viernes, 31 de marzo de 2023

Sketches. Zenset

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Cuando nos paramos a debatir qué contenido debe entrar en la Libro-Revista siempre le damos prioridad al color. Siempre tuvimos claro que queríamos una publicación vistosa, que entrase por los ojos, una explosión de colorido que no dejase indiferente. Nos gusta aprovechar que la impresión es de estas características y tratamos de evitar el blanco y negro a toda costa. Pero cuando nos llegan a las manos trabajos como estos no nos queda más remedio que tragarnos nuestras palabras y rendirnos ante las cosas bien hechas. 

A continuación podréis deleitaros con uno de tantos apuntes que sobrepasan con creces el concepto de boceto. Las influencias que recorren su obra van desde el cómic cercano al realismo a un fuerte marcado gusto por el graffitti. En su imaginario podemos encontrar fantasía, cultura urbana y cualquier cosa que se le ocurra a quien le haga un encargo. 

Su arte nos llega desde huelva y puedes seguirlo en Instagram: @zenset1

Texto de Antonio Moreno




 

miércoles, 29 de marzo de 2023

Reseña de 'Cómo explicar física cuántica con un gato zombi'

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Ya el título es un acierto que engancha. El formato: A5, tapa dura y dos colores en el interior mantiene ese estímulo inicial; la maquetación, diseño y las simpáticas ilustraciones se llevan también un 10. Así que la parte visual de atracción hacia un libro del que no conocía nada: cumple su cometido y nos llevamos uno a casa. La sorpresa es que el contenido también se lleva la nota más alta. Quizás, por el lenguaje,  recomendaría este libro a partir de los 11-12 años y sin límite de edad como tope. 

La pregunta que me hacía antes de adentrarme en el libro (¿cómo abarcarán un tema tan complejo como la física cuántica de una manera sencilla?) se resuelve en la introducción. Un viaje en coche, una niña (Ada) que va a ver a su tía Saturnina y a su primo Max. También conoceremos a Sigma: un genio y loco científico y a Mórtimer, una gata despeinada y peculiar. 

Estos personajes irán acercándonos a conceptos y a personajes valientes que dedicaron su vida a la investigación. Nos encontraremos experimentos, low cost y otros high cost, que ayudarán a comprender mejor si sientes que la desubicación te atrapa. Otra de las cosas que me ha apasionado de este libro son los agujeros de gusano que te llevan a un capítulo posterior en el que se va a hablar sobre lo que estás leyendo: una vez saciado el conocimiento vuelve a la página con salto para retomar la historia. 

He disfrutado como una pequeña de principio a fin. No realicé experimentos pero no descarto una segunda lectura con tal propósito. En resumidas cuentas: una matrícula de honor para todo el equipo de BigVan (Científicos sobre ruedas).

Editorial: Alfaguara
Nº de páginas: 200 

Texto de Saray Pavón

lunes, 27 de marzo de 2023

Para eso están las amigas

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Espero a mi amiga sentada bajo el toldo de la cafetería. Hace frío, y llueve, pero me siento demasiado eufórica como para renunciar a un cigarrillo. La cerveza, ya por la mitad, me acompaña junto a un puñado de desconocidos incapaces, como yo, de no sucumbir al humo. Estoy deseando contarle lo que pasó anoche en casa de Manuel. Aunque la euforia va y viene. Por una parte estoy contenta por haberle echado un cable, pero por otra me siento mal por haber empezado a verme con él. Es cierto que ella me dijo que ya no le interesa el chico, así que no hay por qué machacarse, sin embargo me queda esa pequeña duda. Cosas de mujeres entre dos grandes amigas. En fin, un hombre no se va a interponer entre nosotras, digo yo, y sobre todo cuando ya ni siquiera le gusta. Eso no significa que deje de sentir un poco de miedo a que muestre su lado gatuno y quiera sacarme los ojos. Pero nuestra amistad es mucho más importante que un tío al que acabamos de conocer.

No para de llover, vaya día para contar historias. Me enciendo otro cigarrillo y comienzo a recordar el motivo por el que hemos quedado aquí hoy. La semana anterior, mi amiga Cristina conoció a Manuel en la web de citas de la que todos hablan y al final acordaron verse. La cosa se lio y acabaron en casa de él, donde se volvió a liar y ella acabó complaciéndolo con las manos. Pero para que fuera lo más placentero posible, se quitó el anillo de su madre y lo dejó sobre la mesilla de noche. Entonces empezó el trabajo manual. Cristina acarició concienzudamente a Manuel, Manuel se olvidó de Cristina por completo, y Cristina olvidó el anillo en su casa tras una frustrante insatisfacción y su consiguiente portazo. Cuando me lo contó estaba furiosa por el chasco tan horrible que se había llevado aquella noche. Pero aún se sentía más triste por haber dejado allí el anillo que había pertenecido a su familia durante generaciones. Por eso decidí ayudarla, no me gusta verla así de abatida. Le dije: ¿no quieres volver a verlo? No te preocupes, me registraré en esa web y lo buscaré, haré como que me interesa. Trataré de ir a su casa y así podré recuperar tu anillo. Estaba encantada, me abrazó e incluso se le escaparon algunas lágrimas. No sé cómo agradecértelo, me dijo, pero ten cuidado que el tipo es un asqueroso, no te entretengas mucho en el cuchitril ese al que llama apartamento. 

Y así lo hice. Con la única variable de que empezó a gustarme. Bueno, quizá la palabra más acertada no sea esa. Qué tal…¿intrigarme? A ver, el chico no es nada del otro mundo pero ese desapego casi infantil hacia mí me enganchó desde el primer momento. No sé, no es muy guapo, y tampoco es muy divertido. En la cama es un desastre y al final siempre me tengo que ocupar de… bueno, digamos mis cositas. Quizá sea el morbo de saber que a ella ya no le gusta y me lo he quedado yo. Es posible que me vaya la marcha, al fin y al cabo. Pero bueno, el caso es que no hay nada de qué preocuparse, ella es mi amiga desde hace muchos años. Lo entenderá. Es más, no le importará lo más mínimo. Incluso puede que se alegre por mí, que llevaba una racha de sequía que para mí se queda. Por ahí viene con su paraguas de lunares. Qué nervios, voy a ir sacando el anillo y lo voy a agitar en el aire. Ya está aquí…

    -¡Mira, Cris! Lo tengo. ¿Te pido una cerveza?
    -Dame eso… Porque era de mi madre, que si no, ni me molesto en venir.
Puedo ver la furia hormonal en sus ojos. Me acaba de arrancar el anillo de la mano, será…
    -No quiero volver a verte- a Cristina se le ha ido la olla-. Manuel sólo me deja insatisfecha a mí, hija de puta.

Se va, no me lo puedo creer, se pira. No me ha dado ni las gracias, pero bien que me ha procurado el escarnio público con un clásico. Y para ser diestra se maneja bastante bien con la izquierda. Aunque me alegro de que no haya usado el paraguas contra mí. Odio tener razón y mucho más en estos casos. Lo sabe, lo sabe y se lo ha tomado en plan psicópata. Pero ¿quién se lo habrá contado? Como haya puesto algo en Facebook le corto las pelotas al tío este. Qué vergüenza. La gente de alrededor me mira y cuchichea. Idiotas… el rato tan bueno que han echado a mi costa. Me voy de este antro, ahí tienes tu puto euro con veinte y la cerveza a medias. Te juro que como mire el móvil y haya puesto algo en su muro… Mira, voy a dar una vuelta porque ésta me ha descolocado, a ver si así me despejo. Tener amigas para esto. Es la última vez que ayudo a nadie. Pero vamos, que se enfade y me diga lo que quiera, pero que tenga muy clarito que al inútil ese me lo voy a seguir tirando yo.

 

Texto de Antonio Moreno, resultante de un ejercicio de escritura creativa cuya premisa era: chica recupera el anillo de su amiga en casa del chico con el que ésta estaba quedando
Imagen de Pixabay


sábado, 25 de marzo de 2023

Gnosticismo audiovisual

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Dicen que ya está todo inventado, que la originalidad es cuestión de enfoque más que de contenido, y ciertamente, el séptimo arte nos ha dado muchas muestras de ello. Ya no sólo porque la mayoría de blockbusters que se estrenan en las salas de cine sean adaptaciones de obras pertenecientes a otros formatos (videojuegos, comics, novelas, juegos de mesa...), o bien secuelas, remakes o reboots de algo ya visto, sino también porque, incluso cuando se trata de obras originales, responden a un patrón, una plantilla prediseñada para producir en cadena sin complicarse demasiado. Hasta hace unas décadas los guionistas de Hollywood recurrían a la fórmula del viaje de héroe, elaborada por Joseph Campbell (Christopher Vogler realizó una interesante disertación en su ensayo El Viaje del Escritor), inspirada en los lugares comunes presentes en diversas mitologías de la antigüedad. Todavía sigue siendo una herramienta útil para aquellos escritores cuya seguridad flaquea a la hora de enfrentarse a una hoja en blanco. Sin embargo, cada vez es más frecuente encontrar historias que siguen un patrón distinto, apelando a la mitología de forma mucho más evidente: el gnosticismo. Hay quien incluso quiere ver en esto una intención subliminal como parte de algún malévolo plan esotérico (si os gusta el humor no pretendido os recomiendo visitar el blog Ritual y Propaganda del conspiranoico Jhon Kbn, no tiene desperdicio). Yo, sencillamente, lo achaco a la falta de originalidad en Hollywood. Y es que multitud de títulos conocidos de la ciencia ficción, como Blade Runner, Ex Machina  y Oblivion, parten de esta fórmula.

Pero, ¿qué es el gnosticismo? Se trata de una corriente filosófica y religiosa que busca la iluminación desde el interior de cada individuo, y que parte de una ingeniosa vuelta de tuerca del judeocristianismo tradicional. Aquí Satán y Lucifer, dos figuras que siempre hemos considerado sinónimas, son entidades diferentes. De hecho, con quien se identifica al primero es con el Dios de las religiones monoteístas. Sé que parece lioso, pero os explicaré brevemente la historia.
Que no cunda el pánico, en el gnosticismo sí que existe un Dios Supremo. De hecho, igual que en el judeocristianismo, al principio sólo estaba Él en el Mundo Espiritual, hasta que se aburrió de la nada y le dio por crear algo. Pero he aquí la diferencia: no creó el Universo (el Mundo Físico) sino a su hija Sofía, que representa la Sabiduría. Ésta a su vez creó a los ángeles, y fueron ellos quienes, siguiendo las indicaciones de su "madre", crearon el Mundo Físico. ¿Mareados? Pues no os preocupéis, que esto no ha hecho más que empezar. En el gnosticismo, las relaciones sexuales se consideran una forma de ascender espiritualmente, y los ángeles querían tema con su creadora. Al ser rechazados, se desató una rebelión liderada por el ángel Satán, que acabó con Sofía junto con los ángeles Adán y Eva desterrados en el Mundo Físico, olvidando su origen divino y permaneciendo prisioneros en cuerpos de carne y hueso. Satán pasó, entonces, a convertirse en un Demiurgo, un falso Dios, con el fin de mantener sometida a Sofía. Los descendientes de Adán y Eva, es decir, los humanos, empezaron a multiplicarse, y es entonces cuando aparece en la historia Lucifer, el cual, junto a sus ángeles caídos, intervino en la Tierra para recordarnos cuál es nuestra verdadera naturaleza. Gracias a la iluminación de Lucifer, Sofía consiguió finalmente liberarse de su prisión y volver a ocupar el sitio que le correspondía en el Mundo Espiritual.

Una fumada muy gorda, ¿verdad? Pues, aunque no lo creáis, esta misma historia es la que no están contando una y otra vez en el cine y la televisión. Por si no me creéis, a modo de ejemplo, os indicaré las alegorías que podéis encontrar en la primera temporada de la serie Westworld, que para más inri, está basada en la película Almas De Metal, dirigida en 1973 por Michael Crichton. En el caso de que no hayáis visto la serie, os recomiendo dejar de leer en a partir de este punto, si es que no lo habéis hecho antes.

Desde el primer episodio de Westworld nos queda claro que el personaje de Dolores (Evan Rachel Wood) va a ser nuestra Sofía. No sabemos qué es exactamente, pero podemos apreciar que encierra algo en su “alma de metal”. El dueño y señor del parque es Robert Ford (Anthony Hopkins), quien lo dirige a su antojo, aunque no es el verdadero creador. Tenemos aquí la figura del Demiurgo. Aparece entonces el pistolero negro, ese misterioso personaje interpretado por Ed Harris, que viene a ser un Lucifer muy malote que pretende jugar al Laberinto, un subnivel escondido por el auténtico Creador del parque y que podría poner fin al reinado del Demiurgo. Aunque cruel, la interacción del pistolero negro con Maeve Millay (Thandie Newton) genera un trauma en ésta que hace que empiece a salirse de su programación y a actuar por libre. Aquí Millay representaría a la humanidad, sería nuestra Eva que prueba la fruta prohibida del Árbol del Discernimiento entre el Bien y del Mal y, después de eso, incita a Adán, a quien vemos representado como Hector Escaton (Rodrigo Santoro).  Finalmente, tras una serie de circunstancias, el alzamiento de Maeve Millay hace posible que Dolores, “hija” de Andrew, el verdadero Creador, acabe expulsando al Demiurgo con un balazo en la cabeza.

Como veis, al igual que el viaje del héroe, la fórmula del gnosticismo tiene sus variables, pero en esencia, la historia es la misma. Un megalómano que mantiene sometida a Sofía (sea ésta un personaje masculino o femenino, o simplemente un concepto abstracto), una o varias figuras que parecen corrientes pero que tienen en sus manos el poder de cambiar las cosas, y un rebelde que actúa como detonante para derrocar al tirano. Me resulta curioso ver a Ed Harris interpretar a Lucifer cuando, al menos en dos ocasiones, ha jugado el papel de Demiurgo: en El Show de Truman y en Snowpiercer (Rompenieves). ¿Cuántas otras versiones de este mito nos quedarán por ver todavía? Por desgracia, en Hollywood hay demasiada gente que se guía por una máxima: si algo funciona, repítelo hasta la saciedad o, al menos, hasta que deje de ser rentable.

Texto de Román Pinazo
Imagen propiedad de HBO extraída de Fotogramas


jueves, 23 de marzo de 2023

Yoshitaka Amano

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Final Fantasy, la saga y, en especial, el que ocupa el séptimo lugar, no solo robó mi corazoncito gamer. Además de satisfacer mi oído y mi gusto por las buenas tramas, también enamoró mi exigente vista con su arte conceptual. Implicado de alguna forma en la mayor parte de la franquicia, el genuíno Yoshitaka Amano consiguió que me interesase más por otras técnicas ajenas al lápiz y la tinta típicos del manga que me tenía absorbido por aquella época. Siendo japonés es de esperar que a veces se haya visto envuelto en algún título de este mundillo. Pero lo que más destaca de su obra es su gran imaginación a la hora de situar delante de nuestras narices imágenes que solo habían estado dentro de la mente de otros. Y, después de investigarlo más a fondo, de la suya propia.

Su estilo se caracteriza por el uso de tonos suaves y líneas finas, la representación onírica y muy personal de mundos de fantasía conocidos (como la serie de novelas de Elric de Melniboné del gran Michael Moorcock) o de su cosecha y la palidez de la piel de los personajes que los habitan. Aunque podría recordar a Klimt a veces, por el uso de colores, tiene un estilo bastante personal y reconocible. Ese es su fuerte, la autenticidad, la genuinidad que te hace saber perfectamente que estás frente a una de sus obras con un simple vistazo.

Ha participado aportando su visión personal de los personajes principales, como hemos indicado arriba, en casi todos los títulos (en los VII, VIII y X fue Tetsuya Nomura) de la saga de Square (Enix). Pero no queda ahí la cosa. Ha puesto su arte al servicio de gente tan ilustre como Neil Gaiman en su novela gráfica The Sandman: The Dream Hunters. Ha creado las portadas de tres discos de la banda japonesa Galneryus. Es el autor de una adaptación ilustrada de La flauta mágica de la estrella del rock del Clasicismo, Mozart. Para retomar el tema videojuegos, también es el responsable del artwork de una delicia de juego que acaricia los sentidos: Child of light. Y muchas otras cosas, claro. Este es solo un brevísimo paseo por su universo. Aquí trataremos de centrarnos en su imaginario propio. Seréis partícipes de su desbordante imaginación. Puede que no sea mediático pero merece la pena entrar en su cabeza por un momento y deleitarnos con algunos de sus trabajos  presentes en sus numerosos artbooks. Pincha en cada imagen para sufrir síndrome de Stendhal :)

Texto de Antonio Moreno
Imágenes extraídas de la web del autor








 

 

martes, 21 de marzo de 2023

When sorrow sang/Out on the water, de Blind Guardian

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Continuamos pasando páginas de esta maravilla de discazo. Como decía en la anterior tanda de cortes, consiguen robarles uno de los silmarils de la corona al asqueroso de Morgoth. Pero la alegría sabe a poco, pues en su huída junto a su amada, son interceptados por Carcharoth, el mostrenco en forma de lobo. Lúthien, agotada por usar su magia, no puede hacerle frente, así que Beren le planta cara al bicharraco, quien, tras una ardua batalla, le arranca la mano que sujetaba la gema de un bocado. Al regresar, el rey Thingol desacredita a Beren pues regresa sin el silmaril, misión que se le había confiado y por la que el rey había dado la cara en su favor. Pero Beren, confiando en el mal que debía estar causándole a Carcharoth y, al estar bendecido por los elfos, le asegura que el silmaril está en su mano derecha. Efectivamente, el animal se vuelve loco de dolor pues la joya estaba imbuida de la esencia de los Altos Elfos. Causa estragos allá por donde va, pero es la forma en la que dan con él. Consiguen derrotarlo, nuevamente con la ayuda de Huan, aunque no sale vivo de este duelo y recuperan la gema. Es una victoria importante, y Beren vuelve a ganarse el favor de los elfos, aunque, sumado al resto de pérdida de vidas, este no soporta las heridas causadas por el lobo gigante y muere, no sin antes prometerle a Lúthien que la esperaría en la orilla del Mar Occidental. Su amada, devastada por el dolor canta una bella canción que conmueve al mismísimo Mandos (señor del Inframundo) y este les concede vivir juntos en las tierras imperecederas. No estoy llorando. Tú estás llorando. 

Musicalmente, el primer corte es un trallazo muy cercano a la vieja escuela de los bardos pero con ese toque progresivo que caracteriza a este trabajo y unos cambios de ritmo endiablados. Para acabar dando paso a un interludio acústico en el que se entrevé la última parte de la historia que os he contado. Una joya como un silmaril este discazo, por la gloria de Ilúvatar. 

Recordad que podéis encontrar este hilo en Twitter con todo el disco comentado. ¡Vivamos felices y comamos perdices!


So let me out of it
Out of the cold
To bring back light and hope for all

And so if I could get you in
Just for a little while
Into the songs of sorrow
You might understand

Where am I now
Beyond the dawn
(Where) hope's turned to dust
At all

Immortal love's
Fooled by the hands of doom
That love means death
I realized too soon

[chorus:]
Caught in the afterlife
I've gone too far
When sorrow sang softly and sweet
The air was filled with tears
Full of sadness and grief
When sorrow sang softly and sweet

I feel like screaming
But I can't breath in
Shall I wane right now
I will not leave this
World of living
Till she has said
Goodbye

Out in the cold
I still wait for her call
And her last kiss
It shall be release
I can't forget her
Her face will not leave
From the depths of my soul
I long for her

So I heard all about it
Her voice's so clear
She's woven both themes in there
Moved me to tears
The world shall hear this sad song
Song of sorrow song of grief
Can't change the way of his kind
Can't change the way of her kind

 

Déjame, pues, fuera de esto
Fuera del frío
Para devolver luz y esperanza a todos

Y si pudiera traerte de nuevo
Sólo por un momento
En las canciones de dolor
Podrías entender

Dónde estoy ahora
Más allá del amanecer
Donde la esperanza se torna polvo
Del todo

El amor inmortal engañado por las manos del amargo destino
Ese amor significa muerte
Me di cuenta demasiado pronto

Atrapado en el más allá
He ido demasiado lejos
Allá donde el dolor cantó suave y dulcemente
El aire se llenó de lágrimas
Repleto de tristeza y duelo
Cuando el dolor cantó suave y dulcemente

Tengo ganas de gritar
Pero no puedo respirar
¿Me desvaneceré ahora?
No dejaré este mundo de los vivos
Hasta que ella diga adiós

Ahí fuera en el frío
Sigo esperando su llamada
Y su último beso será liberado
No puedo olvidarla
Su cara no se irá
De lo más profundo de mi alma
La anhelo

Atrapado en el más allá
He ido demasiado lejos
Allá donde el dolor cantó suave y dulcemente
El aire se llenó de lágrimas
Repleto de tristeza y duelo
Cuando el dolor cantó suave y dulcemente

Pues escuché todo acerca de eso
Su voz es tan clara
Ha tejido ambas tonadas allí
Me conmovió hasta hacerme llorar
El mundo oirá esta triste canción
Canción de dolor, canción de duelo
No puedo cambiar la forma de ser de su especie (de él)
No puedo cambiar la forma de ser de su especie (de ella)

Atrapado en el más allá
He ido demasiado lejos
Allá donde el dolor cantó suave y dulcemente
El aire se llenó de lágrimas
Repleto de tristeza y duelo
Cuando el dolor cantó suave y dulcemente

 


Out on the water
The island of the dead that live
There they dwelt
Until they left the world and
Still their deeds live forth in songs

 

Allá en el agua
La isla de los muertos que viven
Allí habitan
Hasta que dejen el mundo
Y sus acciones perduren en canciones
 
 
Traducción gomaespumina de Antonio Moreno
Letra del Señor de los Bardos, mi querido Hansi Kursch
Pedazo de ilustración de la artista rusa Elena Kukanova 



 

domingo, 19 de marzo de 2023

8M: #reto365 Semana 24

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Con 30 años, la abogada y politóloga #SanchaitaGajapatiRaju creó SANA, una ONG que se dedica a construir estaciones de tratamiento de agua en la India. Solo la primera potabilizó mas de 2 millones de litros
#reto365 #8M #mujeresenlahistoria #mujeresactivistas #mujeresluchadoras
 
 
Utilizando los terremotos para confirmar su teoría, la sismóloga
#IngeLehmann demostró que la tierra no era una esfera compacta e inactiva y que su núcleo estaba formado por una parte líquida y otra solida #reto365 #8M #mujeresenlahistoria #mujeresenlaciencia #mujeresluchadoras
 
Talentosa y empoderada,
#LolaMora sufrió la censura por ir contra los tabúes de su tiempo. La polémica la rodeó por esculpir un conjunto de desnudos. Con todo, consiguió destacar en un mundo de hombres
#reto365 #8M #mujeresenlahistoria #mujeresenelarte #mujeresluchadoras
 
Su éxito fue breve pero intenso.
#LesleyGore hizo de algunos de sus temas un alegato feminista y pro LGTBI que inspiraron a miles de jóvenes a principios de los 60 y que se versionarían hasta la saciedad
#reto365
#8M #mujeresenlahistoria #Mujeresenlamusica #mujeresluchadoras
 
Tras 7 años en Criterion Games,
#SiobhanReddy cofundó Media Molecule como productora ejecutiva. Tras el 1er #LittleBigPlanet se lanzó a dirigir el estudio. Ahora es una de las más influyentes de UK #reto365 #8M #mujeresenlahistoria #mujeresenlosvideojuegos #mujeresluchadoras
 
 
 

viernes, 17 de marzo de 2023

martes, 14 de marzo de 2023

Y beberme los vientos, de Fátima Fernández Baena

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Llevábamos bastante tiempo sin publicar en papel. Asuntos personales, una pandemia, más asuntos personales. Una serie de catastróficas desdichas, como diría aquel. Y, de pronto, nos llega este regalo. Una periodista, una mujer poderosa, aunque tímida y recelosa de su propia obra, que no se atrevía a enseñarle al mundo lo que llevaba dentro. Pero, por suerte, dio el paso y mostró su alma para nosotros, convirtiéndose en el cuarto título de La i Poética.

Fátima Fernández Baena ya es poeta, por si hasta ahora no se había atrevido a decirlo en voz alta. Y es muchas más cosas. Como uno de los pilares de La giganta digital, un proyecto periodístico feminista (con miras a la aventura editorial) en el que impera la honestidad y la verdad por encima de todo. No contenta con esto, es una de las artífices de la Feria del libro feminista de Sevilla, que ya va por su segunda edición y no tiene pinta de pisar el freno. 

Pero ahora, además, recalcamos, ya es poeta.

Lo pone de manifiesto en su primer poemario Y beberme los vientos. Es un libro menudo pero rebosante de espíritu. No en el sentido religioso, no me malinterpretéis. Espíritu aventurero, rebelde, libre. Unas letras directas y potentes, sin versos de más. que van desvistiéndose en capas, como los pétalos de una flor silvestre y hermosa, frágil y que, a la vez, puede contener espinas. Pinchan, duelen, pero no son venenosas. Son más una advertencia. Son la declaración de un alma humana, que puede sangrar, pero a la que no te será tan fácil abrir o reabrir heridas. Estos poemas vienen acompañados por los coloridos retales de la mente de Saray Pavón, nuestra jefa y una gran ilustradora que potencia aun más, si cabe, el texto sugerente y provocador de Fátima. Estoy seguro de que en ellos encontraréis los rincones ocultos (sólo los que quiera enseñar) de su ser. 

Si quieres mirar en su interior, hazte con un ejemplar y navega hacia el sur. Déjate llevar por el aullido de esta loba urbana pero atada a la naturaleza y fiel a sus raices.

Editorial: La i Crítica
Precio: 12€
Puntos de venta: En las presentaciones que notificaremos próximamente y en nuestra tienda online (físico y pdf)

 Texto de Antonio Moreno
Ilustraciones de Saray Pavón



lunes, 13 de marzo de 2023

No hay palabras

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Tocas un cuerpo, sientes su repetido temblor
bajo tus dedos, el cálido transcurrir de la sangre.
Recorres la estremecida tibieza,
sus corporales sombras, su desvelado resplandor.
No hay palabras. Tocas un cuerpo; un mundo
llena ahora tus manos, empuja su destino.
A través de tu pecho el tiempo pasa,
golpea como un látigo junto a tus labios.
Las horas, un instante se detienen
y arrancas tu pequeña porción de eternidad.
Fueron antes los nombres y las fechas,
la historia clara, lúcida, de dos rostros distantes.
Después, lo que llamas amor, quizá se torne forzada promesa,
levantado muro pretendiendo encerrar,
aquello que únicamente en libertad puede ganarse.
No importa, ahora no importa.
Tocas un cuerpo, en él te hundes,
palpas la vida, real, común. No estás ya solo.



Poema de Juan Luis Panero
Imagen de Pixabay

jueves, 9 de marzo de 2023

Pavane pour une infante défunt

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A mi tía Margot

Se diría que está aún en la balaustra del balcón
mirando a nadie, llorando,
Se diría que eres aún visto como siempre
que eres aún en la tierra un niño difunto.
Se diría, se arriesga
el poema por alguien
como un disparo de pistola,
en la noche, en la noche sembrada
de ojos desiertos, los ojos solos
de monstruos. Todos nosotros somos
niños muertos, clavados en la balaustra como por encanto,
como sólo saben esperar los muertos.
Se diría que has muerto y eres alguien por fin,
un retrato en la pared de los muertos,
un retrato de cumpleaños con velas para los muertos.
Pero a nadie le importan los niños, los muertos,
a nadie los niños que viajan solos por el país de los muertos,
y para qué, te dices, abrir los ojos al país de los ciegos, abrir los ojos hoy,
mañana, para siempre. Era mejor Oeste, tierras vírgenes, héroes en los ojos
de un cine desesperado, y los dioses que matan a los hombres feroces,
los dioses más feroces que los hombres
los dioses crueles de la infancia, los dioses
de la inocente crueldad, pensabas que se alimentan de ciegos
y de quienes mendigan su ser en una picaresca sórdida,
si hombres hay, homicida. Pero aventura no hay, lo sabes,
más que por alguien, para alguien, como un poema,
como el riesgo de un vuelo en el aire sin tránsito. Y es por ello
por lo que no hay infancia en el país desierto. Por ello también
por lo que nadie podría jamás sospechar que conservas esa
belleza demente de la infancia, ese furor contra lo útil de tu cuerpo,
y esa mudez en los ojos, esa belleza
sólo vendible al cielo del suicidio, sólo a esos ojos: esa existencia.
Pero la vida sigue como el puente de Eliot,
como un puente de muertos o un flujo
de sombras que se cogen
de la mano ciega en el lodo para saber que están muertos y viven.
Esa vida de la que hablan
en el infierno, entre sí los muertos, los alucinados, los absurdos,
los orgullosos sonámbulos disputando con sangre
una certeza alucinante; es un fuerte dios pardo.
Una basta tragedia que hacen
por navidades, los viejecitos, los difuntos,
con personas de olvido, con máscaras y ritos de otros tiempos,
rótulos de neón y fuegos fatuos: así obra desde entonces,
desde entonces, esa raza
misteriosa que pasa a tu lado sin mirarte o mirarse,
desde entonces, desde el día primero
en que te asomaste con pánico a su delirio. Desde que viven, quizá,
desde que no hay tiempo sino destino y trazo
de vida invulnerable a la decisión de una mirada fuerte.
Quien es visto o quien cae en ese río sordo
es lo mismo, es un muerto
que se levanta día tras día para
mendigar la mirada.
Porque todos llevamos dentro un niño muerto, llorando,
que espera también esta mañana, esta tarde como siempre
festejar con los Otros, los invisibles, los lejanos
algún día por fin su cumpleaños.

Poema de Leopoldo María Panero
Imagen de Pixabay



viernes, 3 de marzo de 2023

Sin receta

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Estaban aquellas pastillas para el párkinson
llamadas Artane
que combinadas con alcohol
producían alucinaciones
con una particular fijación por los enanos de colores.

Estaba aquel espray contra dolores musculares
cuyo nombre no sabría deletrear
retirado poco después de su lanzamiento
que inhalado provocaba una sacudida salvaje
en todo el sistema nervioso
seguida de un agradable estupor, indiferencia, otredad.

Catovit ingerido a puñados como estimulante
y otras píldoras de las más diversas formas y colores
completaban el elenco de antídotos
contra una vida
que nos fue también entregada
sin diagnostico
sin receta
y atiborrada de contraindicaciones.



Poema de Sergi Puertas
Imagen de Pixabay

miércoles, 1 de marzo de 2023

Palacio de los Guzmanes

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24/11/2020

Qué sería del palacio sin sus jardines, sin los árboles que le dan una forma peculiar desde donde se divise. Forman parte de su identidad, pero el palacio seguiría siendo palacio aunque se secaran o los cortaran. De hecho, algunos de esos árboles han roto la estructura que le dio Forestier a los jardines al diseñarlos. A las personas nos pasa igual, seguimos siendo las mismas aunque cambiemos nuestra apariencia, nuestro estatus social o cualquier otra circunstancia con las que construyamos nuestra identidad. Sólo tenemos que mirar hacia dentro para encontrar lo que somos realmente y eso es mejor que cualquier identidad que podamos construirnos

Texto e imagen de Maite Márquez Martín