martes, 27 de octubre de 2020

Lluvia, vapor y velocidad

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Ilustraciones de Ángeles Fernández.

Cae en tus manos el nuevo poemario de Lola Crespo y te cose los párpados a sus hojas. Lo engulles de una sentada aunque está hecho para disfrutarlo a gajos o releerlo para poder degustar todo su jugo. La muerte sobre un caballo pálido te sobrecoge. Naufragas y, si sobrevives, sales más fuerte de la experiencia, con la cabeza alta y el corazón lleno de nubes y plumas.

Este libro parece haber sido escrito tras la tormenta pero con el nudo aún en la garganta. Sus cuestiones han pasado alguna vez por tu caja torácica y también te encierran y obsesionan. Sus vaivenes, miedos, deseos... han tenido tu nombre y han latido en tus manos -porque todos guardamos algún momento roto-. Y aunque te deslices por carreteras secundarias y el triunfo tarde en llegar... ella sabe que tras la tempestad: tocar la orilla y respirar son sinónimos de victoria. ¿Lo sabes tú?


domingo, 25 de octubre de 2020

Entonces el beso conocía el norte y el sur

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Entonces el beso conocía el norte y el sur,
el este y el oeste de toda cartografía
como si antes de labio en medio de la lluvia
hubiera sido rosa de los vientos
o brújula del corsario de los siete mares.
Nada estaba preparado
-dormían las leyendas su sueño abisal-
y sin embargo no cabía margen alguno de error:
cada noche atracaba en su alborada,
cada zozobra en su bahía,
cada deseo en su rompeolas.
Así era el amor,
volver a casa
con la red llena de certidumbres
nunca un naufragio en alta muerte
silenciosa
como ahora.



Poema de Almudena Guzmán
Imagen de Pixabay



viernes, 23 de octubre de 2020

miércoles, 21 de octubre de 2020

Chupa Chups

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En 1950, en Villamayor (Asturias), Enric Bernat se desligó del trabajo que ejercía de pastelero para fundar su propia empresa Productos Bernat. Tras dar con la idea de añadirle un palo a un caramelo convencional, evitando así los dedos pegajosos, inventó los caramelos Gol que pasaron a llamarse Chups y, en 1961, Chupa Chups. Actualmente la compañía pertenece al grupo italiano Perfetti Van Melle desde 2006.

Cuando invirtió en este proyecto adquirió todas las patentes similares, asegurándose un triunfo exento de competencias. Él mismo diseñó un logotipo pero cuando su creación empezó a triunfar decidió contratar a un artista de categoría: Salvador Dalí.
En 1968 Enric se trasladó a Figueras, lugar de residencia del artista surrealista, para encargar el diseño. Salvador Dalí igualó el color de la tipografía y la rodeó por una forma similar a la de una margarita, creando así el logotipo que conocemos actualmente. Además de esto pidió que su logotipo se situara en la parte superior del Chupa Chups para que se viera al completo. Con el tiempo este detalle se convertiría en un elemento característico.



Texto de Saray Pavón 
Imagen de Pixabay y logotipos años 70 y años 80

lunes, 19 de octubre de 2020

Millennium (2)

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En el Los hombres que no amaban a las mujeres quedan pocos cabos sueltos. Se zanjan investigaciones y enigmas para recolocar la vida de cada personaje principal. Pero hay asuntos agazapados, esperando su momento. Y muchos de ellos resurgen en La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.  

Larsson sabía dar la información con cuentagotas, mantenerte en vilo y magnetizarte. Cuando creemos que comenzamos a ver más que la punta del iceberg nos enreda, desvía nuestra atención pero no nos resta entusiasmo. Es una pena que la publicación de sus libros fuese póstuma aunque creo que es una de las causas de que se posicionase en el número uno de ventas en poco tiempo. ¿Morbo? Supongo que sí. Aunque me entristezca perder a un autor que me ha cautivado no niego que siento curiosidad por la continuación que le ha dado David Lagercrantz, pero todo se andará. 

La segunda entrega se inicia de manera perturbadora. El prólogo narra la vivencia de una niña capturada por un hombre no identificado. Dentro de la habitación oscura, para lidiar con su situación, se repite mentalmente un episodio pasado cuando arrojó un gasolina a un hombre dentro de un automóvil y le arrojó una cerilla encendida.

En los cuatro capítulos siguientes nos encontramos con cambios. Distanciamiento, viajes, interés por materias como las matemáticas y dos ajustes corporales. Lisbeth Salander tiene 26 años. El teorema de Fermat es su nuevo asombro mientras está enfrascada en otro asunto a resolver. El abogado que lleva su caso, Bjurman, vuelve a acaparar atención moviendo los hilos del historial de Salander y tramando una venganza cuando esta regrese a Estocolmo. Reaparece su anterior gestor, Palmgren, aún recuperándose de la apoplejía sufrida y la relación con Mikael Blomkvist es como una lata de conservas, olvidada en la alacena, de la que tirar en caso de agotar otras existencias. Sabemos que la palabra emergencia para ella no es empleada a la ligera. Mientras otros se llevan las manos a la cabeza por nimiedades ella hace malabarismos con asuntos peliagudos. 

Ahora Mikael Blomkvist, que goza de cierto prestigio profesional, trabaja mano a mano junto al freelance Dag Svensson en un libro sobre el tráfico y prostitución de mujeres procedentes del este, en Suecia. El punto de partida e inspiración de Dag es la tesis acerca de tráfico sexual de su pareja, Mia Bergman, que es estudiante de doctorado, criminóloga y experta en estudios de género. Ambos obras son una bomba de relojería. 

El ritmo frenético empieza cuando Svensson, su pareja y el administrador Nils Bjurman aparecen asesinados y todas las pistas apuntan a que la autora de los tres crímenes es Lisbeth Salander. Se abrirán varias investigaciones: la policial, una de la empresa Milton Security liderada por Dragan Armanskij y la tercera de Kalle Blomkvist. Obstinadamente decidirá investigar los crímenes por su cuenta para demostrar la inocencia de su amiga. Esas indagaciones rescatarán nombres y nuevos personajes que aporten luz u oscuridad a la novela. Como Peter Teleborian, que es una autoridad médica respetada en el ámbito internacional y se le considera un destacado experto en enfermedades psíquicas.

¿Estás deseando seguir con la historia? Adéntrate en La reina en el palacio de las corrientes de aire.

Imagen principal: portada del libro
Reseña e ilustración de Saray Pavón

sábado, 17 de octubre de 2020

jueves, 15 de octubre de 2020

Christoph Niemann

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Desde que estoy de postoperatorio he devorado algunos libros, visto películas, series y también algunos documentales / especiales de arte. Como la aplicación de Netflix recomienda material relacionado al que has visualizado me topé con Abstract, el arte del diseño. El primer episodio trata sobre la ilustración Christoph Niemann.

Para quien no lo conozca: es ilustrador, diseñador gráfico y autor de libros infantiles. Desde julio de 2008, ha estado escribiendo e ilustrando el blog de The New York Times, Abstract City, que pasó a llamarse Abstract Sunday en 2011, cuando del blog pasaron al formato de revista. 
A sus 48 años es uno de los ilustradores más famosos de la actualidad. Además de la revista que he mencionado antes trabaja para medios como The New Yorker, National Geographic y WIRED; y para marcas como Google, Hermès y la Deutsche Oper Berlin. Desde 1999 es miembro de la Alliance Graphique Internationale, que reúne a los diseñadores más influyentes del mundo y es responsable de organizar anualmente el AGI open, que este año, por primera vez en la historia, eligió como sede a la Ciudad de México.  
Creció en Alemania entre las ilustraciones de Tomi Ungerer y los cómics de Asterix & Obelix. Fue fan de Maurice Sendak, a quien le hizo un video homenaje y lector ferviente de la revista MAD durante muchos años. Mientras estudiaba descubrió la obra de Saul Steinberg, David Hockney y Arthur Dove y desde entonces su espectro de referencias no ha parado de expandirse. Su campo de inspiración incluye fotografía, video y escritura.
Lo mejor de su obra es que representa conceptos de una forma muy esencial y directa, siempre con un toque irónico, y su mensaje inmediato es capaz de llegar a todo el mundo. Materializa su destreza cada vez que convierte en arte cualquier objeto extraído de lo cotidiano. Afirma que es importante entrenar la mirada a jugar con las perspectivas y a estilizar las formas.

Define el concepto de inspiración como la capacidad de mantener la mente abierta y flexible. Por lo que es fundamental reservarse un tiempo solo para experimentar, sin fechas de entrega ni exigencias por parte de clientes; de esta forma se ejercita y mantiene la creatividad.
Además es una forma de enfrentarse a la “paradoja del genio” que todo creativo con éxito padece: el temor a haber agotado la inspiración y las ideas. Para ello tiene un local y un horario, porque igual que puedes ser tu propio impulso también puedes quemar tu propio bote salvavidas. Pero como dice Niemann, explicar el mundo en pocas líneas sobre papel es una emoción que bien se acerca a la felicidad. Así que todo el esfuerzo vale la pena.




En facebook podéis curiosear más obras suyas ;)


Texto de Saray Pavón
Imágenes de Christoph Niemann

martes, 13 de octubre de 2020

Isabel Martín Salinas

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Descubrí a Isabel Martín Salinas en un evento cultural en Sevilla. Con su guitarra pelá (sin arreglos) y a viva voz, nos embriagaba con su versatilidad y pasión. Más tarde me enteré de que, además de cantautora, es dramaturga, directora de escena y actriz, ensayista, poeta y, cuando el tiempo le deja un hueco, desata su imaginación en dibujos.

Su producción poética se vierte en sus textos teatrales, antologías y sus canciones (musicalizadas y cantadas por ella). Recorriendo diferentes escenarios nos regala algunos cortes de su primer disco Para siempre conmigo (2015), que puede encontrar en Amazon, Spotify, i tunes...

Colaboró como guionista en el Magazine A pleno sur, de Canal Sur Radio (1989-1993), fue finalista del Premio Andalucía de la crítica 2012 (modalidad de Teatro) y, desde entonces, ha desarrollado una intensa actividad teatral.

Sus publicaciones:
-El pozo. La noche de Diógenes. ¡Menos cuento! Teatro. IEA (2007).
-Collar de cerezas. Teatro. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, (2007).
-Mujeres para mujeres. Teatro. Varias autoras. Instituto Andaluz de la Mujer-Jirones de azul (2009).
-El hoyo 18. Un soplo de viento. Teatro. Consejería de Cultura (2011).
-Dime que me quieres. Varios autores. Narrativa. Ayuntamiento de Málaga (2009).
-Hispania, Hispania. Segundas partes. Verano del membrillo. Instituto de Estudios Almerienses (2012).
-A ráfagas tu nombre. Poemario. Ediciones Torremozas (2014).
-Disco E.P Para siempre conmigo. Mundo Sinfónico y Somar Music (2015).
-El Maestro, para ópera. Editorial Libros de Umsaloua (2017).
 
Puedes seguirle la pista en su blog.


Reseña de Saray Pavón
Foto y dibujos de Isabel Martín Salinas, composición de A.Moreno y Saray Pavón


domingo, 11 de octubre de 2020

Seré curioso sr. Ministro, de qué se ríe

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En una exacta foto del diario,
señor ministro del imposible,
vi -en pleno gozo y en plena euforia
y en plena risa- su rostro simple.
Seré curioso, señor ministro,
de qué se ríe, de qué se ríe.

De su ventana se ve la playa
pero se ignoran los cantegriles, (*)
tienen sus hijos ojos de mando
pero otros tienen mirada triste.
Aquí en la calle suceden cosas
que ni siquiera pueden decirse;
los estudiantes y los obreros
ponen los puntos sobre las íes.
Por eso digo, señor ministro,
de qué se ríe, de qué se ríe.

Usté conoce, mejor que nadie,
la ley amarga de estos países.
Ustedes duros con nuestra gente,
por qué con otros son tan serviles.
Cómo traicionan el patrimonio
mientras el gringo nos cobra el triple.
Cómo traicionan usté y los otros
los adulones y los seniles.
Por eso digo, señor ministro,
de qué se ríe, de qué se ríe.

Aquí en la calle sus guardias matan
y los que mueren son gente humilde,
y los que quedan llorando rabia
seguro piensan en el desquite.
Allá en la celda sus hombres hacen
sufrir al hombre y eso no sirve.
Después de todo, usté es el palo
mayor de un barco que se va a pique.
Seré curioso, señor ministro,
de qué se ríe, de qué se ríe.




Poema de Mario Benedetti
Imagen de Pixabay


viernes, 9 de octubre de 2020

Musa

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Mi mano aferrada a la suya,
¿Dónde? No siento sino calor...
gélido el ambiente que murmulla...
un etéreo rayo de imaginación lacera mis sentidos...
es su nombre sin nombre alguno
vahído momentáneo que me perturba...
profano la comisura de sus labios...
hieráticos, pétreos...
A mí lado, tras despertar,
rodeado de sudor y vagidos
el frío mármol esculpido
con rostro de mujer.

Poema de Eugenio Barragán
Imagen de Pixabay

miércoles, 7 de octubre de 2020

Entrevista a Le’CLÉ

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Entre ensayo y ensayo conseguimos encontrar un hueco para hablar con Laura, integrante del grupo Le’CLÉ que está, a base de trabajo, dándose a conocer poco a poco en el panorama nacional.


Antes que nada felicitarte a nivel personal y a nivel de conjunto por ese segundo puesto en el concurso de Movistar.

Nacho Delgado: Cualquiera que te conozca, sabe que vives y disfrutas la música como la que más, incluso tienes dos o tres proyectos en paralelo, pero, ¿cuándo empezó tu pasión por la música?
Laura: Bueno, la verdad es que todo empezó desde pequeñita, como se suele decir. Me inventaba canciones mientras hacía cosas como bañarme o jugar. Pero, en realidad, fue a los 14 años cuando tuve mi primer grupo. Se llamaba Stardust y cantábamos versiones de pop-rock de muchos años antes de que yo naciera.

ND: Háblanos un poco más de ese primer proyecto, ¿cómo acabó y qué aprendiste de él? ¿Está siendo dificil entrar en ese mundo?
L: Stardust acabó porque después de 2 años ya quisimos dar por terminada nuestra aventura y empezar a hacer cosas nuevas. Aprendí muchísimo con ellos, de hecho el mayor era el batería, que tenía 42 años por aquel entonces. No aprendí mucho de teoría musical, la cual nunca he estudiado, pero digamos que aprendí a trabajar en grupo y a tener mucha paciencia.

ND: ¿Cómo conociste o en qué orden a los compañeros de Le’CLÉ?
L: A Carlos y a Elia los conocí en 2013, en un concurso sevillano de cantantes al que me presenté, Operación Talento, era la segunda edición. Elia también entró en el concurso, y a Carlos lo conocimos en uno de los conciertos, no recuerdo si la semifinal o la final, ya que él era de la primera edición y había venido a ver los conciertos de la segunda. Desde que nos conocimos conectamos inmediatamente. Los tres frikis de hacer armonías y jugar con las voces, era cuestión de tiempo que nos pusiésemos de acuerdo y montásemos algo juntos.

ND: El grupo tiene poco tiempo de vida pero su trayectoria es bastante impresionante. ¿Cuántas actuaciones habéis tenido en TV o en festivales?
L: Pues, desde que nos formamos al finales del 2015, hemos tenido el placer de aparecer en varios programas de TV. En Canal Sur hemos aparecido alguna vez, también en Tele5 en el programa Got Talent España. Nuestra última aparición ha sido en el programa nacional AcapelA, en su segunda edición, que se emitía en el canal #0 de Movistar+, llegando a ser finalistas del concurso.

ND: ¿Teneis algún disco a la venta o tenéis pensado sacarlo pronto?
L: Todavía no tenemos fecha de lanzamiento, pero podemos decir que estamos preparando nuestro primer trabajo discográfico en el que incluimos las versiones que tenemos en nuestro canal de YouTube, esperamos lanzarlo antes de que acabe el año.

ND: La mismísima Anastacia os escribió admirada y os invitó a conocerla en su última gira por España. ¿Cómo fué la experiencia?
L: Como bien dices, compartió nuestra versión a capella de una de sus canciones más famosas y nos invitó a uno de sus conciertos cuando su gira pasaba por España. No nos lo pensamos y fuimos al que daba en Valencia, ya que teníamos allí un amigo que podía alojarnos en su casa. Pasamos con ella los 10 o 15 minutos antes de que saliera al escenario y tuvimos el placer de agradecerle en persona que valorase de esa manera nuestro trabajo. Disfrutamos muchísimo con ella, es encantadora, divertida y muy cercana; y no dudó en darnos un abrazo en cuanto nos conoció. Nos dijo que le había emocionado nuestra forma de versionar su canción, que no se imaginaba que pudiese hacerse de manera tan diferente a la original, y siguiésemos confiando en nuestra forma de hacer música y llegaríamos lejos. Nunca olvidaremos ese encuentro con ella y desde aquí le deseamos lo mejor en su carrera.

ND: ¿Han contactado con vosotros más artistas?
L: Artistas nacionales de la talla de David Bisbal o Pablo López han compartido nuestro trabajo y lo han valorado con mucho cariño. A nosotros este reconocimiento nos da un chute de energía para seguir trabajando y apostando por nuestro proyecto. Agradecemos muchísimos que artistas tan importantes tengan en cuenta nuestro esfuerzo.

ND: ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos o actuaciones como grupo?
L: Ahora mismo estamos muy centrados en nuestro primer trabajo discográfico, grabaciones y ensayos a todas horas. Además los días 8 y 9 de Septiembre estaremos en el Festival A Capella de Zaragoza.

ND: Y para acabar. Aquellos que quieran saber quienes sois. ¿Dónde podemos ver vuestras actuaciones y conoceros un poquito más?
L: Podéis buscarnos en todas las redes sociales con el mismo nombre: @lecle360. Todas las semanas subimos vídeos nuevos tanto a Facebook como a Instagram y YouTube, además de informar de nuestros próximos conciertos y apariciones en medios.

ND: Muchas gracias, y mucha suerte

lunes, 5 de octubre de 2020

No

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No hay niños, ni novias, ni madres
ni terrazas, ni amaneceres, ni sol,
sólo gente que se arrastra por las aceras. Y cosas.
La gente, conforme se arrastra, sueña las cosas
haciéndolas como terrazas, como amaneceres, como sol.
La gente, conforme se arrastra, se sueña
como niño, como novia, como madre.
Mas no existe tal cosa:
No hay niños, ni novias, ni madres
ni terrazas, ni amaneceres, ni sol.
Sólo gente que se arrastra. Y cosas.



Poema de Sergi Puertas
Imagen de Pixabay

sábado, 3 de octubre de 2020

Ayer vendrá

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La tarde va a morir; en los caminos
se ciega triste o se detiene un aire
bajo y sin luz; entre las ramas altas,
mortal, casi vibrante,
queda el último sol; la tierra huele,
empieza a oler; las aves
van rompiendo un espejo con su vuelo;
la sombra es el silencio de la tarde.
Te he sentido llorar: no sé a quién lloras.
Hay un humo distante,
un tren, que acaso vuelve, mientras dices:
Soy tu propio dolor, déjame amarte.


Poesía de Luis Rosales
Imagen de Pixabay



jueves, 1 de octubre de 2020

El tamaño de un párpado

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Digamos que estamos en una habitación con mesas. Encima de las mesas hay vasos fríos. Las conversaciones circulan alrededor de gente sentadas en sillas. La música, que nadie escucha, refleja en las paredes, se diluye, queda ausente. También podemos encontrar espejos, cuadros, vidrios…se ve la calle desde adentro como si fuera feliz ahí afuera, y en un instante en el que nadie presta atención, ocurre, alguien cierra los ojos.

Es conocido que aún con los ojos cerrados, en ocasiones, las imágenes siguen vivas en la cara interna del párpado. La persona que los ha cerrado se llama…bueno, no es determinante para esta historia, diremos que es una mujer, de cabello moreno, ojos negros. Dentro de su pecho la sístole anima a la diástole en su arrastre rutinario, aunque ésta última le recuerda que todavía está triste, distante. La sangre está caliente porque sus nervios están calientes. Está triste, lo hemos dicho, y ella lo sabe, si bien todo final trae consigo un principio nuevo.

En otro punto de la habitación dos ojos se han quedado fijos en un mismo eje. En este fragmento de tiempo congelado sus ojos se han quedado muy abiertos. Se han quedado a punto de expresar energía pura, explosión, euforia. Él es curioso, se fija en los detalles de ella. Sólo los curiosos regalan tiempo, se aventuran en descubrir, destapar las pequeñas diferencias. En la búsqueda de esos detalles una sinapsis se ha quedado a media distancia de su siguiente neurona. El cerebro, en su afán de construir cadenas de impulsos, llegará a una idea: ir a la costa, ver el mar.

En la habitación sigue habiendo un número plural de personas; en un extremo hay una mujer al lado de una ventana, y en el opuesto, un hombre cerca de una puerta que se abre pero también se cierra. Luego, otro instante, ya es común, nadie vuelve a prestar atención. Un niño balbucea, descubre su voz firme con su primera palabra. Aparentemente todo es igual. Aparentemente no ha ocurrido nada. Los vasos permanecen fríos, la música que existe pero nadie escucha continúa reflejando en las paredes; espejos, cuadros, vidrios; el mundo suma otro instante, y ahora los ojos de la mujer de cabello moreno y ojos negros están abiertos. Sus pestañas se movieron hacia arriba.


Texto de Jairo Gavidia
Ilustración de Saray Pavón