viernes, 25 de mayo de 2018

miércoles, 23 de mayo de 2018

Un poco de música X

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Los Tremendos – Desconexión

El trío madrileño sigue en pie de guerra tras más de 20 años a golpe de rock clásico y contundente. Ahora es el turno de este Desconexión, nuevo trabajo autoproducido y en el que han puesto toda su atención y sobre todo sus ganas. La escuela de Motörhead está presente en algunos temas, pero está claro que tienen su propio sonido y bastante variedad en sus letras, a veces ácidas, a veces directas. Personalmente, el temazo es el corte número 6, Nada Diferente. Fue grabado y masterizado en los estudios La Perrera R.S. El diseño recae sobre José A. Sánchez, junto a la misma banda. La fotografía es de Mario Velázquez.

El power trío:
Diego Sánchez: Voz y guitarra
Agus Rodríguez: Bajo
César Rodríguez: Batería

Descúbrelos o continúa meneando la cabeza en su Facebook, Twitter e Instagram.


Shirocco – La teoría de la Transformación

Segundo trabajo de esta joven banda valenciana. Salió del garaje de los hermanos Valero y avanza poco a poco, espero, hacia una larga carrera musical. La propuesta es un rock moderno bajo el fundamento de los mejores Muse: atmósferas experimentales, melodías grandilocuentes y un sonido accesible a pesar de esos juegos con distintos y dispares estilos. Todo muy orgánico y en constante evolución.

Grabado, producido y mezclado por Roger García en los Estudios RPM y en los Estudios Millenia, donde fue masterizado por Julen Alza. Kaos Estudio se ha encargado del diseño,  Adrián Vidal y Génesis Gutiérrez de la fotografía

La banda:
Jorge Valero: Voz y guitarra
Alejandro Valero: Guitarra
Amparo Valero: Batería
Juan Costa: Piano y sintetizadores
David Asensio: Bajo

Trata de destripar esta teoría visitando su Facebook e Instagram. También estan en Twitter (@ShiroccoOficial)


Losung – Radio

Lo primero que aparece al teclear el nombre de la banda en Google es la entrada del traductor de este buscador que me dice que, en alemán, Losung es “Santo y seña”. Pues el santo y seña de esta banda barcelonesa es el prog rock elegante. Este es ya su tercer trabajo, el segundo con la formación actual y destila buen gusto en sus composiciones. Puedes encontrarte con Pink Floyd y en la siguiente canción viajar a los noventa y darte de lleno con el grunge.
Ha sido grabado y mezclado a las órdenes del propio batería de la banda, quien acudió al famoso Abbey Road Studio para masterizarlo. Contaron con la guitarra invitada de Iván Alonso Puig en Ir por ir y Rompiendo el hielo. La fotografía, trabajo de Bernard Tartinville.

Die Band:
Victor Gil: Voz y guitarra
Miguel Moll: Batería, percusión y theremin
Albert Berlanga: Guitarra y coros
David Mani: Bajo

Puedes curiosear, sin necesidad de santo y seña en su web, Facebook. Twitter e Instagram


Xnight – Gaslight Bay

Cambio de tercio. Pero ¿hacia qué? Esta emergente banda catalana lo pone difícil y eso me gusta. Trato de huir de etiquetas, aunque a veces son necesarias para orientar al lector. Podría citar influencias o reminiscencias (tan dispares como Halestorm, System of a dawn, Cellar Darling o Paramore) pero el resultado final es, bueno, algo llamado Xnight. Tras un lanzamiento digital en 2014 (I Am), este es su primer larga duración físico, compuesto por ocho canciones complejas y, a pesar de ello, cortas. Van al grano, y de qué forma. Una de ellas, Throne Denied, salió como single. Disfrutable al 100% desde el primer segundo.

Grabado y mezclado por Txosse Ruíz (Ankor, Defacto) en Wheel Sound Studio quien lo produce junto a la banda. Masterizado por Víctor García de Ultramarinos Mastering. El diseño del álbum es cosa de David Darjeeling.

Noa Gallego: Voz
Iker Elorza: Guitarra
Jordi Costa: Guitarra
Pol Pellicer: Bajo
Sergi Baldovi: Batería y coros.

Si quieres  cuidar tus orejas, no dejes de seguir su Facebook, canal de Youtube, Instagram y Twitter.




Texto e imagen de A. Moreno



lunes, 21 de mayo de 2018

Devilbao

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Devilbao nace al norte de España, concretamente en Bilbao, de las manos de un gran perver..., digo, diablín. Daniel Alba, con su inquietud por la fotografía y otras artes, nos acerca al erotismo mediante un blog de sexualidad sin tapujos (en forma de poesía, relato, tutorial,...) -donde encontraremos experiencias reales, fantasías y otras travesuras-, y un sexshop (DevilShop) que se adapta a cada uno de nosotros (os podéis crear un arsenal de placer). En ambas partes nos podrán pasar las horas y no habrá decaído ni un ápice de nuestro interés.

Si quieres sumarte a la orgía literaria y jugar nuevos roles en Devilbao, puedes mandar un correo a contacto@devilbao.es adjuntando tu gota sensual. Yo ya he ido dejando las mías...


Melt / Fundirme

Mezclarme contigo, fundirme,
convertirme en volcán, estallar,

no pensar en abandonos
o mañanas, tan sólo hoy, ahora,
estos somos: hijos del presente,
movimientos sincronizados.


 



¡Ten cuidado! Hoy soy peligrosa y quemo.
Tengo la necesidad y como te despistes,
te evaporo,
te tumbo,
paso del dicho al hecho.
Si te descuidas ni acabo
esta declaración
de intenciones.


PD: Nos vemos tras las puertas del infierno.

Ilustración, poemas y texto: Saray Pavón
Fotografías realizadas por A.Moreno





sábado, 19 de mayo de 2018

PoetiCAL

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El Centro Andaluz de las Letras (CAL) se suma a esta innovadora propuesta de la Asociación Ocupación Poética y crean PoetiCal , que consiste en la unión entre arte y nuevas tecnologías, llenando así las ciudades andaluzas de archivos poéticos audiovisuales de diversos autores.

Sus obras trascienden del papel y se geolocalizan a modo de guía poética, ocupando un conjunto de espacios físicos de forma que cualquier persona, a través de su dispositivo móvil, puede acceder al contenido de los ficheros de forma gratuita. Pero su intención ha sido no limitarse a los emplazamientos sino también abarcar la red, construyendo con este material un gran fondo de voces de poetas de Andalucía, que conserva, alimenta y difunde con la pretensión de formar el mayor archivo sonoro disponible (tanto en la web del CAL como en Ivoox: generalPoetiCalSevilla).

La lista de los autores es extensa por lo que vamos a compartir la de Sevilla, por ser nuestra zona de combate. Por orden alfabético a Ana Isabel Alvea, Anabel Caride, Antonio García Villarán, Belén Núñez, Carmelo Guillén, Carmen Camacho, Carmen Maestre, David Eloy Rodríguez, Edith Checa, Fran Nuño, Francisco Vélez Nieto, Jaime Romero Ruiz De Castro, Javier Sánchez Menéndez, Jesús Barroso, Jesús Cárdenas, Joaquín Moreno Pedrosa, José María Gómez Valero, María Dolores Almeyda, María Jesús Soler Arteaga, María Sanz, Martín Lucía, Nuria Del Saz, Paco Carrascal, Pedro Luis Ibáñez Lérida, Rafael Adolfo Téllez, Rosa Díaz, Saray Pavón y Siracusa Bravo. Puedes ver el resto de los poetas y ciudades aquí.

Los cierres y despedidas suelen ser complicados, así que os dejo, en mi voz, un golpe de ataúd en tierra, porque "No queda tiempo". 

Texto y audio de Saray Pavón
Imagen y audiovisual del CAL



jueves, 17 de mayo de 2018

Hoy no preciso nada (3)

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Hoy no preciso nada,
me basta con saberte viva
y llenándome de besos,
me basta con tenerte viva
muy cercana a mis dedos,
me basta con acariciar tu vientre,
me basta con escudriñar tu alma,
me basta con irme
saciado de ti cada mañana,
tanto te quiero.


Poema de Dicha y resurrección, José Cuadrado Morales
Imagen de Pixabay


martes, 15 de mayo de 2018

Cuentos x contar

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Linkedin me hace descubrir proyectos y personas interesantes. En esta red destinada al mundo laboral también tienen cabida proyectos socioculturales, como Cuentos x Contar

Darío Nudler Cabrera lanzó esta plataforma -en 2017- donde comparte cuentos y audiocuentos infantiles actuales (escritos por él e interpretados por Ana Padovani). Una web libre y gratuita (y sin publicidad que interfiera en la experiencia) destinado a todos los chicos, sus familias y docentes. Además el sitio, diseñado por Ana Remersaro, permite la descarga para que se puedan imprimir e incorpora herramientas destinadas a sus usuarios (pudiendo responder cuestionarios y sacar los dibujos de Sofía Nudler -en blanco y negro- para colorear). 

Nos comenta que las historias refieren a los chicos de hoy y al mundo que los rodea, están dirigidas principalmente a niños de 4 a 10 años y van acompañadas de ilustraciones de la pequeña Sofía (su hija, que actualmente tiene 11 años). En su versión sonora están ambientados por Paolo Menghini, aportándole efectos especiales y música a las interpretaciones de Padovani.


En Cuentos x Contar podremos ver cómo se asoma un diente que no se anima a caerse, un chico que no sabe cómo hacer callar a su reloj despertador, dos amigos que hablan de la luna y el amor, un niño que juega con un perro muy especial y un grupo de chicos que quiere saber más sobre el cuco.


Pero eso no es todo, para seguir alimentando la imaginación de los lectores actualmente preparan la segunda etapa del proyecto, que incorporará cuatro cuentos y audiocuentos con nuevas voces (Sol Canesa, Agostina Longo y Emiliano Larea). También tendrán a Marcos Ramón, como dibujante invitado, en un cuento sobre magia y mala suerte (en el resto, Sofi seguirá haciendo de las suyas con el lápiz).

Dice Darío que el cuento preferido suele ser "Diente de leche", y que se puede seguir y compartir este proyecto en Facebook (cuentosxcontar), Instagram (cuentosxcontar.com.ar) y Twitter (@5cuentosxcontar).

Estaremos pendientes a la incorporación de las nuevas aventuras.



Texto Saray Pavón
Imagen de Cabecera de CuentosxContar


domingo, 13 de mayo de 2018

Microdosis de Gloria Fuertes

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Principio de cuento
Era un país tan pobre
que el arcoiris era en blanco y negro.
Y había un hombrecito 
que había trabajado tanto
en una plantación de café
que acabó molido.


 




 Cuando dejó de quererme
eché más lágrimas
que árboles tiene Finlandia.
Me quedé seca. 
(Y no pienso comprar 
otra bombona de llanto).


Si te has quedado con ganas de más... aquí puedes saciarte. 



Poemas de Gloria Fuertes
Ilustraciones de Noemí Villamuza



viernes, 11 de mayo de 2018

La taberna del Dragón Verde

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Hace no mucho tiempo, Nacho Delgado se reunió con los chicos de este mítico lugar de encuentro rebosante de arte y frikismo a partes iguales situado en la zona sevillana de La Macarena. Muy a nuestro pesar, ningún hobbit de Delagua o de Hobbiton volverá a reunirse con ellos tras sus puertas porque van a cerrarse indefinidamente. Sí, Pippin, se acabaron las pintas. Pero antes de que esto suceda, os dejamos con esta divertida entrevista a sus regentes.


Nota de última hora: 
No os llevéis las manos a la cabeza, no empecéis a frecuentar el Pony Pisador. La Taberna del Dragón Verde volverá a abrir con otros dueños y pronto, muy pronto. No esperéis que Gandalf llegue a tiempo a la reapertura. 

Nacho Delgado: ¿Como os llamáis y cuantos años tenéis ?
Jose Antonio Andrés: ¿Es necesario lo de la edad? (risas)

ND: Al menos, ¿cómo os llamáis? (más risas)
JAA: Yo soy Jose Antonio Andrés.
JL: Y yo Jesús Losa.

ND: Sois los dueños del Dragón Verde, ¿también lo creasteis?
JAA: Sí, yo lo creé.
JL: Yo llegué un poco más tarde.

ND: ¿Cómo y dónde os conocisteis?
JL: En el local. Empecé a venir como cliente y a raíz de ahí nos hicimos amigos y acabé haciéndome socio del bar.

ND: Los bares y locales de copas son de los negocios más rentables que hay en esta ciudad pero...¿Cómo se os ocurre ambientarlo en el mundo de El Señor de los Anillos o de Tolkien?
JAA: En realidad queríamos hacer un bar temático de algo que nos gustara. La fantasía, la ciencia ficción... y cuando surgió la oportunidad lo hicimos.
JL: En mi caso, empecé a venir precisamente por la ambientación del bar y después conocí a mucha gente con la que se creó buena relación.

ND: Se dice que aquí se celebra el cumpleaños de Bilbo Bolsón, ¿desde cuándo se tiene esta tradición? ¿Y cuánto tiempo tiene el bar?
JAA: Claro, sí. Desde el principio. Fue primera fiesta importante que hicimos al abrir el bar (que se inauguró el 13 de diciembre de 2001... 16 años ya).

ND: ¿Tenéis alguna otra fecha especial? (La caída de Smaug o algo por el estilo)
JL: No (Risas), el aniversario del bar (día 13 o el fin de semana más cercano). Y lo que la gente pide: fiesta hawaiana en verano (repartimos pistolitas de agua a los que vengan con camisa hawaiana, para que se tiren agua; con cuidado para que no se estropee la madera). Pero quitando eso...
JAA: Hacemos varias fiestas temáticas, suelen ser bastante fijas: la vikinga, la pirata y la hawaiana. Realizamos una pequeña encuesta sobre "qué fiestas quieren hacer". Este año se hizo de Juego de Tronos. La hawaiana se hace todos los años porque se solicita siempre. Además es muy divertida.

ND: ¿Qué relación tenéis con otros locales tematizados de Sevilla?
JL: Hombre, yo me llevo bien con la gente del Urbano... en general hay buen rollo entre los locales. Por ejemplo, si te dicen “esto cierra relativamente temprano para lo que es la madrugada, ¿dónde podemos seguir?" “Pues oye, ¿qué tipo de música o de ambiente buscas? Pues puedes ir a este u otro lado...” No hay ningún tipo de mal rollo en ese sentido.

ND: ¿Alguna "jornada de los bares tematizados" o algo por el estilo?
JAA: No... Somos pocos, por ejemplo el Matakas (decoración más industrial, pero es un poco diferente), hay otro en Nervión levemente orientado a Star Wars. Hay más afinidad por el tipo de clientela: gente que va al Urbano, al Matakas, a bares de la Alameda (incluso
Alameda Rock y el Mega que son de comidas). Bueno, entre clientela y dueños de otros locales. Hay cierta colaboración como decía José, pero como organización no se ha hecho.

ND: ¿Qué tipo de clientela es específica de aquí?
JAA: Toda (risas). La clientela suele ser gente con tendencias frikoides (por así decirlo), que le gusta el rol, la fantasía, la literatura, el cine,... También por la música que ponemos (de todo tipo pero sobre todo música rock).
JL: Un viernes o un sábado suena mucho rock, de hecho estamos reseñados como una de las alternativas en Sevilla para ese tipo de música.
JAA: Aquí puedes escuchar un día Metallica, Los Panchos, Taylor Swift, Iron Maiden o... Fito y Fitipaldis...
JL: Pero vas a escuchar más a Iron Maiden, Blind Guardian,...  que las piden muchísimo.

ND: Imaginad que no he entrado aquí en mi vida, ¿vale? ¿Qué es lo que veo en cuanto entro por la puerta?
Describidme lo que tengo a mi alrededor (Risas).
JAA: Te digo una cosa. Hay gente que, a veces da un poquito hasta de coraje, viene al bar no a tomarse una cerveza, si no de turismo. ¿vale?
JL: Entra por una puerta, echa una foto y sale por la otra.
JAA: O han oído hablar del bar o han visto fotos en algún sitio y... eso. Ven los dragones, las esculturas, las espadas... hacen cuatro fotos y se van. Mola porque ves que la gente aprecia lo que ves aquí, pero a fin de cuentas no dejamos de ser un negocio.
JL: La idea principal de la decoración era imaginar cómo sería una taberna de los enanos que viven en Moria u otra ciudad: los capiteles sujetando el techo en forma de bóveda, mucha piedra y madera... Imaginarte una taberna del Señor de los Anillos en ese sentido.

ND: De todos los elementos decorativos, ¿cuál es el favorito de cada uno?... Tenemos un dragón en el techo, un alce humanoide junto al tirador...
JAA: A ese le llamamos Jose Luis (Risas). Hombre, lo más característico es el dragón verde. Pero decir un elemento concreto... Lo primero que me llamó la atención cuando llegué fueron los capiteles. La propia estructura del bar (paredes simulando las de un castillo, la forma del techo con vigas de piedra y tablones de madera...).
JL: Yo desde siempre, aunque es lo que menos se ve en el bar, he estado enamorado de la puerta que da a la calle Avicena. Es una chapa calada con la forma del dragón enroscándose en un árbol...

ND: ¿Qué se puede hacer en el Dragón Verde? Veo un baúl del que sale un tentáculo...
JL: Eso es un punto de intercambio de libros y cómics. La gente deja libros, se lleva libros o incluso gente que viene entre semana a ver lo que hay, se sienta y se pide una cerveza mientras lee lo que ha podido encontrar.
JAA: También estamos abiertos a que hagan lo que quiera aquí. Por ejemplo, han venido con juegos de mesa y han echado su partida; incluso partidas de rol. También organizamos cumpleaños, sobre todo sábados y domingos al medio día (que el bar está cerrado y se alquila para hacer fiestas privadas). A veces organizamos comidas: en el aniversario del dragón, en vez de hacerlo de noche, lo hacemos de día. Ya no solo enfocado a hacer algo distinto, que también, sino a los clientes que venían mucho hace 10 años y que ahora mismo no pueden porque tienen críos (es un bar con horario de apertura principalmente nocturno).
JL: Otras actividades: presentaciones de libros, de discos, fiestas previas para conciertos que realizan en algunas salas... Para ese tipo de actividades estamos siempre abiertos.
JAA: Creo que todavía no ha habido ningún evento que hayamos dicho que no...
JL: Si se ha dicho ha sido por problemas de coordinación de tiempo...
JAA: Alguna vez nos han dicho de hacer un concierto. No podemos porque esto no es una sala de conciertos pero si podemos, en presentaciones de discos, algún acústico. Nada de montar una batería y tal... salvo que sea algún video musical. (Risas)
JL: Que también han grabado videos musicales aquí.
JAA: A fin de cuentas la ambientación es cojonuda para esas cosas. Hay quien nos ha pedido permiso para venir una mañana y hacer una sesión fotográfica o hacer spots publicitarios o videos musicales... (Wild Chain el último disco, gran parte del video se grabó aquí). Muchas veces nos llaman para pedirnos permisos y, mientras no coincidan dos cosas a la vez... Chavales que hacen música celta que, cuando consiguen rejuntarse unos pocos, se vienen con los instrumentos,  quitamos la música de ambiente y se ponen a tocar. De hecho hubo un día súper guapo, tocaba en Sevilla William John Fraser, el compositor de El último Mohicano, hablaron esta gente con ellos y se vino después a tocar aquí. Él con el violín, otros con la gaita y... Esas cosas, aunque se hagan aquí, no son cosas nuestras, si quieren hacer algo se les pide que ponga un referente.

ND: ¿Cómo se llega al dragón verde?, ¿dónde está?
JL: Le preguntas a google y salimos.
JAA: El otro dÌa comiendo con unos compañeros de trabajo, me preguntaron que cómo es el dragón verde, le dije que lo buscaran en google y en cuanto escribió "taberna" ya le estaba sugiriendo "Dragón verde". En google encuentras la localización, imágenes, vídeos,...

ND: ¿Y redes sociales?
JL: Twitter no, pero Facebook sí.
JAA: De hecho tenemos más actividad en el grupo de facebook que en la propia página. Solemos crear el evento en facebook, la gente lo comparte... Y en el grupo se ponen todas las cosas: encuestas, etc.

ND: Y ya para ir terminando, ¿cómo invitaríais a quien no ha venido nunca al dragón verde?
JL: Por ejemplo unos chavales (de Madrid) vinieron a participar a la triatlón de Sevilla, llegaron hasta aquí porque unos amigos suyos nos recomendaron. Es un lugar donde hay muy buen ambiente, no hay un sesgo por edad... te puedes encontrar a alguien con una camiseta de Black Sabath hablando con alguien con camiseta de Hello Kitty. Tratamos de cuidar que nunca haya un ambiente demasiado frio o demasiado seco con respecto a los clientes. Eso es lo que les diría.
JAA: A parte de la ambientación es lo que hizo que me quedase, el ambiente. Gente hablando de fútbol, otros de filosofía , del Señor de los anillos o de Star Wars o del concierto al que va a ir... Se hacen quedadas... En una noche normal podemos terminar cantando desde Barón Rojo a Nino Bravo o canciones Disney. Empezamos a cantar nosotros dos y 3 colegas más y cuando te das cuenta está el bar entero cantando (Risas).

ND: Ese tipo de conexión se crea.
JAA: SÌ, y se intenta que se mantenga
JL: Es cuestión del tipo de filosofía que quieras tener. Puedes crear un bar serio o un poco más de confidencialidad, tanto con otros clientes como con la gente que está trabajando. Entonces tú eso lo puedes fomentar pues a través de la gente que contratas para trabajar; que tengan don de gentes,  sean simpáticos,... y promueves que ellos mismo mantengan... un buen trato.
JAA: Llegas aquí y te sientes como en casa. Vienes a tomarte algo y cuando llegas te sientes como si estuvieses en el salón de casa pero con todos los cuidados de...
JL: Hay mucha gente que viene sola porque es normal que se vaya a encontrar a alguien. Alguien más o menos conocido, o alguien con quien va a poder charlar.
JAA: Cuando llevas un tiempo viniendo (2 o 3 semanas), ya conoces a gente. Habrá días que te encontrarás a 5 conocidos otros a 20... Además se ve perfectamente quien está a su bola sin hablar con nadie. Y realmente intentamos romper el hielo y se va terminando siendo amigos. También después lo que decía José, la gente que trabaja en el bar... Cuando tenemos que contratar a alguien nuevo: a parte de recoger CV, ver y seleccionar algo, normalmente seleccionamos a 3 o 4 personas y, durante un mes, cada uno está una semana... que serían viernes y sábado. Y por un lado vemos cómo trabaja (como se maneja en la barra, como se queda con las cosas...) y por otro hacemos un sondeo con los clientes. Y al final nos quedamos con alguien que sea profesional y, por  otro lado, con quien la gente se sentía más cómoda. Precisamente para mantener el ambiente que queremos tener aquí.


Entrevista y foto de Nacho Delgado
Introducción de A. Moreno

miércoles, 9 de mayo de 2018

El mundo de las vocaciones

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Sebastián tiene un jersey a rayas, algo de miedo y unos pantalones con un solo bolsillo atrás. En la nalga derecha. Ahí guarda lo que sea que le estorbe en la cabeza en cada momento.

Así puede ir, como dice él, sin ataduras.
Cuando dice algo lo repite varias veces, por si con la primera no hubiese quedado claro. Tiene vocación de viajero inmaterial y explorador imaginario. Sí. Puede parecer una vocación extraña, no lo vamos a negar, pero es que el misterioso mundo de las vocaciones está por descubrir. 

-El misterioso mundo de las vocaciones es un lugar pletórico de oportunidades- nos dice - ¡Casi hermético! - Puntualiza.

Eso sí, debe ser difícil entrar ahí, en todo el meollo del mundo de las vocaciones, pensamos los demás. Quizás hagan falta más pantalones con un solo bolsillo. Tal vez sea ese el requisito. Aunque realmente no importe si el bolsillo quede delante o detrás. Quizás sea ese el secreto para entrar en el misterioso mundo de las vocaciones.
Una vez Sebastián decidió olvidarse de algunas palabras, como guardar, perseguir o envejecer. Desde entonces todo parece irle mucho mejor y se ha convertido en un persona que piensa siempre en otra cosa.

Cuando se agobia llora para desahogarse, pero en seguida se pone a pensar en una solución. Se le pasa pronto todo.
Una vez la besaron en la boca, o eso nos cuenta a los demás residentes, y un cosquilleo apareció en su nuca, y sin querer se encogió de hombros.

Se le olvidaron un montón de cosas sin importancia en esa fracción de segundo y dejó de estar seguro de si tenía o no algo por hacer. Sufrió una descarga de pánico y se le puso el pelo de un color blanco radiante.
A veces, algún cuidador del sanatorio le para en el pasillo y le pregunta: -¿Dónde vas Sebastián?- Y él responde al instante: -¡A dónde voy a ir, si sólo estoy de paso! ¡Sólo estoy de paso. Y nada más!-



Texto de A. Ramírez, #cuentosultravioletas
Imagen de Pixabay


lunes, 7 de mayo de 2018

Cine Mental

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Rebobinamos hasta la primavera de 2014. En esa fecha arrancó, con éxito, la 1ª edición de Cine Mental. En varios días -y distintas sedes- se proyectaron 20 cortos seleccionados (entre los más de 400 que recibieron). En la inauguración contaron con la presencia del director sevillano, Fernando Franco, y la galardonada actriz, Marian Álvarez, que presentaron juntos "La Herida". Los cortos que obtuvieron los Premios Psiques fueron: Abriendo Puertas en la categoría de Mejor Corto de Ficción, Ponle Cara como Mejor Corto Documental y Gracias por quererme se llevó el Premio ASAENES.

Como dicen en su web, la idea de crear un Festival de Cortos y Salud Mental surgió [...] como vehículo para desestigmatizar la Enfermedad Mental por medio de visiones positivas [...], derribar mitos y acercar a la población esta enfermedad aumentando la información. ASAENES, en colaboración con los Hospitales Virgen Macarena y Virgen del Rocío, comenzó a organizar un Ciclo anual de Cine y Salud Mental que, tras nueve años de celebración, se convierte en Festival, siendo el primero cuya temática aborda exclusivamente narraciones sobre enfermedades mentales
Este 2018 siguen moviéndose, haciendo ruido para que las personas que aún no se han enterado presten atención y disfruten de los cortos del 8 al 11 de Mayo. En aquí puedes ver los finalistas, adentrarte en sus sinopsis e incluso ver los trailers. Desde La i Crítica queremos apoyar este tipo de iniciativas porque ya sabéis que somos un poco devoradores culturales y agradecemos que haya espacios como URSM (más conocido por las siglas URA) que se aventuran en estas propuestas y usan la tecnología que tienen a su alcance (como el blog) para eliminar posibles barreras. Y en especial gracias a Rafael por hablarme sobre este ciclo y facilitarme la información que os comparto.

Os dejo el programa:

8 de Mayo: La gala inaugural será en el Auditorio Caixa Forum de Sevilla a las 19:30h (entrada gratuita hasta completar aforo). El Trío Cinetones pone música a las películas Una noche en el show de Charles Chaplin y Un autentico Western de Harold Lloyd, de cuya proyección se encarga la Asociación Cultural Linterna Mágica.

9 de mayo: A las 11:00h en el Hospital Virgen Macarena (acceso libre hasta completar aforo)
Proyección de los cortometrajes:

-Las aventuras de Trending & Topic. Director: Isaac García Minar Género: Ficción
-Twice Upon a Time. Director: Vojin Vasovic Género: Animación
-La habitación de las estrellas. Director: Ilune Díaz Género: Ficción
-Me muero x ti. Director: Sebastián Talavera Serrano Género: Ficción
Mesa Redonda. Moderador de la Facultad de Comunicación, Ponentes: Lola Lorenzo (Psicóloga Clínica H. Día UGC SM H. Valme), representante de En Primera Persona y representante de Asociación de Mujeres del Cine (AAMMA).

A las 19:00h en CaixaForum (acceso libre hasta completar aforo)
Proyección de los cortometrajes:

-ST (R) AY. Director: Chiang Yao Género: Ficción Animación
-La Photographe. Director: Bertrand Normand Género: Ficción
-Artemis & the Astronaut. Director: A. L. Lee Género: Ficción
-Neetu. Director: Carlos Caro Género: Documental
Mesa Redonda. Moderador de la Facultad de Comunicación, Ponentes: Manuel Masegoza Palma (Psiquiatra), representante de En Primera Persona y representante de Asociación de Mujeres del Cine (AAMMA).


10 de mayo: A las 11:00h en el Hospital Virgen Macarena (acceso libre hasta completar aforo)
Proyección de los cortometrajes:

-El mirador. Director: Alberto Pueyo Salvadó Género: Ficción
-Candela. Director: David F. Torrico Género: Ficción
-Noche de reyes. Director: Javier Gimeno Lausín Género: Ficción
-Viaje en punto muerto. Director: Andrea Fonseca Género: Ficción
Mesa Redonda. Moderador de la Facultad de Comunicación, Ponentes: Por determinar del colegio de psicólogos, representante de En Primera Persona y representante de Asociación de Mujeres del Cine (AAMMA).

A las 19:00h en CaixaForum (acceso libre hasta completar aforo)
Proyección de los cortometrajes:

-Julia y Manuel. Director: Iñaki Sánchez Arrieta Género: Ficción
-A Whole World for a Little World. Director: Fabrice Bracq Género: Ficción
-3 gramos de fe. Director: José A. Campos Género: Ficción
-Agelasta. Director: Sara Gracia Jiménez Género: Ficción
Mesa Redonda. Moderador de la Facultad de Comunicación, Ponentes: Javier Bernet (Enfermero y miembro de Linterna Mágica), representante de En Primera Persona y representante de Asociación de Mujeres del Cine (AAMMA).


11 de mayo:
A las 20:00h en CaixaForum, Gala de Clausura (Aceso sólo por invitación).






Texto Saray Pavón
Imagen palomitas y entrada de pixabay
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sábado, 5 de mayo de 2018

¡Por la cara!

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¿A quién no le ha pasado que le salude alguien y no sepa quién es? A mí muchas veces, demasiadas. Parece que llevara hasta el extremo aquella frase que decía Groucho Marx de "nunca olvido una cara, pero con la suya haré una excepción". No lo hago a posta, supongo que es falta de atención o un mecanismo mediante el cual me quedo con los rasgos generales en vez de con los concretos y claro, como alguien sea medianamente vulgar... malo, muy malo.

Este pequeño problemilla te coloca muchas veces ante situaciones incómodas. He llegado a mantener conversaciones de media hora con personas que no sabía quiénes eran, pero que parecían conocerme bien por su trato cercano.

Que sí, que a lo mejor después de un rato pienso: "me suena de algo, pero no consigo ubicarlo". Y mientras, sigues sonriendo y asintiendo procurando no hacer preguntas muy personales que puedan delatar que estás totalmente perdida, que casi no escuchas lo que te están diciendo porque estás concentrada en saber quién carajo es esa persona que tienes delante. A veces es chungo, sobre todo cuando la persona en cuestión te mira y te dice: "no te acuerdas de mí ¿verdad?", "¡hombre claro que sí! ¿cómo no me voy a acordar?" Pues no, no me acuerdo. Por suerte de vez en cuando aparece algún colega que dice su nombre, o que después de verte hablando con quien sea te dice: "ese era tal ¿no?" "¡Siiiiii! Joder, menos mal que me lo has dicho, llevo media hora intentando averiguarlo".

Y es que además, cuando a eso le sumas que la gente suele acordarse de ti, la cosa se complica. Te van a presentar a alguien que es totalmente nuevo para ti y de pronto suelta: "si ya nos conocimos en no se dónde"... ¿en serio? No te he visto en mi vida... "Que sí hombre, el día que tal y cual"... ah sí... claro, si tú lo dices... (sonido de grillos).

He llegado a desdibujar en mi mente incluso los rostros de gente que me gustaba... Ainss qué guapo es... con esos ojos... ¿cómo eran sus ojos?, esa sonrisa... (podrían faltarle dientes y ni me acuerdo) ese... ese... mira mejor busco en Facebook una foto porque así no hay forma, porque para mí que me estoy imaginando a Paul Walker y no, va a ser que no conozco a ningún tío que se le parezca (por desgracia). Porque eso sí, a Paul Walker lo recuerdo perfectamente, que en paz descanse tanta belleza.

Claro, con eso de olvidarme de las caras, soy lo que mi padre llama un "Espinete", voy saludando a todo el mundo por la calle, porque oye, lo mismo lo conozco y está feo no dar los buenos días.
Como vayas con alguien la situación se torna graciosa: "¿Quién era?" , "No tengo la más remota idea, tú sigue caminando y no mires atrás".

También están los compañeros de trabajo. Esos que aseguran haber coincidido contigo en varias ocasiones, que hasta tienen anécdotas que contar y tú claro... te ríes y lo confirmas jajaja verdad qué bueno fue... y qué bueno sería que me acordara de ti y no que te estoy viendo por primera vez y estoy rezando porque alguien venga y te llame por tu nombre para no quedar mal. Porque esa es otra... los nombres. He tenido que hacer un esfuerzo nemotécnico para evitar olvidar los nombres, pero a veces es que se me escapan y lo mismo la media hora que me pego con esa persona que no sé quién es, se convierte en otra media hora más, una vez que ya la reconozco, para recordar cómo se llamaba. Y ahí está otra vez el colega preguntándote: ¿ese quién es? Puff... si lo supiera te lo diría, pero es que después del rato que llevo buscando en mis archivos de qué lo conozco, mucho me pides ya si encima tengo que darte el nombre...

Porque eso sí, tu nombre se lo sabe todo el mundo: "¿Mayte? ¡Tía que de tiempo!"... y tanto... toda una vida diría yo... Eso es lo que piensas, claro, pero está feo decirlo, así que te haces la loca: Eeeeeh, ¿qué tal? ¿Qué es de tu vida? (Cuéntamelo todo a ver si así voy atando cabos).

En fin, tampoco quiero ahora que la gente piense que no me acuerdo de nadie... eso sería ya un problema a gran escala. Además he podido comprobar que afortunadamente (mal de muchos, consuelo de tontos) no soy la única a la que le pasa; así que si tú también tienes ese problema no te preocupes, ¡échale cara al asunto!



Texto y Fotografías: Mayte Nékez

jueves, 3 de mayo de 2018

Off he goes, de Pearl Jam

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Aún recuerdo cuando todo era mejor. Cuando éramos mejores. Aquel tiempo en que giraba la cabeza y estabas ahí, siempre ahí. La cara, iluminada por una sonrisa sincera; los hombros encogidos, mirándome con la intrépida predisposición a cualquier propuesta, por inconsciente que fuese. Tu figura esperándome junto a los árboles. Aún conservo el olor de tu cabello mojado por el sudor, ondeando al viento mientras correteabas a mi alrededor. Por entonces las miradas de complicidad se cruzaban y los gestos eran mucho más que palabras. Se convertían en un idioma secreto que solo tú y yo podíamos comprender.

Echo de menos la agradable sensación que me embargaba al saber que en cualquier momento aparecerías por la puerta y te sentarías junto a mí. Cualquier cosa que hiciésemos pasaría a ser inolvidable, aunque solo fuese haber compartido un rato frente al televisor o simplemente haber dejado pasar el tiempo riendo sin motivo alguno. Las tardes eran luminosas e interminables y podíamos volver cada noche a nuestras casas sintiendo que nada impediría vernos de nuevo al día siguiente.

Ahora todo ha cambiado, todo es diferente. El cemento cubre con su triste gris nuestros sonrojados recuerdos. Y la distancia, que no la lejanía, rige nuestros encuentros. No desprecio aquello en lo que nos hemos convertido, en lo que hemos convertido nuestras vidas. Lo que sí desprecio es la frecuencia con la que ahora se recortan esos retales de felicidad, la magia y la calidad de un tiempo que solíamos compartir y que ahora compramos y vendemos a desconocidos mercaderes. Añoro esos viejos momentos que nos hacían sentir vivos. Y sé que estás ahí, sé que sigues ahí, y que aun puedes ofrecerme esa sonrisa descarada y afable. Pero no puedo evitar tener la sensación de que solo cuando nos hayamos perdido el uno al otro, nos daremos cuenta de que muy pocas cosas pueden sustituir a un viejo amigo.



Texto de A. Moreno
Imagen de Pixabay (Annie Spratt)

martes, 1 de mayo de 2018

La tenacidad de la flecha

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Tu presencia es volver
siempre a la misma playa
el último trazo sobre la pared
el aleteo que choca contra el vidrio
aunque hace tiempo
aunque no puedo verte

Creyéndote muerto te adorné de juegos
bajo la sombra de los años que cosí
un abrigo inmenso para cubrirme del miedo
pero caíste como el ángel
traicionado
ave muerta en la mano del desprecio
azul
indiferente

Te hiciste eterno como la lluvia
envenenando todo lo que tocaste
fue necesario quemarse los ojos para advertirnos
querer la muerte con celo para juzgarse en vida
fue necesario el despojo y el saqueo
reclamar los derechos sobre las aguas
y regresar abatidos a las profundidades
sepultados en los mismos sudarios

Como una melodía de emigrantes
fuiste sed y no patria
para todos los colores
menos para mí
que aún no aprendo del llanto
trenzada en un frío largo como pasillo
un misterio de cicatrices atándome de manos

Ahora que no soy más que una casa deshabitada
una danza que redoblan los tambores en las fronteras
es tiempo de fuegos
y sé que te repetís los domingos
como una flecha que acierta
y desangra a su presa más débil.



Poema de Marinés Scelta de Write like a girl!, Peces de Ciudad, 2017
Imagen de Pixabay



domingo, 29 de abril de 2018

Higiene del asesino

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Este título me inspiraba maneras de eliminar las evidencias de que has cometido un crimen o cosas así, sin embargo trata de un anciano, Prétextat Tach, al que sólo le quedan dos meses de vida. Al ser premio Nobel de Literatura y pese a estar en plena guerra del Golfo periodistas de todo el mundo tienen interés en entrevistarle (tal vez porque es menos arriesgado que cubrir el otro tipo de noticia). Tach, con su arrogante lengua viperina, tratará de destrozar a los pocos oponentes que conseguirán citarse con él, del mismo modo ellos intentarán dar con la clave de su odio hacia el género humano.

Con esta obra, Amélie Nothomb, se da a conocer. Nos muestra su estilo ácido, su humor y algunas de sus obsesiones: la escritura, la relación con el público y/o entrevistas, el pavor a que sus costillas queden cubiertas por una gran capa de grasa, etc. Quizás me hayan gustado más otras novelas suyas: Metafísica de los tubos, Viaje de invierno, Diario de Golondrina, Una forma de vida y Ácido sulfúrico; pero pienso que fue un buen comienzo.

sábado, 28 de abril de 2018

Nightfall in Middle-Earth

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El tiempo vuela. Es algo que asusta, la verdad. Pero al menos sé que, en mi vida, he tropezado (y espero seguir haciéndolo) con ciertos regalos de los dioses que han hecho que el raudo devenir de las horas, hasta el momento, haya merecido la pena.

Aun recuerdo el primerísimo disco que compré y del que, hasta hace poco, conservaba el ticket. Fue en el mítico y desaparecido Sevilla Rock: Tokyo Tales, Blind Guardian. Siempre pensé que la mejor forma de conocer una banda es escuchando sus grabaciones en vivo. Aunque confieso que el álbum que nos ocupa acarició mis orejones de forma fraudulenta hasta que pude ahorrar lo suficiente. Y el tiempo sigue marcando tictacs. Pero estas melodías no se detienen ni lo harán jamás, ni en mi cabeza, ni en ninguno de mis reproductores (mi intención es conseguirlo también en vinilo).

Nightfall in Middle-Earth es mucho más que un simple disco. No solo es, en mi opinión, su mejor trabajo, es la declaración de amor de una banda (y una generación, se podría decir) a la inconmensurable obra de Tolkien. No era la primera vez que se acercaban a las novelas del escritor sudafricano. Ya había referencias de ese mundo fantástico en canciones como The Bard´s song (In the forest/The hobbit), la instrumental Gandalf's Rebirth, Majesty o (por supuesto) Lord of The Rings. En 1998 dieron un paso más allá y confeccionaron un album conceptual en torno a la obra más ambiciosa y desgraciadamente inacabada del tito John Ronald: El Silmarillion. A lo largo de un total de 22 pistas (entre canciones, interludios y narraciones) nos llevan de la mano a través del mundo que el mismísimo Señor Oscuro Morgoth está a punto de (intentar) destruir. Por primera vez en su carrera musical se embarcan en una obra de esta magnitud y sobre todo de esta calidad compositiva. Hasta este lanzamiento no habían abordado sus temas con tanto esmero y de forma tan cercana al progresivo. Los anteriores trabajos, sobre todo los primeros, se basaban en un metal frenético, cercano a sus (y mis) adorados Testament. Luego fueron limando la ejecución e incluyendo más elementos acústicos y medievales así como estructuras mucho más elaboradas, algo que se puede percibir en su máximo esplendor en Imaginations from the other side. En esta evolución sónica, el principal artífice es el bueno de Thomas (Thomen the Omen) Stauch y su progresión hacia la excelencia con las baquetas. En Nightfall in Middle-Earth, así, sin anestesia, graba una de las mejores sesiones de batería de los noventa. Solo hay que poner a todo trapo The Curse of Fëanor para saber de lo que hablo. Podría escuchar este disco eliminando el resto de instrumentos y me seguiría poniendo los pelos de punta. Eso unido a las inspiradas composiciones y algunas de las letras más brillantes en la trayectoria de la banda hacen de esta su obra maestra.

Es increíble que después de dos décadas no decaiga mi emoción cada vez que suena. Y realmente no es necesario haber leído El Silmarillion o a Tolkien en general para disfrutarlo. Aunque evidentemente gana mucho más si conoces las historias que se cuentan. No me voy a meter en análisis tema a tema, hay miles pululando por la red, ni siquiera voy a mencionar la espectacular portada de Andreas Marschall, habitual en sus cubiertas. Lo que sí diré es que transmite tanto en cada corte que merecería que La Tierra Media existiese de verdad para que fueran sus habitantes quienes juzgasen. La única pega que pondría (sí, hasta para esto tengo un pero) es el sonido de las guitarras. No es el primer gran clásico que me encuentro con este problema. No tanto con la solista, pero sí con las rítmicas, parece que el ingeniero de sonido olvidó donde estba la palanca de los agudos y se quedó dormido sobre la de los graves. Y es una verdadera pena, porque si hubiesen sonado tan crujientes como en su anterior entrega (Imaginations from the other side), por ejemplo, estaríamos hablando del disco perfecto. Pero fue lo que fue y es lo que es; está en su tiempo y en su lugar. No soy muy amigo de remasterizaciones o regrabaciones así que me quedo con el original aun con esa tara en el sonido. Siento que me quedo corto con estas palabras, así que mejor lo celebro de la mejor forma: poniéndolo de principio a fin y a un volumen que asustaría a la mismísima Ungoliant.

¡Por otros 20 años de anochecer épico!


Texto de A. Moreno

Imagen propiedad de Andreas Marschall, en la que se refleja uno de los momentos clave de la obra póstuma de nuestro querido Tolkien.  Luthien distrae a un embobado y lujurioso Morgoth (y secuaces) para que Beren pueda arrebatarle uno de los silmarils engarzados en la corona. Hasta los señores oscuros tienen sus momentos de debilidad. 

jueves, 26 de abril de 2018

Noctambully

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Hace tiempo me enseñaron a relajar el cuerpo. Primero era por zonas, poco a poco, hasta que todos los músculos estaban relajados y el sueño se apoderaba de mí. Con el tiempo aprendí a hacerlo de una sola vez, desconectar el cuerpo y quedar dormido en muy pocos minutos.

Últimamente me ha venido ocurriendo lo contrario, que en medio de la noche mi cuerpo se conecta con la misma facilidad con que lo desconecto. Con ello salgo del sueño y no puedo volver a él durante media hora, una hora, a veces más. No sé por qué ocurre. Lo achaqué al exceso de café, aunque nunca me había afectado con anterioridad. Dejé de tomar café pasadas las tres de la tarde salvo días puntuales. El enigmático despertar desapareció...

Me acabo de despertar. Dos horas de sueño. No recuerdo qué, sólo sé que ha sido un buen sueño. De repente mis ojos se abren de par en par, noto mi cuerpo reactivarse, ganar temperatura, aumentar mi ritmo cardiaco.
        –No, hombre, que quiero seguir durmiendo.
        –Calla.
        –Pero hay que dormir que quiero madru...
        –¡QUE TE CALLES!
Un bully, un niñato como se decía antes de que se popularizace el nuevo término, se ha apoderado de mi vigilia. Hago lo que me decían de niño, ignorarle. Él, dueño de mi cuerpo y de mi mente se pone a hacer planes para el día siguiente.
        –Podría quedar bien. De ahí sale un texto y un audio... ¡no, mejor un vídeo! Abro el OBS y preparo una escena nueva. Primero la webcam, en una esquina y con poca luz, como si fuese de noche. Lo haría sin peinarme para enfatizar esa sensación y con tono de voz medio-bajo. A la derecha el texto, verde sobre negro con el JDarkRoom, que hay que sacarle partido de vez en cuando. Y en el hueco que quede bajo la webcam... el título, en vertical y con alguna tipografía llamativa. Y se llamará... ¡NOCTAMBULLY!

Mientras Noctambully está a lo suyo, creando en un ordenador imaginario, yo me pongo a intentar volver a desconectar el cuerpo, a tratar de forzar el sueño.
        –¡JA, que te lo has créido! Ahora soy yo el que manda –dice mientras levanta mi rodilla derecha. Mi pierna queda flexionada, un permanente punto de tensión. Acto seguido me mete en un sueño.

Estoy en un sofá, tumbado de lado. Sobre una pequeña mesa tengo un portátil y busco un par de escenas en concreto de una serie, sin mucha suerte. Miro mi pierna derecha. En algunos puntos se amorata. Al tocar lo amoratado sale un líquido blanco, ¿pus?, seguido de sangre. Hay un rollo de papel cerca. Limpio la sangre pero salen más zonas amoratadas, más líquido blanco, más sangre. Finalmente cesan las hemorragias. La pierna está intacta, no he sentido dolor alguno, pero el rollo de papel casi está agotado y parte de la sangre ha manchado el sofa y los cojines. Fermoso panorama.

Me despierto. En mi cabeza suena "Let me hear you scream" de Ozzy Osbourne. Me mete en otro sueño, muy breve, sin imágenes. Madison Sterling, aspirante a cantante, escribe una carta a sus familiares prometiendo suicidarse y luego mudarse a un lujoso piso en Madison Avenue, New York. Sólo cumple lo primero.

Vuelvo a despertar. Ozzy sigue gritando dentro de mi cabeza. Le doy una patada a la manta quedando destapado.
        –Vaya, parece que he recuperado el control, o al menos parte de él.
Caigo en la cuenta de que la pierna flexionada y la del sangriento sueño son la misma. Pienso qué hacer, si levantarme y tomar un poco de agua serviría de algo. No lo hago. En su lugar me quedo pensando nuevamente en de qué lado está mi subsconciente. Lo tenía por aliado, pero me acaba de hacer pasar un muy mal rato. ¿Por qué no podía ofrecerme un sueño como el de la noche anterior? Uno profundo... y porno. Muy profundo y muy porno.
En mi cabeza Ozzy termina su canción. En su lugar empieza a sonar "Serenity" de Charon. Del Noctambully no sé nada más, ya no parece estar aquí. No me importa. Un sueño agradable me está llamando. No le hago esperar.


Audiovisual, texto e imagen de Álex Ruiz

martes, 24 de abril de 2018

“Nikuro, La guerrera de los sueños”, de Simonloko

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El dibujante sevillano Simonloko presenta este fin de semana el que será su primer cómic publicado y que recoge las aventuras de Nikuro, una chica pelirrosa que viaja por los sueños para solucionar las pesadillas de sus amigos y amigas.  La guerrera tiene como compañero a Pomelo, un Pomerania que añade la parte adorable a la trama.

El personaje, que fue ideado por José Ryoga y Simonloko, ha sido trasladado al cómic por éste último de una manera muy peculiar, ya que ha apostado por recuperar el estilo de libro “elige tu propia aventura” que se hizo popular en los años 80-90, de manera que el lector o la lectora elige el camino que va a seguir Nikuro en cada página, convirtiéndose así en protagonista de la historia. Este estilo conocido en algunos libros literarios es, sin embargo, poco frecuente en el mundo del cómic, por lo que es otro de los atractivos que hacen de Nikuro, La guerrera de los sueños, un ejemplar a tener en cuenta.


Recuerda mucho su lectura a los videojuegos de aventura gráfica, donde la elección del camino erróneo o correcto, nos llevará a tener que buscar nuevas alternativas o a encontrar el buen final.

El lugar elegido para que su ópera prima vea la luz ha sido Sevillaficción, el salón del cine, las series y el cómic, que se celebrará los próximos 28 y 29 de abril en el Casino de la Exposición de Sevilla y tendrá un precio de lanzamiento de tan solo 5 euros por tomo.

Divertido e ingenioso, el cómic de Nikuro, La guerrera de los sueños será sin duda el punto de partida de la carrera artística de Simonloko, el cual ha demostrado con esta obra que está preparado para ocupar su lugar en las estanterías de todas las librerías.


Texto y Fotografía: Mayte Nékez
Dibujo: Simonloko

sábado, 21 de abril de 2018

La tumba

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-¿Te gustaría visitar la tumba de papá? - su hijo, el sacerdote, le preguntó.
-¿Tu padre o el mío? - Se rió de su propia ignorancia.
Movió la cabeza y bajó los ojos sin ofrecer menor atisbo de sonrisa.
-El mío.
-Claro, ¿Por qué no? ¿Está lejos? Quiero decir, ¿podemos ir caminando? Preferiría caminar.


Fragmento de "El cura", Thomas M. Dich
Imagen de pixabay retocada


jueves, 19 de abril de 2018

introspección #cuentosultravioletas

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En un intento de introspección me he dado la vuelta a mí mismo como a un calcetín. 

De hecho la intención del viaje introspectivo surgió esta misma mañana al ponerme un calcetín del revés, en concreto el izquierdo. Casi no se notaba, pero he decidido darle la vuelta al “invertido” por aquello de empezar el día haciendo las cosas bien, y me he dicho a mi mismo: -¡Qué elemento cotidiano tan simple es el calcetín! 

Podrías darle la vuelta sin que nadie, incluso él mismo, se diese cuenta. Y con esta ilusión de ser tan simple como mi calcetín del martes, he decidido darme la vuelta para comprobar si puedo asomarme a mis suburbios.

Ahí está lo peor de uno: los deseos inconfesables y las miserias. Apartas una víscera, y justo de ahí, de donde nunca imaginaste, salen alimañas disparadas extendiéndose por uno mismo en forma de una mala hostia que no sabía que acumulaba en mi interior. 

En el kilómetro 1 de mi viaje introspectivo he comprobado, fascinado, que soy incompresible por ambos lados de mí mismo.

Después de esta mirada a mi interior he vuelto a fijarme en el calcetín como símbolo de la simpleza y la complejidad de este universo infinito en el que vivimos. A veces parece un gigantesco calcetín que está de nuestro lado, y otras...bueno, otras está del otro lado y las costuras producen un roce que acaba arañándonos (incluso hay quien colecciona las heridas), y que depende del estado de ánimo en que nos encontremos en la transición del ahora al siguiente instante del día.




Texto de A. Ramírez
Imagen de Pixabay




martes, 17 de abril de 2018

Santos motores

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Monsieur Oscar (Denis Lavant) es recogido por su chófer Céline (Edith Scob), quien lo lleva por París en su limusina/camerino realizando diversas paradas, nueve para ser exactos. En cada una de ellas, monsieur Oscar interpreta un papel distinto, adoptando registros diferentes y explorando, en mayor o menor medida, todos los géneros cinematográficos. No parece haber público, ni cámaras, ni siquiera un porqué... sólo están él y la belleza del acto.

Ya desde que leí los primeros anuncios sobre ella, Holy Motors había captado mi interés. Pero su estreno fue tan limitado en España que nunca tuve el placer (ahora sé que lo hubiera sido) de verla en una sala de cine. No obstante, tras una época de vacas muy flacas, empecé a tener algo de holgura económica y eso me dio para empezar a concederme algún que otro capricho. Un día, paseando por la sección de blu-rays de la FNAC, encontré esa llamativa caja verde con letras en plateado. Era ella, Holy Motors. Y como, por entonces, cierta politicucha había dicho que los jóvenes españoles teníamos espíritu aventurero, decidí llevármela a casa sin haberla visto antes ni saber si me gustaría.


No os voy a engañar. Una vez pulsé play y me puse cómodo en el sofá, sentí cierto temor durante los primeros minutos. ¿Qué puñetas acababa de comprar? ¿De qué iba esto? Pero poco a poco la vista se me fue acostumbrando a la ausencia de respuestas, y pude sumergirme en esa historia compuesta por retazos de muchas otras. Como la define el propio director, Leos Carax, es una película para disfrutarla, no para ser comprendida.


Hubiera sido fácil apoyarse sobre una base más o menos lógica, accesible para el público mayoritario. Tal vez, la tragedia de un millonario que descubre que padece una enfermedad terminal, y que, al darse cuenta de que ha desperdiciado su vida, siempre dedicada a los negocios y no a la felicidad, decide invertir su inmensa fortuna en construir ese tinglado que le permita experimentar todo tipo de situaciones y así, quizá, sentir que su paso por el mundo ha merecido la pena. Insisto, hubiera sido muy fácil, pero sencillamente no era necesario.

Pese a carecer de una referencia clara que te ayude a ubicarte para desarrollar empatía por el personaje, tanto en la historia central como en las múltiples subtramas que suponen cada una de las "citas" de monsieur Oscar, todas ellas presentadas in media res sin principio ni final, Holy Motors consigue transmitir muy bien las emociones que dominan las diferentes escenas.

La intervención de Kylie Minogue en el interior en ruinas del mítico edificio Samaritaine, además de contar con una canción muy pegadiza, consigue conmover, aún con sus espacios en blanco. El personaje de Mr. Merde al que interpreta Oscar/Lavant (y que ya Carax mostró en su segmento de Tokyo!) es caótico y grotesco, pero, ¡qué demonios!, también es divertido. Todas estas piezas hacen de Holy Motors una montaña rusa de sensaciones, bien engrasada con un elegante uso del lenguaje audiovisual.

¿Sobre el director? Bueno, he de admitir que no conozco mucho su filmografía. Vi Mala Sangre porque su sinopsis me llamó la atención, pero no me pareció que estuviera al nivel de Holy Motors. Se nota que desde entonces Leos Carax ha dejado madurar su talento para el séptimo arte. Sé que su obra más conocida es Los Amantes del Pont-Neuf, puente que en Motors aparece desde la azotea del Samaritaine, imagino, en un tarantinesco ejercicio de auto-guiño.

Desde entonces estuvo varios años desaparecido. Su gran regreso fue la película que ahora nos ocupa y tiene anunciado un nuevo proyecto: Annette, un musical que rodará con Michelle Williams y Adam Driver (sí, el que hace de Kylo Ren). Si se animan a estrenarla en España, no perderé la ocasión de comprobar en pantalla grande si Carax conserva la misma osadía y talento que demostró con Holy Motors.


Reseña de Román Pinazo
Imágenes y vídeo de Holy Motors