viernes, 25 de septiembre de 2020

H o m b r e

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El hombre se estima menos de lo que es y se valora más lo que tiene.


Frase de Jose Luis Pavón Boza
Imagen de Pixabay

miércoles, 23 de septiembre de 2020

Nuevo videoclip de Time Symmetry: Blue lights

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Qué lejos queda ya enero, cuando la vida era normal y pude disfrutar de esta pedazo de banda en vivo. Desde entonces poco han podido hacer más que aguantar este surrealista chaparrón que nos tiene a todos subiéndonos por las paredes, tanto a artistas como a consumidores de cultura. Pero le han echado valor, han sacado los paraguas y se han fabricado este impactante video cargado de simbolismo del tema Blue lights, perteneciente a su último trabajo, un discazo llamado Ghosts. En él podemos ver cómo la protagonista (la propia cantante, Elena Aznar) se encuentra conectada a un dispositivo que la atrapa en el interior de un mundo totalmente ajeno a la realidad. Incluso esa realidad que cree percibir está distorsionada por ella misma. A veces trata de comunicarse con ese exterior, pero es atraída de nuevo por el maldito cacharro que trata de convencerla de que es ahí donde debe estar. Le hace creer que ese entorno frío en cuanto a colores, pero cálido por la seguridad que promete otorgarle es mucho más seguro y amable que lo que le espera fuera. Hasta que decide cortar de raíz esa conexión y "despierta" en el mundo real. 
Puede parecer una crítica a la forma en que usamos la tecnología y las redes sociales. Y en mi opinión lo es. Pero la letra es algo más ambigua y se pueden sacar otras lecturas. Como la manera que tenemos de enfrentarnos a los problemas reales refugiándonos en ese lugar seguro de nuestra mente, encerrándonos en un rincón de la misma que nos hace creer que estamos bien pero nos aleja de la realidad. Nos va atrapando en esa especie de cómodo sofá de auto complacencia que nos hace entrar en una espiral oscura de la que, como ocurre en el último tramo del video, solo nosotros mismos somos capaces de sacarnos. 
En definitiva un currazo a nivel creativo con unas imágenes muy potentes que acompañan perfectamente a la letra, llena de claroscuros representados con ese juego de luces y sombras. En cuanto a la canción en sí, poco se puede añadir: uno más del catálogo de temazos que componen su discografía. Ya me callo y os dejo el video, que es lo que tenéis que ver y compartir hasta que todo el mundo lo vea y lo disfrute.


Texto de Antonio Moreno
Imágenes extraídas del nuevo y flamante video de Blue lights, grabado y editado por KEMEMOLE
 
Time Symmetry son:
Elena Aznar (voz) 
Dave Rubio (voz y guitarra) 
Jorge Velasco (guitarra y coros) 
Carlos Hernández (bajo y teclados) 
Ando Martínez (batería) 

Millennium (1)

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Hace tiempo hablé del personaje Lisbeth Salander (apodo Wasp) he hice una mención pasajera de los libros en los que aparece. Prometí adentrarme en ellos y hacer una reseña de cada uno y por fin ha llegado el momento. 

Los hombres que no amaban a las mujeres de Stieg Larsson cuenta con 677 páginas de puro placer, ya que la historia y el cómo la cuenta son un deleite. Igual que dije de Entrevista con el vampiro, la necesidad de saber y avanzar es fuerte (incluso en la relectura, cuando tenía que aparcar el libro, me costaba soltarlo). Han pasado 8 años desde que me sumergí por primera vez en este libro y me mantengo fiel al momento en el que lo añadí a mis favoritos. Pero también se sufre. Es inevitable que la sangre te bombee con fuerza y que sientas el odio de la chica del tatuaje del dragón recorriendo tus propias venas. 

Antes de comenzar con la segunda lectura leí que el personaje que más me había marcado está inspirado en un agrio suceso que presenció el joven autor. A finales del verano de 1969, un grito desgarrado se perdió entre los árboles de Umea, una pequeña región al norte de Suecia. Mientras tres adolescentes violaban brutalmente a una chica de su instituto, el cuarto de ellos quedó paralizado por el miedo y fue incapaz de socorrerla. Los lamentos de Lisbeth se escucharon por todo el bosque y retumbaron especialmente en los oídos del chaval, que convivió para siempre con la pasividad y la cobardía de aquel día. Años más tarde, un adulto Stieg Larsson redimía su culpa en la saga Millennium. Esos detalles fueron desvelados por el periodista turco y colega íntimo de Larsson, Kurdo Baksi, en el libro El hombre detrás de la chica del tatuaje del dragón. "Después de ese traumático episodio, todas las mujeres de sus novelas tomaron un cariz independiente. Luchaban. No se rendían. Justo como él deseaba que ocurriese en el mundo real", escribió Baksi.

Hay gente que le atribuye el Síndrome de Asperger a Wasp. Ya que es un trastorno severo del desarrollo según el cual los individuos que lo padecen presentan habilidades especiales en áreas restringidas. Sin embargo yo achaco sus silencios, su inadaptabilidad y otras características a vivencias previas que han forjado su coraza.
Todo comienza cuando Mikael Blomkvist es sentenciado por difamar al empresario Hans-Erik Wennerström. Tras el juicio su papel como editor en jefe de la revista económica Millennium, que dirige junto a Erika Berger, queda en segundo plano. Aprovechando la situación, Henrik Vanger, ex director de la Corporación Vanger, le propone un trato: escribir un libro sobre su imperio y familia e investigar la misteriosa desaparición en 1966 de su sobrina Harriet a cambio de información reveladora sobre Wennerström.

Previamente Vanger habrá indagado sobre Mikael mediante la empresa Milton Security, donde trabaja Lisbeth Salander. Aunque cancelan esa petición una vez ha aceptado el convenio, a Lis. no le gusta dejar una misión a medias y continua investigando por su cuenta. 

El libro irá desmenuzando y entrelazando los acontecimientos pasados y presentes de la desaparición de Harriet, de la situación de Mikael y la oscura posición en la que se encuentra Lisbeth. De este modo iremos conociendo a cada personaje. Otra particularidad de esta saga es que cada parte de la novela tiene una breve cita en la que manifiesta estadísticas sobre la violencia de género:

"El 18% de las mujeres se Suecia han sido amenazadas en alguna ocasión por un hombre."


"En Suecia el 46% de las mujeres han sufrido violencia por parte de algún hombre."

"En Suecia el 13% de las mujeres han sido víctimas de una violencia sexual extrema fuera del ámbito de sus relaciones sexuales."

"En Suecia el 13% de las mujeres han sido víctimas de una violencia sexual extrema fuera del ámbito de sus relaciones sexuales."

"En Suecia el 92% de las mujeres que han sufrido abusos sexuales en la última agresión no lo han denunciado a la policía."


Lectura 100% recomendable. ¿Estás deseando seguir con la historia? Adéntrate en La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.


Reseña de Saray Pavón
Imagen principal: portada del libro
Ilustración de Relly Coquia

lunes, 21 de septiembre de 2020

David Hockney

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David Hockney (9 de julio de 1937) es un pintor, proyectista, escenógrafo, impresor y fotógrafo inglés. Vive en Bridlington, Yorkshire del Este, y Kensington en Londres.​ Hockney mantiene dos residencias en California donde vivió por temporadas durante 30 años: una en Nichols Canyon, Los Ángeles, y una oficina en Santa Monica Boulevard​ en West Hollywood.​ Fue un importante contribuyente del movimiento conocido como Arte Pop en la década de 1960, siendo considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.​ El 15 de noviembre de 2018 su obra Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) fue vendida por la casa de subastas Christie's en Nueva York por un precio récord de U$90,3 millones de dólares (€79 millones de euros); consagrándolo como el artista vivo más caro del mundo.
Hockney realizó estampados, retratos de amigos y diseñó escenografías para el Royal Court Theatre, el Festival de Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera House en Nueva York. El artista nació con sinestesia y en consecuencia ve colores sinestéticos en respuesta a estímulos musicales. Esto no se ve reflejado en sus pinturas ni trabajo fotográfico, pero es uno de los principios que utiliza para el diseño de escenografías para óperas y ballet; él basa los colores del fondo y la iluminación en los colores que ve mientras escucha las piezas musicales.
Se dedicó al retrato en diferentes periodos de su carrera. Desde 1968 pintó a sus amigos, amantes y parientes a partir de fotografías. Su presencia queda implícita en estos retratos, ya que las líneas de perspectiva convergen de tal manera que sugieren el punto de vista del artista.​ Regresa a los mismos sujetos en repetidas ocasiones -sus padres, el artista Mo McDermott (Mo McDermott, 1976), varios escritores que ha conocido, diseñadores de moda como Celia Birtwell y Ossie Clark (El señor y la señora Clark, y Percy, 1970–71), al curador Henry Geldzahler, al marchante de arte Nicholas Wilder, a George Lawson y su amante (bailarín de ballet) Wayne Sleep.
Cuando llegó a California, dejó de pintar con óleo y comenzó a utilizar pintura acrílica, aplicándola de manera que esta quedara suave, plana y de color brillante. En 1965, el taller de estampados Gemini G.E.L. se acercó al artista para crear una serie de litografías acerca de Los Ángeles. Hockney respondió con la creación de una colección de Arte encontrado.

A principios de 1980, comenzó a producir "joiners", que son collages hechos de fotografías,​ primero empezó usando impresiones de Polaroid y subsecuentemente estampados de 35mm procesados comercialmente. Creaba imágenes compuestas utilizando fotografías hechas con película instantánea o fotografías reveladas de un solo sujeto ordenadas de manera irregular. Uno de sus primeros foto montajes fue uno de su Madre. Debido a que las fotografías están tomadas desde diferentes perspectivas y en momentos ligeramente distintos, el trabajo resultante es afín al Cubismo (una de las metas de Hockney), en una discusión de como trabaja la vista humana. Algunas piezas son paisajes, como Pearblossom Highway #2,5​ otras son retratos, Kasmin 1982, y My Mother, Bolton Abbey, 1982.
Texto de Saray Pavón
Imágenes de David Hockney

sábado, 19 de septiembre de 2020

Vértices quemados

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Una bifurcación
resuena en mis oídos,
me deja noches abiertas.
Camina por un tumulto de letras
que se sostienen en su propio vacío,
que se quedan flotando por mi cabeza.
Se abre diseccionándome corazón y pechos,
inseminándome con el dolor de una mordedura
de soledad y la calma que me ronda esquizofrénica.
Y Dios mira y se calla, pero llora despacio, en silencio.
Me ve nuevamente desguarnecida, como un títere arrojado
contra la pared y cargada de pasiones de vértices quemados.


Poema de Saray Pavón
Imagen de Pixabay

jueves, 17 de septiembre de 2020

Saul Steinberg

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Saul Steinberg (15 de junio de 1913 - 12 de mayo de 1999) fue un caricaturista e ilustrador estadounidense de origen rumano. Es conocido por sus trabajos para The New Yorker.

Estudió filosofía durante un año en la Universidad de Bucarest y posteriormente asistió al Politécnico de Milán, en donde estudió arquitectura, graduándose en 1940. Durante su estadía en Milán, participó activamente en la revista satírica Bertoldo.
Abandonó Italia tras el establecimiento de las leyes antisemitas por el gobierno fascista.​ Pasó un año en República Dominicana esperando por una visa estadounidense. Mientras tanto, enviaba sus caricaturas a revistas y periódicos extranjeros. En 1942, The New Yorker patrocinó su entrada a los Estados Unidos, iniciando así una larga relación con la revista; durante los más de 50 años que trabajó para ellos creó cerca de 90 portadas y más de 1.200 dibujos.​
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó para la inteligencia militar, estando estacionado en China, África del Norte e Italia. Después del final de la guerra, regresó a trabajar a los Estados Unidos. Aunque es conocido por su trabajo comercial, también tuvo varias exhibiciones en museos y galerías de bellas artes. En 1946, formó parte de la exhibición "Fourteen Americans" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York junto a artistas como Arshile Gorky, Isamu Noguchi y Robert Motherwell.1​ También tuvo una retrospectiva de su trabajo en el Whitney Museum of American Art en 1978 y otra de manera póstuma en el Instituto Valenciano de Arte Moderno en 2002.1​
Después de su muerte, en 1999, se creó la Saul Steinberg Foundation, de acuerdo con su testamento. Además de administrar su herencia, la fundación tiene la misión de "facilitar el estudio y apreciación de las contribuciones de Saul Steinberg al arte del siglo XX."
Texto de Saray Pavón
Imágenes de Saul Steinberg