lunes, 19 de febrero de 2018

Mujer

0



Mujer,
Yo veo que si quieres puedes
ser maestra de la espada, igual que muchos hombres,
mejor que muchos hombres.

Yo veo que si quieres puedes
gobernar barcos,
que sometan a otros barcos,
que hundan a otros barcos.

Y tú eres mucho más que
una aspirante a ganadora
de los juegos de los hombres.
Yo veo que si quieres puedes.

Proponer tu propio juego.

¿Puedes, si quieres, por favor,
Mostrarnos cómo mucho antes
que la espada,
estuvo el vientre y el espejo,
Igual de fuertes que el hierro.
Mucho más fuertes que el hierro?

¿Puedes, si quieres, por favor,
Ábrir la puerta de los lobos,
y que se coman las medallas y
los tronos y los soles?
¿Puedes hacerte maestra de la bestia que los hombres no toleran,
la que sangra cada luna,
la que es enteramente delicada en su
tendencia hacia el vacío,
y reordena la estructura de los átomos
con huesos blancos arrojados en la mesa del destino?

¿Puedes, si quieres, por favor,
dar la lección a este mundo emperrado en parcelar,
y escoger vivir, llorar, matar, ser paranoica y mentir,
odiar, temer, ser lo que sea que te toque atravesar
para vivir, mentir, matar,
morir, reaprender a amar y
ser princesa, puta, santa, hada, asesina, feminazi,
presidenta de la civilización occidental, sanadora, poetisa, premio nobel,
amiga, amante, hermana, madre, hija mía hasta que seas sólo tuya,
enamorada, Atenea, Bruja Avería,
lo que sea que tu coño quiera ahora,

porque veo que si quieres, puedes.

Libertad,
Veo que si quieres puedes.

Puedes jugar mi juego.
Puedes jugar el tuyo.

Puedes jugar ninguno.

Porque SER MUJER no es nada de esto.
Es millones de palabras que hace mucho alguien borró
para que nadie se acordara

Que si quieres,

Puedes.

Poema de Chema Villalba.

Imagen de Pixabay

sábado, 17 de febrero de 2018

Regalito de Relles

0

Érase una vez una niña que escribió, con toda su buena intención y cariño, a través de todos los medios que conocía a la Real Academia Española.
Queridísima Real Academia Española,

        No insinuando yo que debieran retirar ninguna palabra del diccionario, tengo fe el en el potencial de ciertos términos.

        Así pues, tras vivir la aceptación de “amigovio”, “almóndiga”, “toballa”, “quitaipón” o “iros”, permítanme rogar la reconsideración de palabras tan infravaloradas como ausentes:

Eufemista: no sólo por su extensión –pues hoy en día encontramos gran cantidad de profesionales del eufemismo- sino por su cualidad fonética que consigue que las letras se columpien entre los dientes para terminar saltando de los labios.

Besable, y en general cualquier posible adjetivo acabado en –able o –ible (pero, sin duda, éste era mi preferido): por la sensualidad del concepto, por su significado digno de ser besado.

        Y para una vez que pido, ¿por qué quedarme corta?

Tontontonton (debe decirse además con cierto contoneo estúpido de la cabeza): sencillo, cariñoso y nada ofensivo alargamiento del conocido adjetivo tonto.

Agusta –a petición de un colaborador tela de tontontonton: feminización de la expresión “a gusto”; su valor principal radica en la lucha por una igualdad léxica entre hombres y mujeres.

Fasi: por su amplitud significativa y versatilidad contextual, por su claridad comunicativa –y porque me lo ha pedido el mismo tontontonton que “agusta”.

Pestino: no estoy segura de lo que significa, alguna especie de insulto creo, pero se la escuché en su momento a una argentina y debe ser pronunciada con este acento.

Oyote –de nuevo petición del tontontonton de turno: respuesta muy recurrida al famoso “óyeme”.

        Pese a que mis motivos frente a esta carta son puramente humorísticos, he de admitir sería escandalosamente agradable poder usar cualquiera de dichos términos sin que me tacharan de inventora de léxico (trabajo por el que aún no he cobrado, por cierto).

        Con mucho respeto y gratitud por su atención

Pasaron los meses y la ausencia de respuesta se hizo real, así pues, la niña decidió manifestarse y dejarles “un regalito de Nabidad”:

Hescelentísima Rehal Hakademia Hespagnola,

        Ha heste juego savemos jugar los dos.

        Hante el hinesperado vulin resivido, me beo hen la ovligasion de redirjirme a hustedes con hel fin de ovtener halguna klase de mízera respuesta.

        Mi carta, la cual hescriví con berdadera hilusión, resultó vrutalmente ijnorada y ninguna de mis propuhestas fueron konsideradas. Disculpen si mi hintelijencia no halcanza a henteder su criteriho de celecsión, no zólo de palavras ha incorporar hen nueztro precente discionario - ke, porsierto, permítanme recordarles kue la lenguha la ase el avlante -, cino tanviém de huzuharihos a los kue dirjir una respuhesta - hinjenua de mí, ke nos crehíha ha todos con el mismo derecho.

        Hatentamente

No fue casualidad que se encontrara con lo siguiente:

Formulario inhabilitado

El servicio de consultas permanecerá cerrado, por razones organizativas, hasta el próximo martes 2 de enero de 2018.

Disculpen las molestias.

No obstante, la niñita no perdió la esperanza: aún quedaban los “regalos de Relles”.

Texto de Lola Romero, finalista en nuestro concurso "Lo que te salga"
Imagen de Pixabay retocada por A. Moreno

jueves, 15 de febrero de 2018

Armario de escobas

0

Mi madre me encerró en el armario de las escobas cuando era pequeña, y luego se olvidó de sacarme. Como soy orgullosa, no grité para pedirle que me abriera. Es cierto que después me arrepentí, pero ya era demasiado tarde: no tenía voz y aunque golpeaba la puerta no lograba que sonase.

Eso pasó hace ya varios años, no sé cuántos, y lo triste es que me aburro bastante aquí dentro. Mi madre nunca fue muy amante de la limpieza, y el armario no volvió a abrirse.

Hoy, sin embargo, escucho voces que se acercan. Hay un taconeo y también unos zapatos más pesados. Oigo el crujir de las tablas del piso y el chirrido de las manillas de las puertas. Parece que están recorriendo la casa. Ahora se han detenido frente a la puerta de este armario. Intentan abrir, pero la cerradura tiene llave. Creo que la buscan, porque oigo un tintineo metálico.

Llegó el momento de salir, pero ya no lo deseo. Lo único que le espera a una niña como yo es que la encierren en un ataúd, mucho más pequeño que mi armario de escobas.


Microrrelato de La posada de los vientos, de Rocío de Juan
Imagen de Pixabay retocada por A.Moreno


martes, 13 de febrero de 2018

Ahora que soy más realista

0



Siento un profundo vacío en mí…
¿Por qué te he hecho caso a ti?
¿Y a ti? ¿y a ti…?

Lo que más valoraba de mí
era mi sonrisa
y mis ganas de soñar
y mis pajaritos en las nubes
y el jugo y el entusiasmo
por la coincidencia más insignificante.
La magia de cada pequeño detalle
que hacía que me brillaran los ojos. 

Y la locura
¡que antes cantaba de alegría
entre mil manías que me hacían feliz!
Que me hacían…
porque ahora soy mejor, más realista, sí.

Ahora soy mejor… y… estoy más triste.





Poema de Jesús Paluzo
Imágenes de Pixabay

domingo, 11 de febrero de 2018

Humanos

0

Stop motion inspirado en la obra de Jan Švankmajer. Es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo. Para poder entender su obra hay que dejar atrás cualquier convencionalismo, ya que lo que nos presenta es una experiencia basada totalmente en los sentidos. Conecta el instinto con el inconsciente y pretende con su trabajo despertar la conciencia del hombre, provocar sacando a relucir aquellos aspectos privados del ser humano, lo cuál puede resultar, a veces, molesto e incómodo. 

Se ha trabajado con dos conceptos/ideas principales en sus obras:
1. Dimensiones del diálogo, dónde presenta situaciones metafóricas de la dificultad de acuerdo en la comunicación humana.
2. Švankmajer dice que la alimentación es naturalmente simbólica, y que la comida y la acción de comer son símbolos de la agresividad humana.

Se presenta una lengua y una manos cubiertas por guantes, lo que nos remite a la pérdida de identidad, ocultar aquellas cosas que nos incomoda que los demás sepan, que nos avergüenzan. Comienza el diálogo entre ambas manos y la lengua, hasta que todo se apacigua un poco. Posteriormente empieza el ritual de la comida: se prepara todo, se emplata, se condimenta, y con cierta frialdad empieza a comer. Hasta que, de forma pausada, coloca los cubiertos en posición de “siguiente plato”, bebe y espera.

Liberaos de lo convencional, deconstruid las ideas preestablecidas.


 Texto y audiovisual: Beatriz Pavón
Ayudante de cámara: Jose A. Pavón
Manos: Toli González
Música: Murcof - muim

viernes, 9 de febrero de 2018

NEVEREND

0

En un momento en el que nos rodea la ordinariez y las melodías planas llega a nuestras orejas algo de sensatez y madurez. Además de dulzura y puesta en escena, los madrileños Neverend ofrecen un rock a la vanguardia del sonido tanto electrificados como en acústico. Tal como se puede comprobar en The Singularity Code, su nuevo álbum en este formato tan complicado y arriesgado de llevar a cabo. Aunque tienen su estilo propio, al escucharlos se me vienen muchas referencias a la cabeza, prueba de su eclecticismo a la hora de consumir y disfrutar la música. Y no sé si están en su colección, de hecho no están en la misma onda, pero algunos de los nombres que me evocan son Lacuna Coil, The Gathering o Evanescence. Barriendo para casa, qué le voy a hacer. Este último lanzamiento está tejido por nueve temas, la mayoría versiones de su anterior trabajo, que da gusto pararse a escuchar, preferiblemente con auriculares. De esa forma la experiencia se vuelve más completa e inmersiva y se pueden apreciar los distintos matices, además del buen gusto con el que incluyen elementos tan profanos en este mundillo como el clarinete. Dales una buena escucha y disfruta de algo diferente. Y atentos a las posibles fechas en directo, que es como hay que terminar de cerrar el círculo del que está hecho una banda.

Investiga su Twitter, Facebook, su web, Soundcloud...

El 13 de febrero es el día mundial de la radio y, con este motivo, actuarán en la Universidad Complutense de Madrid. Mientras tanto, aquí tienes la sesión acústica del disco en su canal de YouTube.


Neverend son:
Mar Souan: voz
Jorge Campos: guitarras, coros
Javier Gómez: bajo
Héctor Perezagua: teclados, clarinete
David Callejas: batería


Texto de A. Moreno
Foto y vídeo de Neverend



martes, 6 de febrero de 2018

Un poco de música VIII

0


Sonic Weapon – Showtime 

Qué bien sienta notarse en las orejas un regustillo a finales de los ochenta (y otras épocas), un hard rock en el que el bajo está presente. A eso suena el primer álbum de esta banda de Barcelona. Un sonido bastante fresco y accesible, bailable incluso, que bebe de muchos estilos y fuentes. Atentos al cuarto tema del disco, Everytime she do it, aderezado con el coro formado por Anna, Silvia y Sandra de Molly Varlet. Te llegarán sensaciones de Led Zeppelin y Guns’n’Roses pasando por Aerosmith o Kiss. Grabado entre septiembre de 2016 y enero de 2017 en EstudiU, l'Hospitalet de LLogregat. La portada es de Toni Ramírez y la fotografía, de Xavier Mercader.
Ellos son:
Alex Sendoya: Voz*
Frank Gala: Guitarra solista/coros
Dani Rubio: Guitarra rítmica/coros
Carlos Andrade: Bajo
Felipe Corvo: Batería
 *Aunque investigando en su página de Facebook parece que han fichado a Wenderson De Paula para encargarse de las voces

Facebook


Desastre – No hay sitio para nadie más 

Sexto disco de estudio de esta veterana banda de Usera tras su CD+DVD en vivo Desde el corazón del valle. Llevan desde 1988 hablando de la calle, como en La princesa de Usera o machacando a los injustos, podéis comprobarlo en No les creas!!! Rock urbano de la vieja escuela pero con un sonido actual. Hay también momentos para otros estilos e influencias, como en el divertido Super funky love machine. Con este disco no hacen sino confirmar que están en plena forma y presentando batalla, y lo escribo meneando la cabeza mientras los escucho. Se comenzó a gestar a finales de 2016 en los locales El Desguace y se terminó de grabar en junio del pasado año entre los estudios Red Led y La Galería. Producido por Tony López, Rubén Suárez y Marisa Martín. El diseño es cosa de Chus Ortiz/700monos.

Alfonso Carneros: Voz y bajo
Chus Ortiz: Bateria
Diego Rodríguez Archidona: Guitarra y coros
Sergio Bartibas: Guitarra

Su Facebook
 

Sínkope – El parque de los poetas 

Una muesca más en el bastón de la supervivencia de los extremeños. A estas alturas, que ya no tienen que demostrar nada, se marcan un gran disco, potente en ocasiones, intimista en otras, pero siempre con la marca de sus letras, suscritas por el título del disco. Cuentan con colaboraciones tan jugosas como Lorenzo González (ahora con Robe), Jesús Cuervo o la legendaria Aurora Beltrán. Grabado entre agosto y octubre de 2017 en Sonak Studios & Live (Mérida) gracias a Luismi García y a la masterización de Enrique Soriano.

Cito textualmente: “Sínkope semos”:
Ferdi “Gato” Hernández: Batería
Maik “Bass” Álvarez: Bajo
Woody Amores: Guitarra acústica y coros
Alberto David: Guitarra eléctrica, acústica y coros
Vito Íñiguez: Voz

Aquí su página de Facebook


Ultraligeros – Ella elige 

Y para cerrar el sándwich os dejamos con este pan menos duro que el primero en cuanto a contundencia. De corte más clásico y rocanrolero aterrizan desde Bilbao con un disco (su segundo) maduro y que nos invita a mover el culo. Algo canallas y de temática cotidiana y sensual nos presentan más de media hora en la onda de Los Rodríguez o ese rock de boulevard de los que ya vienen de vuelta y se las saben todas, esa actitud que destilaban (y destilan) los Burning. Grabado en febrero de 2017 en Silver Sound Studios y coproducido por Martín Guevara e Iñaki Setién. La fotografía corre a cargo de Begotxu Elexpe.

Carlos “Txarly” Vicente: Voz
Iñaki “Milindris” Setien: Guitarra
Félix “Fx” Landa: Guitarra
Tim Upton: Bajo
Eduardo “Txipi” Ugena: Batería y coros.
Para seguirlos


Foto y texto de A. Moreno



domingo, 4 de febrero de 2018

Niños impronunciables

0

Rituales paganos de niños impronunciables:
Las criadas siguen llevando los restos de comida de los hogares blancos a las calles.
Un vertido manchado para niños sin nombres
que esperan ver rascacielos en los charcos que deja la lluvia
cada otoño de su anónima vida.
Miran desconfiados los jardines donde mis vecinos
toman un aperitivo antes de seguir comiendo
y se preparan para la cena.
He visto como se reúnen esos innombrables alrededor de un caldero
que huele como los baños públicos de los barrios periféricos.
Danzan y chillan invocando alguna magia oscura
que para nosotros es terrorífica,
mientras que ellos la llaman mamá.
Hay huesos y dientes bajos sus pies descalzos y sucios.
La fe cristiana de mi ciudad se compadece de esos niños grises
mientras con sus blancas manos les empuja a las afueras
y espera que no molesten demasiado.

Texto de Cristian González
Imagen: @yannispap

viernes, 2 de febrero de 2018

Entrevistando a Nûk

0

NÛK se prepara con ganas para el concierto que darán esta noche en la Sala Malandar

Los chicos de Nûk nos han abierto las puertas de su local, en el último ensayo antes de saltar al escenario de la Sala Malandar, donde esta noche darán un concierto, con Shepherd como teloneros, a partir de las 22:00 h. El evento servirá de crowdfunding para la producción del segundo álbum de este grupo formado por Carlos García, Javi Lería, Álvaro Pérez y Antonio Velázquez, en el que ya llevan meses trabajando. La Í Crítica ha querido conocerlos más a fondo y esto es lo que nos han contado:

La Í Crítica: Es la primera vez que habláis para nuestra revista y para empezar por el principio nos gustaría saber ¿Por qué el nombre de Nûk? ¿De dónde viene?

Antonio: El nombre de Nûk viene de una búsqueda que hicimos porque no queríamos tener un nombre típico, ni un nombre en inglés que la gente pudiera traducir, y entonces pensamos en un lugar del planeta y encontramos Nûk que es la capital de Groenlandia. Nos molaba y ademas tenía el acento circunflejo que quedaba cool y nos gustó. Además queríamos tener un lugar que pudiéramos situar en el mapa.

LIC: ¿Cómo definiríais Nùk? ¿En que estilo os podríais integrar? ¿Tenéis solo uno? ¿Varios?

Javi: Cada uno tiene un estilo un poco  diferente y creo que eso podría englobar una especie de rock independiente, con algunas partes electrónicas. Es la mezcla de los gustos de cada uno. Hay mucha gente que no sabe definir exactamente el estilo que tenemos y realmente nosotros tampoco.

Álvaro; Yo creo que quizás el primer disco fue un poco más "noventero", de principios de los 2000 o por ahí, y este segundo que vamos a hacer sí hemos buscado un poco adaptarnos a lo que es la época de ahora, mucho más electrónica, con una producción más gorda que vamos a hacer con Jordi en los estudios Sputnik. Pero tampoco ha sido provocado. Lo que surgió en el primer disco es lo que ha surgido y en este segundo también, pero viendo un poco que es lo que no nos terminaba de llenar del primero.

Antonio: Un sonido más Nûk, poque estamos más cohesionados, somos más grupo, somos más banda ahora mismo y el sonido es parte de todos nosotros, el otro estaba más salpicado de cada uno y este es un poco más genérico.

Carlos: Sí, al principio estábamos viendo por donde íbamos a tirar, pero ahora estamos yendo por un sitio más firme. 

Antonio: A lo mejor en el tercero nos volvemos locos y hacemos flamenquito-rock. Quién sabe (bromea).

LIC:¿Y lo de escribir las canciones en inglés?

Antonio: A nosotros los grupos que nos gustan especialmente, o al menos los que son más parecidos a nuestro estilo, casi todos cantan en inglés. Básicamente fue una decisión que tomamos al principio y que nos gusta más que en castellano. Tampoco sabría explicar por qué, nos gustó más y ya está.

Carlos: Es más fácil. Si estás acostumbrado a escuchar música en inglés se te hace más directo.

Antonio: Bueno (ríe), es más fácil pero tienes que escribirlas en inglés, pensar en inglés, pronunciar en inglés perfecto... o sea, es más complicado en realidad.

LIC: ¿Y no pensáis que quizás con el público de aquí puede costar más trabajo llegar a ellos?

Antonio: Sí, sí. Totalmente. Es un handicap incluso para nosotros cantar en inglés, yo creo. Pero es una cosa con la que estamos seguros y no vamos a cambiar aunque posiblemente tendríamos un poco de más proyección en España.

Carlos: Hay muchos grupos: Fuel Fandango está haciendo canciones en español y en inglés; las Hinds se han ido a Glastonbury... por qué no intentarlo nosotros.

Antonio: A lo mejor con un poquito de suerte tenemos un poco más de proyección internacional que estaría bien...

LIC: ¿Quién escribe las letras? ¿Una sola persona o entre varios?

Javi: El 90% las escribe Antonio. Yo me puedo ocupar luego de la línea de voz, pero lo que son las letras es casi todo de Antonio.

Antonio: De este disco. Del anterior había más repartido, pero me he metido en el rollo letras, me han dejado también que lo hiciera (ríe) y nada, ahí soltando historias de mi cabecita.

LIC: No sé si podéis hablar un poco del disco que estáis preparando en cuanto a por ejemplo el título. En el disco anterior el título era muy elocuente en cuanto a lo que era el lanzamiento del grupo al publico, la salida a la luz... ¿Tenéis ya un título para este segundo disco?

Antonio: No (mira a Javi). La verdad es que estamos centrados ahí en la parte musical y no le hemos dado vueltas al nombre. Es verdad que suele surgir cuando ya está sonando, que te...

Álvaro: evoca...

Antonio: sí, que te evoca... pero ahora mismo no sabemos.

Álvaro: Yo creo que habrá que ver también el estudio el color que va cogiendo el sonido, a dónde te lleva. Qué tema, incluso aunque tengamos ideas preconcebidas... pero qué tema va a salir de single, qué estética va a tomar también la portada... todo eso, ahora mismo tenemos ideas, pero está un poco al aire.

Antonio: Es una buena pregunta de hecho: no lo sabemos. Nos has pillado.

LIC: ¿Y en cuanto a los temas de las letras? ¿De qué van a hablar?

Antonio: Sí, sí. Eso sí está todo. Cada canción habla de lo que tiene que hablar. No sabemos en conjunto de qué quiere hablar el disco, pero cada una de las canciones por separado sí.

LIC: Normalmente un grupo cuando empieza, aunque es verdad que vosotros tenéis producción propia y cuesta más trabajo lanzar un disco, pero los grupos al principio muchas veces se le acumulan temas, por lo que suelen sacar un disco y a los dos años ya tienen otro. En vuestro caso, entre el primer disco y este segundo que estáis preparando, va a haber unos tres años de diferencia, ¿a qué se debe?

Antonio: Sí, bueno, a parte de que con nuestros medios grabar un disco lleva bastante y lo tenemos milimetrado todo para no gastar más de la cuenta, nuestro primer disco fue un poco... lo sacamos un poco rápido. A los seis meses de formar el grupo, lo grabamos. La prisa que tuvimos al sacar el primer disco, la hemos querido parar a la hora de sacar el segundo, para hacerlo un poco más pensado. Hemos grabado una maqueta con 17 temas de los que hemos elegido 11...un poquito más mascadito todo por lo que te he dicho antes de ese sonido más Nûk, para llegar a ese sonido. También queríamos explotar nuestro primer disco de todas las formas posibles: venderlo por todos lados, tocar en todos los sitios posibles y sacarle partido, que no se quedara en un cajón. Una vez ya lo hemos exprimido todo, bastante, y la preparación de este nuevo disco que conlleva otro año...

Carlos: Hemos hecho casi un año de preproducción, delante del ordenador pista a pista probando y diciendo "esto entra, esto no", "a ver esto qué tal queda"...¿sabes? fuera del local. Hicimos la base en Legalize y luego nos fuimos a mi estudio y estuvimos haciendo burbujas y en fin... que queremos tenerlo mucho tiempo en el horno.

LIC: ¿Para cuándo tenéis pensado que esté ya el nuevo disco?

Javi: Pues empezamos a grabar ahora en marzo, ya pronto, o sea que para...(duda)  junio a lo mejor está ya.

Antonio: Sí, estará grabado pero lo mismo esperamos a otoño, porque con el verano también... y para buscar formas de que funcione el disco.

LIC: Eso quería preguntaros, si ya tenéis más o menos pensada la gira, lugares donde podéis dar conciertos, y demás.

Antonio: Sí, todo esto sabemos que va a ser a partir de septiembre. Vamos a trabajar todo lo que podamos en el disco, ya que tenemos el verano, y a partir de septiembre lanzaremos, empezaremos una gira y lo moveremos. Pero nos tomaremos las cosas con calma.

LIC: Y para hablar del concierto de hoy, que es precisamente crowdfunding para poder terminar de producir este segundo álbum, os dejo vía libre para que animéis a la gente a no faltar esta noche en la Sala Malandar.

Carlos: Voy, voy, voy (saca el móvil con un vídeo simulando un panel electrónico donde anuncian el concierto)

Antonio:  Yo animo a todo el mundo a que venga, bueno... todo el mundo... tenemos doscientas localidades para esta noche; ya hemos vendido cien, hay algunas entradas que quedan todavía esperando que venga todo el mundo que pueda, porque cada entrada, cada persona que venga, es un paso más hacia el disco. Que la gente sepa que cada persona, a parte de disfrutar de nosotros y de Shepherd, colaborará en que nuestro disco sea una realidad y básicamente lo que queremos es eso, tener un producto bonito para todos.

Javi: Se lía, ¿no?

Álvaro: ¡Se lía basto esta noche! ¡Por derecho!

Antonio: Además tenemos algunas cositas preparadas... así que nada, Sala Malandar a partir de las 22:00 de la noche junto con Shepherd. ¡NÛK!





Entrevista: Mayte Nekez
Fotografía: Javier García Teba

jueves, 1 de febrero de 2018

Given To Fly, de Pearl Jam

0

El cielo me miraba desde su infinita belleza y me enviaba mensajes ocultos tras las nubes. Me provocaba. Su celeste inmensidad era casi insultante, pero podía oír su canto de sirenas. Me llamaba. Él sabía que no era mi mejor momento. Aunque también me conocía lo suficiente para saber que, a pesar de estar hundido, siempre miraba hacia arriba y buscaba en su claridad la esperanza que tanto necesitaba. Sentado en la rama de un viejo nogal soñaba con él, con el aire; las olas bajo mis pies, mi propia sombra proyectada sobre la superficie del inmenso océano. Sabía muy bien que sólo soy un ser humano, sabía que sólo unos pocos de mis semejantes serían capaces. Pero me creyó especial. “¿Y si en realidad lo soy?”, pensé mientras sentía que nada había cambiado a mi alrededor. De pronto me incorporé, casi de un salto. Estaba tan decidido que olvidé su benevolencia y le desafié. Sonrió, ignorando mi impertinencia, y lanzó su invitación, golpeándome con una ráfaga de viento. Entonces ocurrió, me elevé ayudado por sus alas invisibles y cabalgué las corrientes, desbocadas al principio. Nadie podía saber cómo me sentía, nadie excepto yo; un privilegiado que surcaba los vientos sin más pretensiones que escapar de todo. Mis pulmones bombeaban amor y libertad. Mis ojos, llenos de lágrimas se colmaban de la belleza que se abría ante mí. Los pájaros, extrañados en un primer momento, me acompañaron hasta que comprendieron que era uno de ellos, y regresaron a sus bandadas. La sensación de no pertenecer a ninguna me invadió durante largo rato mientras continuaba planeando sobre las nubes. Poco después, cuando conseguí controlar mi poder, comencé a pensar en todas las piezas del puzle de mi vida. Descendí hasta atravesar la esponjosa capa blanca que me impedía la visión. Desde mi nueva y exultante posición podía ver el mundo y cuanto contenía. El poder que se me había concedido me confería permiso para todo aquello que imaginase. Podría haber sobrevolado a quienes alguna vez me habían hecho daño, les podría haber devuelto el dolor recibido, o simplemente haberme vanagloriado ante todos ellos por el don que me hacía flotar sólo a mí. Podría haberlos matado de pura envidia. En cambio, preferí disfrutar del momento, de cada sensación, de cada lugar.

Exhausto, regresé junto a quienes me querían.

Nadie lo comprendió, pero continué como si nada hubiera ocurrido, continué siendo el mismo de siempre, rodeado de todo lo que amaba y de la miserable y pútrida materia en descomposición que conforma nuestro género. Pero de vez en cuando, volvía a escapar a las alturas, dichoso de haber compartido mi secreto: el increíble don de volar que todos poseemos, pero en el que sólo unos pocos somos capaces de creer.



Texto de A.Moreno
Imagen de Pixabay
Video Given To Fly, de Pearl Jam