sábado, 29 de abril de 2017

Amar la herida

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Ya el prólogo de Animal de Deseo se nos advierte de que los versos de Kris León son tajantes, golpes rotundos directos a nuestro pecho y el poema de apertura nos lo demostrará. Yo, verso fugitivo,/ yo, carne viva,[...]/que busca un papel/ para rugir y devorar/ la existencia.[...]/

Se nota la fuerza de la juventud, las ganas de gritar y llenar las calles de latidos poéticos. En sus versos percibimos reminiscencias de libros que ha bebido y de otras poetas contemporáneas, quizás porque les azoran las mismas dudas y anhelos. Todo esto lo comparte con Carmen Juan, además de que ambas llevaban tiempo compartiéndose en escenarios pero es ahora cuando se convierten en libro para que en las manos tengamos la evidencia. Ambos poemarios le deben mucho a las cicatrices y se podrían catalogar en poesía de la experiencia.

Carmen, en Amar la herida, nos hace retroceder en el tiempo donde de pequeñas "Jugábamos a deformarnos./ A ser el bicho" y nos manchábamos las ropas. Pero la bestia, insatisfecha, se ha ido expandiendo por el estómago por eso somos nombres agonizando, nos oxidamos y huimos, siempre estamos en huida amando lo conocido: la destrucción.





Texto de Saray Pavón

jueves, 27 de abril de 2017

Un poco de música II

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Norunda – Irruption
Imagina que se pudiera meter en una batidora a Metallica, Megadeth, Kreator, Anthrax y Nirvana, sí, Nirvana. Pues si recuperases los trocitos y los fundieses en un CD, saldría algo parecido a este Irruption. A veces sus decibelios me llevan a los ochenta, otras me devuelven a la actualidad como ocurre con la breve introducción (con su toque progresivo) de Face to face. Es cierto que suenan de forma especial, han conseguido más que un estilo un sonido bastante peculiar. Pero fundamentalmente, encontrarás un thrash fresco que suena a vieja escuela. Una buena producción, y buena tralla/melodías. La banda está formada por Rubén Cuerdo (guitarra y voz), Pedro Mendes (bajo) y Marcelo Aires (batería).

No Konforme – Delicias de una falsa democracia
Rock&roll urbano y combativo sin máscaras desde la república independiente de Vallekas. Ya con la primera frase dejan ver que no van a dar tregua a la injusticia y a quienes la propician. Este es su tercer disco, recién salido del horno. Producido por Kosta Vázquez de Boikot. Como es habitual en este género, ambiente festivo pero letras serias y comprometidas con sus ideales. Si te gustan Reincidentes o los mencionados Boikot, puedes añadirlos a tu lista de más que escuchables. La banda está formada por Luis "El Luna" (guitarra solista y voz), Sergio Luna (bajo y coros), Egoitz Ramirez "Mago" (bateria y coros) y J.C Bauer (guitarra rítmica y coros).

L4 Red – Libera la acción
Lo mejor es escuchar primero e investigar después. Una vez disfrutado esta maravilla salida del túnel del tiempo que suena a aquellos maravillosos setenta por los cuatro costados, me informo y descubro que es el proyecto del que fuera batería de los míticos Héroes del silencio: Pedro Andreu. Y aún hay más chicha. David Abad, es un guitarrista experimentado que compone música instrumental en la que puede comprobarse su dominio con otros estilos como el jazz, el metal, el funk… Digamos que el núcleo son ellos dos y se han rodeado de muy buenos músicos. El “problema” llega al intentar “rastrearlos” porque la información de la carpeta no es muy clara a la hora de identificar a los distintos músicos. David Albalá y Diego Llorente se encargan del bajo. Como vocalistas aparecen tres: Dani Montañés, Borja Téllez y Parri. Este último se encarga de la mayoría de las letras. Diferenciar quién canta qué canción me ha resultado imposible. Solo puedo decir que son tres voces espectaculares.

Descendientes – Arde por dentro
Primer largo de esta banda de Móstoles tras su EP A callar. Comenzaron su andadura en 2014 y aún les queda mucho camino. Buenos ritmos rockeros pero muy cercanos al pop. En ocasiones despegan con contundencia y vuelven a estos momentos más accesibles. Lo mismo ocurre con las letras; hay destellos. En un futuro podrían despuntar en el mundillo del rock si maduran estos aspectos, porque como músicos no lo hacen nada mal. La banda está formada por Carlos "Moly" (voz y guitarra), Andrés (guitarra y coros), Haritz (bajo) y Pablo "Palebo" (bateria y percusión).

Porretas – Clásicos II
Los veteranos de Hortaleza regresan al estudio para perpetrar esta secuela de aquel Clásicos de 2000. En el primero se veían venir con covers a Leño, Obús, Burning, Los Suaves o La Polla. Esta vez sorprenden a propios y a extraños con la mayoría de las versiones que se marcan. Si bien las hay más esperadas, más en la línea, como Rocinante, de Asfalto o El rompeolas de Loquillo, nos dejan precisamente así, locos, con otras como Resistiré (Dúo Dinámico) o Soy un truhán, soy un señor (escrita para Julio Iglesias por Ramón Arcusa). Evidentemente les dan la vuelta por completo y rinden tributo a su manera a quienes también oyeron por todos lados cuando eran pequeños (y adolescentes, claro). Lo que tengo claro es que lo pasaron en grande cuando lo grabaron. No hay más que oír el tema que cierra el disco: ni más ni menos que la sintonía de Benny Hill, aquel programa un tanto casposo pero que todos recordamos.

Rutina – Prioridades
Primer trabajo discográfico de este dúo salmantino formado por Álvaro Martínez y Manuel Gómez. Se bastan y se sobran para componer, ejecutar, grabar, producir y mezclar las doce canciones que lo integran5. Los ocho primeros cortes están escritos en español y el resto en inglés. Alrededor de un estilo más bien pop adornan los temas con un poco de rock y blues. En el último tema, Positivity, incluso juegan con la electrónica en plan chillout bailable. 

Texto de A. Moreno

martes, 25 de abril de 2017

Muertos de hambre

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No sé decir fecha exacta, tal vez justo el par de años que han pasado desde que Elio González compartiera el audiovisual "Muertos de hambre". En él reflexiona sobre el ser actor y en otros aspectos de la creatividad, cómo nos ve la sociedad a los artistas.

Son (casi) 7 minutos de realidad, que te oprimen el pecho si has elegido alguna carrera artística y que espero que te abran los ojos si has optado por otra rama. El dibujo, pintura, escritura, danza,... todos requieren de tiempo, de indagación, de preparación... no deberían cambiar la titulación, en España, para que los estudiantes Titulados superiores de enseñanzas artísticas dejen de ser graduados universitarios y pasen a "títulos superiores". Y quien no lo vea de este modo que piense: ¿qué haría sin cine, asistir a eventos o con las estanterías despobladas de libros?, ¿serías más feliz? 


Vídeo: Por Elio González y Rubén Tejerína.
Texto de esta entrada: Saray Pavón

domingo, 23 de abril de 2017

sábado, 22 de abril de 2017

20 años de tranquila perfección

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Caricatura de Jaksa Vlahovic
Vivir a la sombra de otro no debe ser fácil. El mundo de la música es despiadado, y con ayuda de sus seguidores aún más. Estos han engrandecido a unos condenando a las sombras a otros. Y el universo del rock no escapa a este tipo de marginaciones, a veces o casi siempre sin sentido. En todas las épocas ha ocurrido que, como ocurre en España con el fútbol y los santos, eras de uno o de otro. Beatles o Rolling Stones, Black Sabbath o Deep Purple, Metallica o Megadeth, Nirvana o Pearl Jam. Con lo bonito que es ser de todos en todas las épocas sin arrastrar a nadie al segundo plano. De los Kinks y Jefferson Airplane, de Led Zeppelin y Bad Company, de Testament y W.A.S.P. de Alice in chains y Soundgarden

Pues con el entorno selectivo y cerrado del metal progresivo no iba a ser menos. Y durante un par de décadas Dream Theater, con sede en Nueva York y con el permiso de Queensrÿche, dominó el Olimpo de este género, mirando al resto de bandas desde las nubes mientras los de aquí abajo les lanzábamos rayos prestados a los desplazados. A finales de los noventa su reinado se vio en peligro por culpa de la irrupción de unos compatriotas, más del lado de la música clásica que de las influencias sesenteras. Symphony X, desde New Jersey, con otro imaginario y por medio de la poderosa voz de Russell Allen, les lanzó un grito de advertencia con otras tesituras y rangos. También desplegó su onda expansiva con los ritmos y compases de un joven guitarrista (Michael Romeo) que contrarrestaba la ebriedad de Yngwie J. Malmsteen compensándola con más talento y disciplina. El reto fue aceptado e incluso, en un momento dado, con cierta condescendencia, tendieron una mano y unieron sus fuerzas en algún tour. Pero aquí abajo volvió la división y el bipartidismo del progresivo.

Y, de nuevo, otra alma colectiva se vio inmersa en la oscuridad, más aún de lo que ya estaba siendo sometida. Fates Warning comenzaron su andadura un año antes que Dream Theater. En sus inicios cabalgaban con claras influencias de un campeón de otra liga, Iron Maiden, y retazos de progresivo aquí y allá. Pero cuando ingresa en la banda el inabarcable Ray Adler, engrasa con sus intimistas cuerdas vocales y sus infinitos matices la auténtica maquinaria que parecía en letargo. Sin desmerecer los primeros discos, pero aquí estamos hablando de la alargada sombra de los de Nueva York y más tarde de los de Jersey.
El primer trabajo con LA VOZ (No Exit) y algunos pasajes de los siguientes aún estaban mecidos por la mano de los antes mencionados dioses arcanos, Queensrÿche. Esas fueron las relucientes obras que dieron forma a su identidad y que allanaron el terreno de la ladera que llevaba a la cumbre de su grandeza. El motivo real por el que os estoy soltando toda esta enorme chapa:

el jodido A Pleasant Shade of Gray.


La perfección se concibió como una obra conceptual de una sola pieza pero se dividió en doce cortes, llamados partes. Si lo que buscáis es millones de notas por segundo y solos de catorce minutos no es vuestro disco. Aquí hablamos de sensibilidad y sutileza. Una profundidad que va paseándose, como indica el título del disco, por diferentes tonos de gris, pero nunca negro. Musicalmente es un viaje cuyas letras nos llevan por el interior de nosotros mismos. Todos están perfectos. Jim Matheos suelta todo lo que circula por su intrincada mente y compone, a día de hoy y en mi humilde opinión su obra maestra. El recién incorporado al bajo, Joey Vera, demuestra por qué se quedó en el seno de la banda con una ejecución y una presencia magistrales. Atentos a cómo encaja un slap en Part III con total naturalidad. Mark Zonder es quien equilibra con suavidad en las baquetas la potencia y el groove del enorme trabajo de los anteriores con las cuerdas. Junto con el invitado Kevin Moore a las teclas, siempre sensible e introspectivo. Todo esto elevado más si cabe por ese regalo para los oídos que es Ray Adler. En el mismo tema su voz puede ser sensual y agresiva, en tonos bajos, medios y altos, sin caer en el grito agudo y chillón. Hace suyas las canciones, las moldea a sus gusto, las termina de perfeccionar.

Hasta la actualidad y tras 20 años (justo hoy se cumplen desde su salida), han podido rozar pero no han llegado a igualar la redondez atemporal de esta maravilla auditiva. Celebrémoslo como se merece y disfrutemos de las doce partes de principio a fin y de su ejecución íntegra en vivo recogida en el primer CD del álbum Still Life (1998). Sólo así podrán salir de la sombra a la que nunca, y mucho menos en 1997, debieron pertenecer. Nuestros oídos pueden parecer pequeños pero pueden acoger mucho más de lo que estamos dispuestos con inútiles ideas preconcebidas por otros. 

Texto de A. Moreno

viernes, 21 de abril de 2017

Entrevista a El Sombrero del Abuelo

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Nos encontramos, gracias a Rock Estatal Records, ante la reedición 2.0 de Desechos de autor, de los madrileños El Sombrero del Abuelo. Una locura de mixtura que realmente nos ha llamado la atención. Electrónica, flamenco, rock canalla, un poco de rapeo... todo mezclado en una jarra grande, como diría Bender. Vuelven a editar su tercer disco, con lo cual no les ha ido nada mal, e incluyen en esta ocasión una canción inédita “En alguna calle".
Vamos a indagar un poco en este trabajo, en su particular manera de entender la música y en otros aspectos de esta peculiar banda. Para ello contamos al otro lado de las redes con Raúl del Amo, o del Abuelo, que para eso el sombrero es suyo.


La i Crítica - En primer lugar, enhorabuena por la acogida del disco, que si ha sido reeditado es por algo. Remontándonos a los orígenes de la banda ¿a la altura de qué cerveza surgió la idea de fusionar tantos estilos?

Raúl - Fue en un botellón en el que fusionamos todo tipo de bebidas.

LiC - En cuanto al directo ¿cómo se conjugan todos estos elementos sin la “tranquilidad” del estudio?

R - Llevamos años buscando esa fusión y poco a poco lo vamos consiguiendo, gracias a la nueva formación que tenemos la posibilidad de sonar a la vez con guitarra eléctrica y violín, con el inconfundible bajo de Antonio del Amo apoyado del talento de Guillermo Martinez a la batería (Canteca de Macao) al igual que la nueva faceta del que os habla (Voz, guitarra, sampler) de atreverse con las programaciones, samples y loops en directo.

LiC - ¿Salas o festivales? ¿Qué tiene cada cosa?

R - : ¿Desde qué punto de vista he de contestar a esta pregunta? Soy compositor, músico, interprete, community, pipa, editor, hago de manager y si me da tiempo soy artista. Como “manager”, por supuesto un festi que te paguen un caché y que apoyen con la publicidad y sus agentes de prensa, es muy interesante estar presentes, sobre todo para una banda autogestionada como es El Sombrero. Las salas son necesarias, pero el precio del suelo en algunas comunidades las hace poco accesibles para grupos en crecimiento. Pero bueno, supongo que esta pregunta te la podría contestar mejor la dirección de Sonde 3 o cualquier otra agencia potente que de verdad sean managers, a mí lo que me gusta es componer, tocar, sentir, ofrecer, cantar, compartir en cualquier sitio que nos pongan un enchufe y estén dispuestos a escuchar y disfrutar música original en directo.

LiC - Lejos ya del boom de la fusión seguís teniendo buena recepción por parte del público tanto en descargas en la web como en venta física. ¿Cual crees que es la clave por la que captáis su/nuestra atención?

R - Vaya, muchas gracias por captar vuestra atención, mira que desde mi punto de vista nunca veo que sea suficiente jeje. La verdad no lo sé, luchamos mucho por estar en activo, hay un motor que es el querer mostrar las nuevas ideas que vamos componiendo, una necesidad mas que empresarial, artística, sintiendo la música a nuestra manera, saltándonos los cánones y standars, es como una resaca, después de dar tu concierto y salir de esa burbuja de emociones te topas con la realidad y el 21% de IVA.

LiC - Por cierto, aprovechamos para decir a nuestros lectores que pueden hacerse con los discos de la banda (aquí la web) pinchando en cada álbum y compartiendo en las redes sociales. Y después del paréntesis, os pregunto ¿estáis locos?

R - Sí


LiC - Escuchando también el resto de trabajos, podemos ver que cuidáis mucho las letras. ¿La literatura recae por completo sobre tus hombros? ¿Y la composición?

R - Letras, melodías y la mayoría de arreglos son de un servidor, aunque está mal que lo diga, pero por ssupuesto comparto ese proceso musical con el bajo de Antonio del Amo y desemboca en como cada músico quiera interpretar los arreglos, dinámicas, con total libertad a florituras de su propia cosecha.

LiC -Tal como está el patio ¿podemos seguir diciendo que la poesía es un arma cargada de futuro?

R - Bueno, digamos que esto no viene de ahora, ya en los 80 la movida se encargó de cargarse la poesía y la protesta musicada, a día de hoy sigue pasando lo mismo, pero el público tiene el suficiente criterio para “consumir” música y la poesía está mas presente de lo que nos creemos en la vida de todas las personas, aunque nos cueste reconocerlo entre nuestro grupo de “amigotes machotes”

LiC -No sé si conoces la saga de videojuegos Fallout (se desarrolla en un futuro post apocalíptico). Si ocurriese un desastre que arrasara con todo ¿qué sería lo primero que construirías para empezar de cero? Yo, una quesería.

R - Tú el queso y yo el membrillo.

LiC - ¿Es fundamental que el arte tenga mensaje?

R - El mensaje se lo pone quien quiera, o quien recibe la obra o quien la hace, a veces le adjudicamos un mensaje metafísico a una lata de conserva rellena de mierda y el artista alomejor simplemente lo que quería era cagarse en el sistema.

LiC - ¿Cuál es tu relación con el flamenco y con el sur?

R - Muchas experiencias, mucha gente buena en Sevilla, Malaga, Almería, Jaén, Granada, Córdoba, Huelva y sobre todo mi participación durante dos años en una chirigota gaditana como guitarra y coros.

LiC - ¿Y con el resto de estilos? ¿Qué escucháis cuando nadie os ve? (En la canción Silencio nocturno de vuestro disco Dangerous he podido oír una letanía del Black Dog de Led Zeppelin...)

R - Qué bonito, una “letanía”. Sí, hasta el más trapero viene de escuchar Led Zeppelin, pero personalmente me gusta toda la música bien hecha, otra cosa es que me la ponga para emborracharme o removerme el corazón.

LiC - Aparte de la música, que no es poco ¿tocáis alguna otra disciplina artística?

R - Bueno, ya se sabe, dentro de la banda aparte de músicxs hay profesores de música, músicos de estudio, colaboraciones en otros proyectos, a mi personalmente me gusta el cultivo del cannabis aunque no pueda ejercerlo, editar video y aprender cosas nuevas cada día que puedan ayudar al proyecto a llegar más lejos, otra cosa es lo que me gustaría ser de mayor jeje.

LiC - ¿Qué nuevos proyectos que se puedan contar aquí os traéis entre manos?

R - Nuevo disco para celebrar 10 años, que es bastante proyecto creo yo.

LiC - ¿Hay vida musical fuera del sombrero?

R - Somos música, personalmente me comunico con música, pienso en música en el super, en el metro, durmiendo, le pongo melodiá a todo, armonizo el contraste de la ciudad, el campo, fuera de la música me he vuelto un vago a pesar de que mi pasado también viene de haber currado en talleres, obras y fábricas.

LiC -¿Y por qué el sombrero del abuelo?

R - La primera vez que me presenté a un concurso de poesía en la época del instituto teniá que poner un seudónimo en el sobre de entrega de la obra, ahí se me ocurrió El Sombrero del Abuelo que ya nos acompañó todo el tiempo a mi hermano y a mí.

LiC - Hemos disfrutado con el montaje y la canción del videoclip de Noche de artistas ¿Cómo surge la idea y de la cabeza de quién? ¿Os gustaría colaborar de nuevo con Arturo Jimenez y Angel Vallejo?

R - La idea viene entre Arturo, Angel y yo. Y por supuesto, claro que estaría encantado de volver a colaborar, otra cosa es que me llegue el “cash”

LiC - En el último, En alguna calle, ha sido Raúl (junto con Martín Gil) el encargado de la edición.
¿Tenéis intención de grabar algún otro de esta forma?

R - Nunca se sabe, estamos pensando en rodar el tema “Rastros” con la colaboración de Chiki Lora de Canteca de Macao, aunque una mañana te despiertas con la necesidad de mostrar otra cosa y con el impulso que da la pasión te pones a ello y hasta no terminarlo no paras, no somos de comenzar algo y dejarlo a medias, aunque no esté totalmente preparado para mostrar, prefiero mostrarlo que tirar tiempo, arte y esfuerzo a la basura.

LiC - Para ir cerrando, os pedimos que deis un mensaje esperanzador a nuestros lectores para que, con la que está cayendo, sientan que al menos pueden ir a veros en concierto.

R - Bueno, no soy un personal coach de autoayuda pero sí puedo decirles que si nosotros hemos sido capaces de luchar por lo que nos gusta, cualquiera puede.
Nos consta que después de alguno de nuestros mejores bolos a habido un “baby boom” en nuestro portal ;) ¡¡Muchas gracias por estar ahí!!


Espero que hayáis disfrutado tanto como nosotros. Si los planetas se alinean, nos veremos en algún concierto. ¡Salud!

Aquí podéis consultar las fechas de sus próximos bolos.

Texto de A. Moreno

miércoles, 19 de abril de 2017

Ghost In The Shell (2017), en profundidad y SIN spoilers

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Cyborg

Ghost In The Shell (2017)1 es la primera adaptación a imagen real del universo Ghost In The Shell. No suelo ir a estrenos pero como aficionado no me lo podía perder. No sabía muy bien lo que me iba a encontrar. Tenía alguna idea por los dos trailers y por alguna que otra crítica pero dado lo dispares que eran tenía más dudas que certezas. Iré desgranando la película pero sin dar spoilers sobre la trama.



UNIVERSO
Ghost In The Shell no es un universo coherente, sino que tiene múltiples variantes. Un universo sería el del manga original (1.0, 1.5 y 2.0), otro el de las películas Ghost In The Shell (1995) y Ghost In The Shell 2: Innocence; el tercero sería las dos temporadas de Ghost In The Shell: Stand Alone Complex cerradas por la película Solid State Society; y el cuarto es Ghost In The Shell: Arise que consta de un manga, 4 OVAs, una película y un quinto OVA que hace de puente entre el cuarto OVA y la película.

Ghost In The Shell (2017) es una variante más. Toma elementos del manga pero también de las dos primeras películas y de Stand Alone Complex (de Arise no he visto que hayan tomado nada). Sin embargo no es un copia y pega de dichas realidades sino que da incluso un paso más atrás que Arise. En todas ellas hay elementos en común, como por ejemplo que la inmensa mayoría de la población tiene un cibercerebro (una cubierta de titanio en lugar de cráneo que permite que el cerebro del usuario se conecte e interactue con la Red de manera inalámbrica o con unos cables). Aún así a la gente que sólo tiene esa característica no se les considera cyborgs, sino humanos naturales. Hay otros humanos que han cambiado partes de su cuerpo por piezas llamadas prostéticos, como el ojo de Saito, el francotirador, y por ello son cyborgs. También hay cyborgs de cuerpo completo como lo es la Mayor en todas sus encarnaciones y es algo perfectamente normal, a nadie le extraña. De hecho y siguiendo con la Mayor ella siempre ha sido un cyborg desde niña (por unas u otras razones), así que la cibernetización lleva ya bastante tiempo siendo aplicada y es el negocio más lucrativo de la historia. El límite de lo artificial son los androides y ginoides. Un cyborg aunque sea de cuerpo completo sigue pudiendo comer, tener sexo e incluso quedarse embarazada. Los androides y ginoides son muñecos sin ninguna de esas funciones. Por lo general se les instala un cibercerebro con una inteligencia artificial para que cumplan ciertas funciones (secretaria, enfermera, muñeca hinchable) pero cualquier humano puede con ayuda de un tercero pasar su cibercerebro a uno de esos muñecos y usarlo como se le antoje. En definitiva son muy pocos los humanos que no tengan algún componente artificial, el cerebro cibernetizado como mínimo.

En todas las realidades nos encontramos a la Sección 9 de Seguridad Pública ya formada, menos en Arise que cuenta la historia de cómo se formo. En esta película la Sección 9 también está ya formada pero al contrario que en las demás realidades la cibernetización está pañales. De hecho la palabra prostéticos no existe sino que se les llama "mejoras evolutivas"; supongo que esto sería para no confundir al público novel con términos específicos que no entendería. Las mejoras evolutivas están empezando a aparecer en el mercado, son la nueva moda, son caras y escasas. La gente se aplica mejoras a algunos de sus órganos, pero no existen cyborgs de cuerpo completo. En cierta manera es como si en esta versión de Ghost In The Shell la tecnología de prostéticos tuviese 30-40 años de retraso. Tal y como puede verse en los trailers la Mayor es la primera humana con cuerpo artificial completo. No veo nada mal este enfoque pues han tomado una base y la han alterado por completo. Lo bueno de Arise era mostrarnos el origen de la Sección 9. Lo bueno de esta película es mostrarnos el origen de la cibernetización, seguramente el apartado más peliagudo de explicar para el público no familiarizado con Ghost In The Shell. El fallo que le veo a esto es de rigor histórico. Pone como centro de esta cibernetización a una empresa privada, Kanda Robotic. Históricamente los mayores avances tecnológicos y médicos se desarrollan dentro de los ejércitos, no en las universidades ni en corporaciones. Ghost In The Shell siempre ha tenido claro este concepto y por ello la mayoría de los integrantes de la Sección 9 tuvieron un pasado militar, por no decir que en Arise la Mayor fue propiedad de las Fuerzas de Autodefensa de Japón hasta que se formó la Sección 9. Poner a Kanda Robotic como origen de esa tecnología no tiene sentido.

La Red, a la cual cualquier humano con cibercerebro puede acceder con una interface neuronal, está limitada en esta película a su mínima expresión. "La red es vasta e infinita", es uno de los lemas de Ghost In The Shell. Da tantas posibilidades que abrumaría al espectador no familiarizado, así que por eso está tan cercenada. De hecho a la comunicación a través de la Red lo llaman comunicación mental y se nota que no están acostumbrados a usarla.



PERSONAJES
La Mayor. No, no es Motoko Kusanagi, sino la Mayor Mira Kilian. Al igual que hay múltiples realidades hay múltiples versiones de la Mayor. Diferencias con esta Mayor:
-Kusanagi nunca tuvo cuerpo natural. Por una u otra razón "creció" cambiando de cuerpo prostético a medida que pasaba el tiempo. Kilian era una adulta con un cuerpo humano normal, una refugiada que sobrevivió a un ataque terrorista al barco en el que viajaba con su familia. No sobrevivió nadie excepto ella aunque su cuerpo estaba tan dañado que tomaron su cerebro y lo metieron en un cuerpo artificial.
-Kusanagi usa un cuerpo prostético completo, come, respira, duerme, sueña, fornica, bebe alcohol, bucea y cualquier otra cosa que un humano podría hacer. A Kilian le dan el cuerpo de una ginoide, es una muñeca con un cerebro humano; de hecho parece no tener ni que respirar porque bucea sin bombonas de oxígeno al contrario que Kusanagi. Siendo una producción americana obviamente no tiene ni el más mínimo resto de la sexualidad y/o sensualidad que tiene Kusanagi, es una Barbie para que lo entendáis.
-Ni Kusanagi ni ningún otro cyborg tiene problemas con sus órganos artificiales. Sus cuerpos no los rechazan. La primera temporada de Stand Alone Complex trata el tema de la esclerosis cibercerebral y Arise trata también otro problema con los prostéticos, pero nunca de rechazo de órganos. Kilian tiene que administrar un medicamento a su cerebro para no haya problemas de rechazo entre este y su cuerpo artificial. Es raro y es la única que lo hace.
-Kusanagi es Mayor (o teniente en algunas traducciones) porque ese es su puesto en el ejército; en Arise era Mayor en la 501, unidad especializada en infiltración y espionaje. A Kilian tras darle su cuerpo la meten en la sección 9 con el título de Mayor y sin la más mínima formación. Los enchufes de Kanda Robotic son bastante buenos.
-Kusanagi es una hacker de más alto nivel, Super A o Super Mago según la traducción. La Red está bastante limitada en esta película pero Kilian no parece estar al nivel de Kusanagi. Hace una inmersión en el cuerpo de una robogeisha y la piratean con suma facilidad.
-Kusanagi siempre tuvo sus recuerdos aunque no suele hablar de ellos. Kilian sólo tiene fragmentos sueltos de su pasado.
-Kusanagi no suele tener dudas sobre su propia humanidad. Kilian se descarta como humana y siente interés por saber que es ser humano.
Podría seguir pero voy a dejar este apartado aquí. A los pocos minutos de empezada la película tuve claro que Motoko Kusanagi y Mira Kilian son dos seres completamente distintos.

Batou. Esto me dolió en el alma ghost. Batou es en ocasiones es un humano con ojos artificiales y otras veces un cyborg completo. En este caso es humano como en el manga pero no tiene sus ojos artificiales, no al principio. Paso por alto lo de que hayan convertido a un tío alto y fornido en alguien de estatura y musculatura medias, paso por alto esa barba que le han puesto o su aspecto de mercenario que tampoco le pega, paso incluso por alto (y es mucho pasar) que no sea experto en ciberguerra y todos los movimientos lentos e innecesarios que hace en medio de un tiroteo, pero lo de los ojos artificiales tiene su explicación y es imperdonable que no los tenga. Ese tipo de ojos son militares y tanto él como Boma los tienen porque ambos fueron Rangers del ejército en TODAS sus encarnaciones.
Por lo demás sigue siendo el fiel compañero y amigo de la Mayor. Si se agradece el detalle de incluir el sabueso que tenía en Innocence, la película que él protagonizaba.

Aramaki. El Jefe de la Sección 9, Daisuke Aramaki, está interpretado por Takeshi Kitano. Me gusta el parecido físico y el hecho de que no hayan doblado a Kitano (todo su diálogo es en japonés). No me gusta que de especialista en inteligencia y diplomacia haya pasado a personaje de acción. El "vosotros ponéis las armas y yo la materia gris" de Stand Alone Complex está invertido en esta película. Ojo, me encanta que este Aramaki no se limite a tener escondido un revolver, pero han hecho que destaque más por esa faceta que por la que siempre ha tenido.

Togusa. Este personaje suele ser natural (sólo cibercerebro) o tener algunos prostéticos (como en Solid State Society). En esta película es un reaccionario contra las mejoras evolutivas, no las quiere ni regaladas. Por lo general la cibernetización no se la planteaba por miedo a perder su humanidad, pero en este caso parece como si el mero hecho de que la gente se implante prostéticos le resultase ofensivo. Normalmente se le representa con una edad de 27-28 años, casado y con dos hijos. Este Togusa tiene 20 años más. De su familia no se sabe nada. El detalle que han tenido con este personaje es que usaba su característico revolver Mateba.

Saito. Es el francotirador del equipo y... hace de francotirador. La diferencia en este personaje es que con su ojo artificial se sincronizaba con un satélite para apuntar. En esta ocasión el ojo se conecta al arma con un cable... ¿para apuntar directamente desde el cañón?

Ishikawa. Es el hacker del equipo y... no hackea nada. Con todo el tema de la Red recortado la única escena relevante que tiene es una en la que muestra que se ha puesto un hígado artificial para poder beber cuanto quiera. De hacker a borracho.

Boma. Vi su nombre en los créditos pero no le vi en la película. Luego busqué imágenes y lo entendí, porque no se parecen ni en el blanco de los ojos, literalmente hablando. Al igual que Batou el fue Ranger y tiene ojos artificiales. Los de Batou son blancos, los de Boma son rojos, los del Boma de esta película son negros, pero no acaban ahí las diferencias. Un personaje alto, fornido, blanco y calvo lo han sustituido por uno de estatura media, delgado, afroamericano y con pelo, incluso barba. Normal que no me diese cuenta que era él, no le reconocí, sobre todo porque al igual que Ishikawa tampoco hace nada destacable en su rol: experto en explosivos.

Pazu. Lo sentimos, Pazu, el hombre que nunca duerme dos veces con la misma mujer, no aparece en la película. En su lugar tenemos a:
¿Ladriya? Dado que la Mayor es una Barbie han incluido a una mujer en la sección 9 (las otras ginoides de apoyo no cuentan, son IAs) la cual no aparece en ninguna otra realidad de Ghost In The Shell. Hay otros otros personajes de la Sección poco conocidos como Azuma, pero Ladriya nunca ha aparecido por ningún sitio hasta la fecha. No tiene definida ninguna especialidad así que puede que sea como Pazu, un Jack of all trades, un apoyo, aunque la sensación que da es que le han dado el papel de mujer florero.

Kuze. No voy a revelar las diferencias entre el Kuze de esta película y el de la segunda temporada de Stand Alone Complex, sería un spoiler. Si diré que aunque tanto en su apariencia como en sus actos es muy distinto mantiene una parte muy importante de su esencia. Con eso me basta para que me guste.



CONC(L)USIONES
Las primeras críticas que vi le daban entre un 5 y un 8. Las posteriores no he querido ni verlas. La película está palmando pasta y parece que económicamente va a ser un desastre, lo cual cierra las puertas a posibles secuelas.

Para mi es un 6, o más bien un 5+1. Un 5 por ser una película de acción para pasar el rato y un 1 extra por ciertos detalles que sólo los aficionados a Ghost In The Shell podemos notar, algunos de ellos citados y otros que me callo para que los descubráis porque a pesar de todo recomiendo que la veáis, algún día de esos, no hay prisa.

Ha sido una apuesta arriesgada. Podían hacer una película de acción generalista para contentar a la mayoría o un producto muy específico para los aficionados. Han querido tomar ambas sendas a la vez con lo cual queda una película de acción inspirada en Ghost In The Shell pero no es Ghost In The Shell. No contenta a la mayoría que creen que va a ser mucho más profunda y difícil de comprender de lo que es y obviamente tampoco contenta a los aficionados. La película homónima de 1995 bebía del manga, era complicada de entender para el neófito pero aún así 22 años después sigue siendo una obra de arte. Viendo los trailers me imaginaba que esta versión sólo se parecería visualmente a aquella, que sólo rascaría la superficie de todo lo que es Ghost In The Shell. Esperaba equivocarme y que me impresionaran gratamente. No ha sido para nada así. Si hay alguna próxima vez espero que aprendan de esta película como aprendieron de Batman y Robin.



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La imagen es de Candace Nast, vía Flickr y con licencia Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0.

Le he puesto (2017) para distinguirla de la película homónima de 1995. En la versión española y en la latina han puesto subtítulos con tal fin, pero son tan horribles que ni los he mencionado. Veo preferible poner el año para evitar cualquier confusión.


lunes, 17 de abril de 2017

Animares

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El silencio a veces nos sirve para llegar a otra dimensión y poner en pie ideas que se han ido encostrando en nuestro cerebro. Callar es necesario y hace que suenen más las palabras cuando vuelven, como les ha pasado al grupo Tilde con su disco Animares.

Con toques canallas, deslices progresivos, de jazz, indie, post-rock, famenco y ritmos arabescos, se desenvuelven (ya que sus anteriores proyectos "La compra del mes" o los singles "Padre", "Su colección de favoritas" y "Poleas" van al mismo compás); agitan la coctelera musical y surge la sensualidad implacable, las melodías libres y potentes. Tanto la voz como los instrumentos se adaptan perfectamente a la piel de la canción, se vuelven agresivos o dóciles, nos enervan o calman: pero no pueden acercarse a la indiferencia. A mí me recuerdan en algunas pinceladas a Pastora (más que a su famoso "Lola" a "Tengo"o "Desolao"), Mürfila ("Que fluya lo cursi" o "Caliente"), Julieta Venegas ("Limón y sal") e incluso Sôber (con su "Eternidad" o"Vacío" en la canción de "En los ojos de los caballos") pero cada cual dirá.

Aunque este trabajo tiene pocos meses de vida, llevan desde el 2010 dando guerra. Entre diciembre de 2016 y febrero de 2017, Animares, ha sido grabado y masterizado en Micromaltese por Marco Morgione; él, junto a Carlos Sánchez, también lo ha mezclado y producido. Todas las letras han sido escritas por Mati Pando, exceptuando unos versos de Saray Pavón en “Pulsión”, extraídos de Grisicitudes; la música por Tilde. La orientación artística ha recaído en las manos de Azra Ibrahimovic y Sergio Lledó; y la portada y diseño en Leticia Rodríguez. La composición actual de la banda se reparte en Carlos Sanchez (guitarras y samplers), Lluvi Farrè (bajo y coros), Mati Pando (voz) y Mario Vélez (batería).
Animares se podrá tener en vinilo y/o CD con el sello Siete Señoritas Gritando. O comprar las 10 pistas en mp3 por 7€.

Texto: Saray Pavón
Imágenes & Música: Tilde

sábado, 15 de abril de 2017

Entrevista a Jesús Andrades Fernández

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En diciembre de 2016, salió a las librerías la novela de un colega y, antes que otra cosa, amigo… Un friki como pocos (y conozco varios) que se ha metido tan a fondo en investigar un Imperio, que ha escrito una novela, tan bien trabajada y meditada, que no quedará en apenas “otra historia de romanos”. Los dejo con Jesús Andrades Fernández (https://www.facebook.com/jesandfer) el autor de la novela “Gladius et Peplum. El baluarte fronterizo”, para que veas que, en Sevilla, todavía quedan muchas historias por salir a la luz.



La i Crítica – Antes que nada: ¿Cuándo nace Gladius et Peplum y de qué va la historia?

Jesús Andrades Fernandez – El proyecto Gladius et Peplum. El baluarte fronterizo nació de forma ambiciosa por mi parte un año y medio después de terminar una primera novela corta de ciencia ficción. Quería tocar un tema histórico en un periodo concreto y las musas llegaron. Está ambientada en el siglo I después de Cristo en la Germania. Tras una brillante victoria por parte romana, a Cneo Fabio Sabino y Sexto Valerio se les envía a una complicada misión en medio de territorio hostil. Conspiraciones, traiciones, peculiares aliados, aventuras y numerosas sorpresas ocurrirán en esta novela de ambientación histórica.

LiC – Según diferentes comentarios, no es apenas “otra novela de romanos” además de echar luz sobre costumbres y detalles de la vida Romana: ¿De qué trata la novela? ¿Historia, erotismo, acción?

J.A.F – Sí, se tratan numerosos temas. Una correcta ambientación ha sido elaborada durante muchos años de investigación por mi cuenta.

Las cuestiones fundamentales son el Honor, la amistad y los sentimientos (entendiendo sentimientos como las sensaciones que tienen los personajes en los problemas que les van surgiendo a lo largo de sus vidas y cómo los afrontan). Igualmente, hay muchos otros asuntos que se reflejan: amor, drama, intriga, sexo, religión, misticismo, violencia, guerra e incluso un poco de gore. Otra idea es la mezcolanza de culturas, una idea bastante desvirtuada por patrones herméticos que nos han preestablecido. Doy una visión bastante cercana a lo que podía ser la realidad del momento, sin abandonar la imaginación.

LiC – ¿Cuándo nace la idea y cómo?

J.A.F – En 2008, cuando estaba a medio camino de la carrera de Historia y mis conocimientos se estaban asentando, empecé a dar forma a este proyecto tras revisar una de mis múltiples anotaciones de ideas para un libro. Durante algo más de siete años estuve escribiendo de forma intermitente debido a mis obligaciones laborales y personales, paralelamente a mis inspiraciones e investigación. Finalmente, a finales del 2016 Samarcanda decidió publicarme mi novela.

LiC – ¿Cuánta documentación te hizo falta para llegar a dar ese toque de realismo a los personajes?
J.A.F – Toda la que pudo caer en mi alcance, desde apuntes de la universidad, hasta todo libro que poseía en casa o podía adquirir, pasando por algún documental y concretas consultas en internet. Por otro lado, el mundo militar romano no me era, ni mucho menos, algo desconocido. Muchas de las secuencias fueron probadas por mí mismo para ver la veracidad o posibilidad de realizar ataques, defensas y contraataques, por poner un ejemplo algo cómico.

LiC – ¿Los ingredientes mágicos cómo surgen en la novela?

J.A.F – Personalmente creo que deberían ser tres: que una novela cuente cosas, que sea medianamente verosímil sin coartar la imaginación y que el escritor disfrute con lo que quiere transmitir. Este último punto es fundamental: si uno no se  apasiona con este bello trabajo personal y solitario, no debería hacerlo. Aunque se requiere constancia y paciencia.

LiC – Otros proyectos relacionados con el Baluarte Fronterizo, ¿habrá una continuación?
J.A.F – Indudablemente. Gladius et Peplum es el título de saga. El baluarte fronterizo es el título de novela. Es la primera parte de una saga que puede ir de tres a cinco novelas. Según esté gustando entre los lectores y lo motivado que me sienta se extenderá más o iré hacia otros múltiples proyectos que tengo en mente.

LiC – Te he oído decir que el Imperio Romano ha sido uno de los más fuertes de la Historia de la Humanidad, ¿por qué?

J.A.F – Se podría decir que la organización de su ejército y su estado eran fundamentales junto con un aparato logístico infinitamente superior a casi todos sus enemigos. Roma era una máquina bélica muy bien engrasada y con un componente étnico muy variado. Para mí, se puede hablar de una ONU en la antigüedad por la de pueblos que se aglutinaron. Militarmente, además, adaptaron cuerpos especializados según con quién combatían. Una batalla en campo abierto significaba, en la mayoría de los casos, la derrota del enemigo.

LiC – Cuéntanos un poco acerca de las similitudes que encuentres en la actualidad con el momento histórico en el cual transcurre la novela.

J.A.F – Siempre se pueden encontrar, tanto positivas como negativas. El ser humano no ha cambiado tanto. La ambición, los intereses de unos pocos sobre los de muchos, el desprecio por otros pueblos o etnias son algunos de los paralelismos que se pueden encontrar. Sin embargo, la sincera amistad, la búsqueda de comprensión entre los semejantes, la capacidad de todos para poder mejorar sus vidas, por ejemplo, también son patentes. Se tratan temas mucho más personales de lo que podría parecer, lo cotidiano.

LiC – Proyectos actuales en los que estés comenzando a trabajar (ya sea estructura de otra novela, otro estilo, etc)

J.A.F – En principio no voy a dejar la novela. Sinceramente no me veo cualificado para trabajar otros temas que me gustan como el ensayo o el teatro. No obstante, dentro de la novela tengo varios frentes abiertos: la prioridad es seguir la saga Gladius et Peplum con la segunda entrega que nos traslada al Egipto Romano. Otros proyectos son una novela policiaca en la Sevilla de la primera mitad del siglo XX, una novela ambientada en la España medieval, otra de fantasía y otra encuadrada en Hispanoamérica en el Siglo XVIII. Como amante de la Historia, de las aventuras y de la mezcla de culturas, mi camino parece estar por esos derroteros.

Entrevista de Sebas Abdala

jueves, 13 de abril de 2017

Imprime tus marca-páginas en 3D: Da rienda suelta a tu vena creativa

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Marcapáginas impreso en ABS

Una impresora 3D nos abre muchas posibilidades, entre ellas crear tus propios objetos, repuestos... o como os enseñaré rápidamente, podemos sacar nuestra vena artista y trasladar un logotipo sencillo a 3D y darle volumen en poco tiempo, modelando, creando el código G e imprimiendo.
En esta ocasión vamos a convertir el logo de La i Crítica en un práctico marca-páginas para nuestros libros favoritos. Se puede usar cualquier programa 3D que conozcáis, pero si sois nuevos en este mundillo, os recomiendo empezar usando Sketchup (más indicaciones al final del texto).
Sketchup es tan intuitivo y ágil que lo usan desde aficionados a arquitectos, y vamos a ver cómo llevar a 3D el logo "vectorizando" una imagen para luego darle volumen, de forma manual. Tenemos miles de tutoriales en Youtube, tanto oficiales como de aficionados.
Primero, importaremos la imagen a trazar, en el menú Archivo -> Importar e indicando en el tipo de archivo "Imagen", pinchamos donde deseemos y la dejamos al tamaño deseado (indicando si queremos los milímetros de largo con el teclado); al final podremos ajustar el tamaño.


martes, 11 de abril de 2017

Miedo en directo

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Me abrí paso, cámara en mano, entre el gentío que se agolpaba delante de la casa. Algunos permanecían de pie, portando pancartas contra los desahucios, pero la mayoría de aquellas personas estaban sentadas en la acera y la carretera, a modo de protesta por el desalojo que se estaba llevando a cabo. Me costaba la vida seguir a Estrella, que sorteaba señoras y perros con pañuelo con la misma destreza. Apenas podía oír lo que iba diciendo. De vez en cuando notaba cómo se mordía la lengua para no decir algún taco; estábamos emitiendo en ese preciso instante, en prime time, y en horario infantil. Por el rabillo del ojo que me quedaba libre pude ver al hombre que se había convertido en el centro de atención. Según los mensajes de apoyo se trataba de un tal Raimundo: un tipo saludable y fortachón de mediana edad que había cometido el terrible delito de haber sido despedido tiempo atrás y no tener la suerte de conseguir un empleo desde entonces.

Estrella se dirigía hacia él como una exhalación y yo hacía lo posible por no caerme de bruces. Unos metros antes de alcanzar su objetivo, nuestra reportera fue parada en seco por tres agentes pertrechados hasta el tuétano. “De aquí no vas a pasar” dijo el que no tenía pasamontañas. Por suerte, mi estatura es considerable y pude ver y grabar como la situación se agravaba por momentos. Raimundo comenzó a forcejear con todo lo que se le ponía por delante. De pronto, la muchedumbre contuvo la respiración y se hizo el silencio, roto solamente por el grito desgarrador del pobre inquilino que destrozó su garganta con un desesperado “¡Tengo que entrar! ¡No puedo perderla!”. El terror a verse en la calle pareció darle una fuerza sobrehumana y, ante el asombro de todos, se deshizo de su presa y saltó hacia el interior de la vivienda. Estrella vio la oportunidad de su vida y trató de pasar el cordón policial, con tan mala suerte que una pelota de goma le impactó en la mandíbula, dejándola inconsciente. La gente reaccionó ante el accidente, dejó sus pancartas y pasó a la acción, abalanzándose sobre cualquier uniforme azul en un radio de cincuenta metros. Ante tal conmoción no pude hacer otra cosa que aprovecharme de ella y dirigirme hacia el interior de la casa en busca de Raimundo.

El pobre hombre continuaba luchando en el recibidor. Por poco tiempo; conocía su hogar y sabía perfectamente que a su derecha estaba el bastón que algún familiar se había olvidado la tarde anterior. Asestó un par de certeros varazos en unas corvas y se dirigió al salón con celeridad. Le seguí al trote y noté como me adelantaba una jauría de aquellos perros de presa azul marino. Cuando llegué se le habían echado encima sin remedio. Uno le agarraba por los tobillos, otro se posicionó cerca de la cabeza y le puso la rodilla en la nuca. El tercero se subió a horcajadas sobre su trasero, tratando con dificultad de ponerle las esposas. Todo había acabado para él.

No me di cuenta en ese momento, pero a la hora de sentarme tranquilamente a editar el video pude observar que el bueno de Raimundo trataba de agarrar algo entre sus dedos. Detuve la imagen, con curiosidad y cierta lástima. Al hacer zoom comprobé con asombro lo que le motivó a jugarse el pellejo y volver a entrar. A su mano derecha se le escapaba sin remedio el mando de su querida consola y, en el televisor, se podía ver el cuadro de diálogo de “guardar partida”. Raimundo no creyó en la función de autoguardado hasta ese día.

Texto e imagen loca de A. Moreno

domingo, 9 de abril de 2017

Un poco de música I

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Postal Rock nos acerca música actual que se hace fundamentalmente en España. Su misión es ofrecer precios competitivos a las bandas que llegan con su trabajo bajo el brazo para autoeditarse. Tras este proyecto hay un equipo bastante inquieto y potente que ha distribuido tanto a artistas consagrados (Porretas) como poco conocidos. A continuación unos ejemplos.



Rapahuá – Enfermo de ti
Desde alicante llega este cantautor con banda presentando su primer disco formado por siete cortes. Canciones intimistas, poesía urbana y buen rollo rebozados en un rock suave bien producido. En la portada aparece Rafael de Juan, cantante, guitarrista y compositor, caracterizado como diferentes personajes tanto históricos como de ficción. No sé si lo hace a posta pero en primer plano recuerda a Jimmy Page.

Dale al aire – Lo que la vida te da
Interesante propuesta la de estos músicos de Madrid. Llevan más de diez años, dos maquetas, un DVD y un recopilatorio a sus espaldas mezclando pop, rock y flamenco. Y este último trabajo publicado en 2016. Desde el primer tema, notas suaves y melodías multiculturales movidas por la voz de Laura Honrubia que se pasea por estos géneros sin dificultad. En vivo promueven la accesibilidad con una intérprete del lenguaje de signos que va acercando las letras a aquellos que no pueden oírlas.

1984 – Perdiendo el juicio
Rock y punto. Abren con un tema instrumental que, con sonidos sureños y un arpa de boca, nos transporta al desierto, título del segundo corte. Guitarras potentes, letras directas y una base rítmica a tener en cuenta. Se trata de un EP publicado en 2016, precedido por dos largos Andamos por las calles (2010) y En busca de un futuro (2013). Ritmos clásicos y momentos setenteros.

Àlex Thomas - Sure
Debut en solitario pero ni de lejos en su carrera. Lleva desde 1990 grabando discos como parte de otras bandas. Este guitarrista barcelonés se mueve cómodamente en el blues más accesible del estilo de B.B King o Gary Moore en su etapa de bluesman. Compuesto en su totalidad por él mismo, se ve más a gusto escribiendo las letras en inglés. Excepto en un par de temas en catalán (De primera mà y Cançons de pluja i de sucre) y Día 27, en castellano.

Apagafuegos – Cara A
Tras ocho años en su anterior banda, David Rodríguez “Fauno” se mete de lleno a componer un puñado de temas para una maqueta de la que saldrá este EP de cuatro temas. Rock urbano en forma de trío calavera con el mencionado Fauno al bajo y las voces. Interesante trabajo a la guitarra de David Pulido “Pelos”, sobre todo en el último corte, Tú (Remedios de satén), algo largo para este género, pero con unos solos bastante buenos. Este tramo final del disco está dedicado a músicos desaparecidos como Lemmy Kilmister o Javier Krahe.

Xavinuez – La última estación
Los primeros cinco segundos creí estar escuchando un híbrido entre Coque Malla y Loquillo. Tras militar en varias bandas de hard rock y punk este todavía joven músico comienza su carrera en solitario con Historias Varias. El que le sigue es este disco en el que, como ya he dicho, mezcla los toques canallas y el rock de los dos músicos mencionados. Letras directas de un buscavidas del rock. Todo compuesto por él mismo. Interpreta las voces y la guitarra. A la batería y al bajo, el mismo que produce el trabajo, Wences Sánchez.

Texto de A. Moreno

viernes, 7 de abril de 2017

Enemigo natural, de Chango Bastardo

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"Es facil" me dijeron "aférrate fuerte al manubrio", toda una mentira. Un golpe seco y el animal se partió en dos, no llegó a esbozar sonido. Sólo eso, el golpe seco y el salto al infinito canino con el torso desfigurado. Fue simple, fue rápido, sólo eso, fue.

El consejo de los sabios curtidos por el asfalto y sus leyendas. No descarto sentirme en una ficción. Pasan mil cosas por la cabeza, como el cuerpo cae en el asfalto, con todo el pavor, la dureza y la excitación del momento. Luego los rostros, la confusion, la rodilla en llamas. Buscas algo, no sabes qué. Las manos calmándote; nadie, todos, el sol, el invierno que se va. El "maldita perra" mientras gozas que ya no moleste. La ves sola, agonizante, lo disfrutas. Luego la rodilla te vuelve a la tierra, va al asfalto. El animal murió junto a mi motocicleta, desangrándose por dentro.

Soy feliz, la rodilla mata, el cuerpo es dolor puro... pero soy feliz.... una sirena a lo lejos, viene por mí...


Texto de Chango Bastardo
Foto de Jairo Abud

miércoles, 5 de abril de 2017

Uno matutino (Raquel I)

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Camino bajo esa débil llovizna
que hace graznar
a una paloma medio muerta
en el alféizar de un
edificio tan abandonado
como toda ciudad

Camino bajo la lluvia
intentando sentir algo
además de cansancio
derrota y esa suerte de
anfetamina
que da el sexo por la mañana

Camino sin sentido, buscando
llegar y llegar
a este sitio donde
nadie
conoce la verdad
de ser y no ser
o estar durmiendo con ese
aliciente que da
un calor de ternura
que habla con los no vivos
 y corta con lengua
la débil llovizna que
ahora
se me antoja tan tibia
como el sudor de un cuerpo
que vive
entre toda mi muerte


Texto de Sebas Abdala
Dibujo (Técnica mixta) de Saray Pavón

lunes, 3 de abril de 2017

sábado, 1 de abril de 2017

Los hilos del aire

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Es una novela corta de Félix Amador Gálvez que engancha desde la primera página. Un escalofrío recorre las venas de Aurelio Salazar, está frente a una pared donde llevan tandas de fusilamientos y él se convertirá en un cuerpo más que se desploma. Espera de pie con las extremidades atadas, amordazado y la cabeza metida en una bolsa; sus pensamientos y sueños son volátiles: Los recuerdos son como los hilos del aire, van y vienen mecidos por la matemática del viento. Los soldados han hecho un alto para fumar y contar chistes pero si me adentrase más en la trama destriparía bastante y no pretendo eso, así que me resignaré a recomendarlo encarecidamente porque es uno de esos libros de los que merecen la pena, que son capaces de ponerte los pelos de punta y humedece tus ojos. Apasiona y engulles sus letras sin pausa, sin querer llegar al final a sabiendas de que no habrá más y con ganas de terminarlo para conocer toda la historia.

Texto de Saray Pavón