lo que es algo que controlaba bien. Además David me explicó muy bien cómo era el personaje y al hacerme a la idea no tuve ningún problema.

LIC: ¿Qué capítulo de la serie te gusta más?

MN:
Mmm… es que hay muchos que me gustan mucho, sinceramente, no porque yo sea el prota, pero me gustan todos (ríe), claro que es porque el estilo de humor va mucho conmigo. Si tuviera que elegir uno…(duda), es que el primero está muy guay, tampoco voy a hacer spoiler aunque ya haya salido, pero sí, creo que me quedaría quizás con el primero.

LIC: ¿Qué es lo que te resultó más difícil de grabar?

MN:
La primera escena, precisamente, de la serie, del primer capítulo. Sí, porque era una escena en un dentista y yo como paciente tenía que tener puesto un aparato de estos que te mantienen la boca abierta y claro, era muy incómodo y en los rodajes tu sabes que se repiten varias veces las escenas y tuve que estar bastante tiempo con la boca abierta y era un tanto incómodo.

LIC: ¿Y cuál fue el momento más divertido que recuerdes?

MN:
Pues…lo bueno de trabajar con esta gente es que nos llevamos tan bien y nos conocemos tanto que nos lo pasamos muy bien rodando y tendría que hacer memoria porque ha habido, seguro que ha habido, ha habido muchos…

LIC: ¿O alguna anécdota que recuerdes?

MN:
Sinceramente ahora mismo no recuerdo, esto se grabó en mayo o junio, junio y mi memoria no llega para tanto (ríe).

LIC: (Riendo) Pero de lo malo sí te acuerdas ¿no?

MN:
De lo malo sí, pero vamos que lo he tenido que recordar, no lo tenía muy nítido. Ah, bueno, mira por ejemplo lo pasamos muy bien grabando el capítulo del Glory Hole con las paredes que hizo Tania simulándolo con los agujeros y demás, fue muy divertido.

LIC: ¿Qué sensaciones te ha transmitido el público sobre la serie?

MN:
Pues, el público a nivel personal, ha habido gente que me ha escrito por redes sociales y todo el mundo me ha escrito para bien, no ha habido ningún hater y me ha sorprendido que ha habido gente con la que llevaba mucho tiempo sin hablar y de repente me han escrito diciéndome que la serie le ha gustado mucho, que estaba deseando ver el siguiente capítulo y demás, así que muy buenas sensaciones.

LIC: Y a nivel personal tuyo ¿Qué nuevos proyectos estás afrontando ahora?

MN:
Ahora mismo estoy con un largometraje que grabé este verano. Lo presenté al festival de cine de Sevilla, me lo cogieron y como se acerca ya el festival lo que estoy ahora mismo es con la presentación del largo. Estoy muy contento, muy feliz. También estamos ahora con una webserie que grabamos en verano, que se llama Mambo y que se estrena precisamente hoy en Playz de RTVE.

LIC: Por último, ¿habrá segunda temporada de Buster?

MN:
Pues no lo sé, nunca se sabe si habrá segunda temporada, a ver… yo no muero, por lo que hay posibilidades (ríe). Eso dependerá también de Flooxer, de si quieren o no una segunda temporada, por Diffferent y por mí estamos muy contentos con el trabajo, con el resultado y creo que nos interesaría, porque nos gusta, vamos.

LIC: Gracias Manuel por atendernos y por tus palabras y mucha suerte en tus futuros proyectos.

MN:
(Risueño) De nada, a ti.


Entrevista realizada por Mayte Nekez
Imagen de Diffferent Entertaiment



lunes, 6 de noviembre de 2017

La i Revista nº2

0

Atención a la vuelta de tuerca: La i Revista, El undécimo arte matrioskópico.
A. Moreno estuvo invesigando el orden de las artes:
Dijo que añadiría un décimo: el Videojuego. Y, como concepto, somos el undécimo: que sería disfrutar de todos los diez anteriores. Y lo de matrioskópico viene de las muñecas rusas. La i Revista contiene todas las expresiones artísticas.

Lo que queremos manifestar es que ¡el número dos ya está aquí!. Contenido puro y duro (110 páginas sin publicidad y a todo color) y un precio de risa (3'50€). Tras la portada de Pedro An. encontraréis literatura, música, arte visual de todo tipo, cine, y un salteado con muchos ingredientes interesantes. (En el lateral de la página podéis ver las presentaciones que haremos :)).
Hemos tenido el placer de entrevistar a Jose Carvajal, Santi de la Flor, Miguel Martín Rojas  y Marian (VOLPA); reseñar a Isabel Salinas, Radiohead y Nach; hablar sobre el Armonio, Munchkin, videojuegas y consolos.

Nos han prestado sus textos Ramsés Torres, Chema Villalba, Antonio Ramírez, Victoria Urquiza, Ana Patricia Moya, Jairo Gavidia, María Carmona, Aarón Blanco, Marinés Scelta, Aborojuan, Felipe Zapico Alonso, Chango Bastardo y Nacho Delgado.

El arte de Pedro An., Aure Gallego, Mario Arévalo, Casilda García Archilla, Izaskun Canales, Jose Álvaro Luque Mayoral, Giacometti, Alex Garant, y Francisco Aliseda. Hay hasta pasatiempos.

Para todo lo demás, los habitantes de esta casa de locos: Saray Pavón, Migue Carrión, Álex Ruiz, David Losada, Mario Tornillo, Jesús Paluzo y A. Moreno.

Si eres un apasionado de la lectura, un devorArte... ¡esta es tu revista! :)

Nota informativa:
-Periodicidad: Semestral.

-La portada irá cambiando de colores (cada nº) y de diseño (cada 3 números).

-Si quieres participar en nuestra revista puedes mandarnos tu texto, reseña, entrevista, idea, ilustración, pasatiempo, etc. (en plural o singular) a redaccion@laicritica.es

-Para publicitarte sigue el mismo mecanismo, correo al canto. Dinos qué opción encaja con tus necesidades/espectativas/economía entre las que ofrecemos. Aquí puedes verlas en simpáticas simulaciones. redaccion@laicritica.es

-Si tienes alguna duda... ¡plantéanosla en un comentario! :)


Puedes encontrar La i Revista en:
-Almazen C/ San Esteban, 15 (Sevilla)
-Caótica C/ José Gestoso, 8 
-La jerónima C/ Jerónimo Hernandez, 14 (Sevilla)
-Librería Padilla C/ Trajano, 18 
-HomeInfo Soluciones Informáticas C/ Callejuela del Carmen, 20 (Alcalá de Guadaira - Sevilla)

-Y disponible en versión pdf en nuestra tienda online.



Texto y fotografías de Saray Pavón



domingo, 5 de noviembre de 2017

Hablo con Gloria Fuertes frente al Washington Bridge

0

Pasea con el luto de viuda de sí misma,
payasa, miliciana,
entre los arces plateados de New Jersey
(o tal vez sean pinos, encinas, jaras y retamas
de Chozas de Sierra... Yo ya no sé).
La navaja del río corta pan y tomate
de la tarde que se evapora.

Don Gil, Jilguero de las calzas verdes,
asado con madera del cajón de la portería,
miraba compasivo
cómo acunan tus brazos esqueléticos,
mientras dan de mamar a la guerra de nunca,
teta arrugada, guerra guerreada,
y todo lo demás.
Y todo blanco y negro. Y desvaído.
Un hombre levantaba su cabeza de ortiga
en el menesteroso anochecer.
Mendigos con fusiles (que yo los vi pasar
porque tú los mirabas).
Y niños muertos que esquivabas para no pisarlos
en la calle de Atocha
(nunca los vi ni quise verlos),
y aquel puente estrechísimo que no es el más con más
de Nueva York, sino de nieve y de cellisca,
(yo lo he visto, y lo veo, y seguiré viéndolo,
con las mujeres de ébano y marfil arrugado,
porque era entonces todo blanco y negro).
Y ahora vuelve sin Filis, cabalgando su cáncer,
¡hasta mañana, Filis!

Más tarde, en tu memoria cristalizaban sombras,
entre los rascacielos de acero y miel:
sombras de mondas de patatas
que has olvidadoo, pues no quieres morir,
no queremos morir,
y fachadas de catedrales bordadas de palomas,
y que mañana no será otro día,
y otra sombra resbalando sobre una lágrima,
enhebrando una aguja, zurciendo una bufanda
a la sombra de una lenteja.


Poema de José Hierro
Ilustración de Noemí Villamuza



viernes, 3 de noviembre de 2017

Ojalá

0

La veía deambular cada tarde frente al ventanal junto al que adoro tomar mi café. Desaliñada pero orgullosa, miraba hacia el interior con la expresión de quien añora la compañía y a la vez no recuerda con nitidez la sensación. Aún conservaba cierta belleza bajo la suciedad, y sus ojos... cada vez que se cruzaban con los míos me atravesaban el alma. A pesar de todo lo que parecía haber vivido, emanaba cierto atractivo místico, como si todo fuese fachada, como si vivir en la calle hubiese sido elección suya. A veces trataba de entrar en la cafetería, pero el dueño salía raudo a evitar que se acercase siquiera a la puerta. Parecía odiar a los de su condición o incluso tenerles miedo. Algo ardía en mi interior al ver como la trataba. Es más digna que muchos de nosotros, pensaba mientras sostenía la taza, ya fría, y miraba de reojo al prejuicioso hostelero. Reconozco que en alguna ocasión, por excéntrico que parezca, pensé en llevarla a casa y darle al menos un plato de comida y ofrecerle un baño... Pero me resignaba a ver como su cansado rostro pedía en silencio algo de humanidad y un techo bajo el que refugiarse. En fin, qué distinto sería todo si a mi pareja le gustasen más los gatos.


Imagen original de Guillermo Núñez
Edición de Saray Pavón
Texto de A. Moreno

Saray Pavón me inspiró con este microrrelato.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Deseo

0


42a4b314095807.5627d5ffe6eda.jpg
Soy como una boca de incendio. Quieta. Esperando. Deseando que un movimiento o una palabra -¡fuego!- me active. Tiemblan mis extremidades como si estuviese perdiendo el control. La humedad del ambiente se va a mis ojos. Para que no me cale la ansiedad me refugio en una cafetería cercana de la que me echan a empujones. No soy bien recibida. Me he vuelto unos ojos huidizos, miedosos, para que no delaten que hace tiempo que sentí el amor por última vez. El problema de envejecer es ese: tu cara refleja tus batallas y la gente prefiere que la juventud corra por tus venas, pensar que van a tener más tiempo de ti sin recordar que la muerte no entiende de edades. De todos modos a veces sigo intentando que alguien se fije en mí. Maúllo y espero. Deseando que una mano recorra mi lomo y me de un hogar.


Diseño 3D de Guillermo Nuñez

Este microrrelato inspiró a A. Moreno. Resultado: aquí.

Guardar

lunes, 30 de octubre de 2017

Mejorando la refrigeración de una placa base:

0

 Disipador del chipset

Sustituyendo el disipador del chipset de la placa base MSI A68HM-E33 V2
Las placas base de MSI suelen ser un despropósito de la organización y el diseño, aunque en cuanto a software (BIOS) vienen muy completas y configurables.

Esta (y otras muchas) sin ir más lejos trae un disipador para el chipset ridículo (para no entorpecer a la tarjeta gráfica) por lo que se calienta hasta quemar al tacto, algo poco saludable para el chipset. De todas formas podían haber ajustado un poco más el tamaño o aumentar la calidad del disipador.
Encima dos de los conectores SATA son inutilizables con placas potentes como la GTX 660 por falta de espacio (comprensible por otra parte, se trata de una micro-ATX. Supongo que no pensaron que le pondrían un pepino de tarjeta...

Si en tu placa no puedes tocar algún disipador sin quemarte, lo mejor es cambiarlo por uno que elimine mejor el calor (con más superficie de contacto) o directamente añadir un ventilador que apunte hacia él para refrigerarlo. Veremos cómo he hecho lo primero.
Disipador retirado del chipset

Nos agenciamos con uno del tamaño adecuado, o bien lo cortamos de otro más grande, con un dremel o amoladora (usar gafas y guantes). Tras retirar el anterior y limpiar bien el chip de restos, la altura del nuevo no debe sobrepasar la que quede entre la tarjeta gráfica y el chipset desnudo, en este caso 12,5 mm.:

Comparación del anterior con el nuevo
Medimos con el calibre, y si se pasa, rebajamos la altura de las aletas

sábado, 28 de octubre de 2017

La i Metafórica

2

Hicimos una presentación en Metáforas de La i Revista donde actuaron We Never Fall, Álvaro Godot y Berna Troya. También dejamos al final micro libre pero no pudimos grabar todo (ya en la próxima no nos pasa). Espero que disfrutéis del arte que derrochan estos chicos :)




Muchas gracias a todos los que hicísteis posible este encuentro :)

Texto de Saray Pavón
Fotografía de Álex Ruiz
Audiovisuales editado por David "Davo"Rojo y Saray Pavón




jueves, 26 de octubre de 2017

Taller de juego y teatro

0

Comenzan una nueva edición de talleres de juego y teatro de la improvisación. Trabajan desde el Psicodrama teniendo como objetivo el crecimiento personal. Comunicación, empatía, habilidades sociales, resolución de conflictos, respetar los límites de las demás personas y defender los propios, son algunos de los temas que se desarrollarán. Después del éxito de su primera edición, están muy contentas de ofrecerlo en su nuevo espacio de Sevilla Este. Va dirigido a niños, niñas y adolescentes, realizando grupos por edades y adaptando el contenido y las actividades a todas ellas. 


martes, 24 de octubre de 2017

NUVOLUTION

0

Nace un nuevo proyecto musical de la mano de un veterano músico proveniente de Madrid. Txema Cabria lleva toda la vida componiendo, viviendo la música y ha decidido que es el momento de condensar en un disco todo ese bagaje que lleva a sus espaldas. Sus samples y teclados se ven acompañados por un variado y multicultural elenco de músicos que le dan a su newage un toque especial. De los instrumentos más raros se encargan Yossi Sassi y Jose Manuel Ruiz. El primero (ex-Orphaned Land) le da a la bouzukitara, una mezcla entre el bouzouki (o buzuki) griego con la guitarra de cuerpo sólido. El segundo domina el kaval, una flauta de madera propia de Armenia y la gaita. Completan la formación Guille Manzanares (Batería, violín, viola), Ricardo Moreno (Guitarras) y Suzie Q (Voz). Las extensas influencias denotan la inquietud y los gustos por los que pasea la experiencia. En este rock suave y ambiental se dejan oír lejanas retahílas celtas, medievales, orientales y modernas, cercanas a la electrónica y al chill out. 

El plástico vio la luz el 27 de septiembre y pronto será su presentación oficial. Para más señas, el 28 de octubre en el Auditorio Paco de Lucía (antigua sala Latinarte) en Madrid, con entrada gratuita a las 20 horas. Si eres de la capital o estás por allí de paso, no encuentro excusa para acercarte y dejarte llevar por melodías y ambientes que te llevan a la relajación y te transportan por paisajes de lo más variopintos. A continuación te dejamos el primer single y aquí su web, para que curiosees lo que quieras. 



Texto de A. Moreno
Imagen y video de NUVOLUTION

domingo, 22 de octubre de 2017

Shitberg Society Inc.

0

Lo de Harvey Wenstein no es más que la punta de un iceberg de mierda gigantesco. Y no me refiero solo al ámbito artístico de Hollywood, en el que el productor no es ni mucho menos el único ni será por desgracia el último. Ni siquiera hablo del entorno artístico en general. Eso es un pico más de los muchos que coronan la enorme montaña de basura sumergida que es la sociedad, adornada por las nieves de la deficiente condición humana y esos gérmenes tóxicos que son el dominio machuno. La orogénesis somos nosotros, quienes de alguna manera u otra la alimentamos de porquería. En particular, el género masculino, que cuando calla, protege, ríe, comparte, tolera o favorece cualquier conducta que humille de alguna forma, por insignificante que nos parezca, la dignidad de una mujer está aportando su tonelada de putrefacción.

Y ahí precisamente está la raiz del problema, el caldo de cultivo, la sopa ancestral. Que se suavicen, se normalicen esas conductas. Que nos parezca lo normal que un tipo al que llaman periodista le pregunte a una actriz (pero evidentemente no a un actor) por su ropa interior o cómo es capaz de compaginar su trabajo con su vida familiar. Desafortunadamente también es una práctica común entre las profesionales del cuarto poder. Aunque sin duda beben de la misma fuente: la hegemonía del sapiens de pelo en pecho. No seré yo quien las juzgue, bastante tienen con aportar tamaña podredumbre a sus semejantes, pero un poco de amor propio no les vendría mal. Los mismos pasos atrás (y metros de más a la cota) los protagonizan aquellos (y sobre todo aquellas) que critican a modelos y actrices que se han sumado a las denuncias hacia el depredador citado al principio del texto (y a otros en otros momentos), tachandolas de oportunistas. En lugar de pensar "es que hace falta mucho valor para declarar que te han hecho o propuesto según qué cosas y, claro ahora se han visto fuertes" sus mentes retorcidas esputan odio y se desvían del objetivo. Son estos detalles, que a primera vista a muchos se les antojan nimios e inofensivos, los que arraigan de forma más persistente. El resto, ese crescendo de barbaridades intolerables (no es que lo anterior no lo sea) sí parece que produce más rechazo y repulsión, oh, albricias. No obstante todavía se oyen voces rancias y mohosas de un peligro incalculable del tipo "es que claro, con esa ropa va provocando" o "mira que salir sola a esas horas" o el terrorífico "dices que no pero quieres decir sí".

Si todos, y digo todxs denunciásemos, enfrentásemos, delatásemos, rechazásemos este tipo de roca sedimentaria la montaña pasaría a colina y en un futuro a llanura de mierda, porque hay otras cuestiones que me temo no podremos evitar. Es mucho más fácil sortear la inmundicia libre de cadenas entre humanos que solo nos diferenciamos por las putas hormonas y un cromosoma de mierda.


Texto de A. Moreno
Imágenes de Pixabay


viernes, 20 de octubre de 2017

Creamundos

0



No somos conscientes… no somos conscientes… de lo que el tiempo nos quitará.
No me intimida el tiempo. Ni vivo aferrado a la idea de no dejar escapar nada de mi vida como si todo aquello me perteneciera. Y por supuesto, no cuido los detalles de mi plan de vida. Tan solo Vivo.

Cuando eres niño te dicen: “corre y sueña”, cuando te haces mayor te repiten: “la vida no es como soñabas cuando eras niño”.

Me encantaría compartir contigo el poema “Autobiografía” de Gabriel Celaya:

Autobiografía

No cojas la cuchara con la mano izquierda.
No pongas los codos en la mesa.
Dobla bien la servilleta.
Eso, para empezar.

Extraiga la raíz cuadrada de tres mil trescientos trece.
¿Dónde está Tanganika? ¿Qué año nació Cervantes?
Le pondré un cero en conducta si habla con su compañero.
Eso, para seguir.

¿Le parece a Ud. correcto que un ingeniero haga versos?
La cultura es un adorno y el negocio es el negocio.
Si sigues con esa chica te cerraremos las puertas.
Eso, para vivir.

No seas tan loco. Sé educado. Sé correcto.
No bebas. No fumes. No tosas. No respires.
¡Ay sí, no respires! Dar el no a todos los <<no>>
y descansar: Morir.


"Hay algo en su poema <<Autobiografía>> que me engancha hasta la médula y me toca el esófago. Y creo que es porque en ese poema creó su mundo. Su mundo, el <<mundo Celaya>>. No hay nada que me atraiga más que la gente que crea mundos.
Y es que ese poema está compuesto por prohibiciones, prohibiciones que crean una vida. Prohibiciones que marcaron su vida. De alguna manera, si quitásemos esas prohibiciones encontraríamos su mundo. Son un montón de <<noes>> que excluyen lo que no desea para encontrarnos un montón de <<síes>>. Me gusta esa manera de ver la vida."
Albert Espinosa, en Un mundo amarillo


Texto de Jesús Paluzo (Primera parte)
Imagen de Pixabay