martes, 23 de mayo de 2017

Con un par de narices...

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...me sentí al poner varias dedicatorias calladas en la 2ª edición de Ábreme si me quieres conocer, pero también se titula así una antología de relatos que sacó La esfera cultural. Su nexo o punto de partida es esa frase (que puede o no ser incluida en el texto) así que hay de todo: gente que puede percibir el olor de la muerte, que no sabe a qué huelen las cosas (shup-shup...), las hay desproporcionadas o chatas, de todos los tamaños y formas, para usos peculiares, acomplejadas o descaradas, que pasan por quirófano o permanecen intactas, etc.
También así se debió hallarse Dulce Chacón al escribir Cielos de Barro (galardonada con el Premio Azorín de novela en 2000), ya que está ambientada en la posguerra y dedicada a su padre, Antonio. Tal vez lo que menos me ha gustado es el cómo está escrita, el lenguaje "arcáico" aunque entienda que precisamente trata de remontarnos hacia atrás con ello. La trama... sin peros: Un joven pastor es acusado de cometer un triple asesinato en el cortijo extremeño donde sus familiares han trabajado como sirvientes durante generaciones. Su única defensa será el testimonio sin fisuras de su anciano abuelo, que revelará una brutal historia de intriga, sometimiento, erotismo y venganza, de la que amos y criados son a la vez testigos y protagonistas. En una época en que la Guerra Civil hizo jirones la existencia de vencedores y vencidos, el relato de un viejo alfarero que no se rinde a la injusticia abrirá heridas aún sin cicatrizar y cuestionará los regios cimientos morales de la aristocracia rural española.

domingo, 21 de mayo de 2017

David Calle

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 ...o lo que sucede cuando tu talón de Aquiles se convierte en las columnas donde te apoyas o las escaleras para seguir subiendo. Hacer de un tropiezo o una caída: un aprendizaje y un cambio en tu entorno.

En COU suspendió matemáticas, fue a una academia particular donde más tarde impartiría clases, durante su etapa como estudiante de ingeniería de telecomunicaciones, y volvería, una segunda vez, tras una crisis en el sector de telecomunicaciones.

A los dos años pudo volver pero se quedó como docente, pese a ganar menos decidió comprometerse con sus alumnos e inspirarlos para que consigan superar las vallas que surgen en la enseñanza tradicional. Montó su propia academia y tras percibir que no bastaban las horas en clase y/o que muchos dejaban la academia por no poder afrontar el coste: comenzó a subir vídeos a youtube.

 Justo el motivo que nos ha impulsado a escribir sobre él le ha llevado a estar nominado entre los diez finalistas al Global Teacher Prize en 2017 (que es un premio anual de 1 millón de dólares de la Fundación Varkey entregado a un/a maestro/a innovador/a y comprometido/a que haya tenido un impacto inspirador en su alumnado y en su comunidad).

Unicoos es gratis y surgió con esa finalidad: acercar los conocimientos de matemáticas, física, química y tecnología. Al principio los vídeos eran más largos pero ahora apuesta por la brevedad e intensidad, incluso rescatando ejemplos de películas o series que estén en auge para sus alumnos.  Para que luego digan que la pasión e ilusión no son suficientes.




Texto: Saray Pavón
Imágenes y audiovisual: David Calle

sábado, 20 de mayo de 2017

Bizikiak

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Así se llama la nueva exposición de Izaskun Canales (Ulumulu) que se inauguró el pasado 17 de Mayo y estará hasta el 17 de Junio en LaSinMiedo


La SinMiedo es fusión género y cultura. Un espacio social que ofrece encuentros entre prácticas, formación, muestras artísticas y vivencias relacionadas con la perspectiva de género e igualdad. Situado en Avd. Cruz Roja, 62 y con un buen horario: L a V de 10 a 14:30h y 17 a las 22:30h; los sábados de 10 a 00:00h (además tienen ¡café doble!, entre otros productos, claro :) )

Y Bizikiak (palabra vasca que significa literalmente “humanos con vida”) se concibe como la segunda parte de la exposición “De uno en uno” (2015). Esos personajes especiales, Freak Show, antihéroes... se sitúan en la pared izquierda. En el centro (la obra seleccionada para el cartel) y a la derecha de ésta, componen una serie de 6 mujeres que se muestran sin máscaras, naturales, atrevidas y salvajes. Sus ilustraciones, realizadas con grafito y gouache, se expresan en un lenguaje irreal, antropomórficamente diferente e imposible para dar a luz a estéticas peculiarmente bellas.

Son piezas únicas que nos seducen por su composición original y llamativa.

¡No te las pierdas!

PD: Ah, se me olvidaba comentar que en el escaparate que hay junto a la puerta de entrada os recibirá el gorila Amban :)

PD2: Puedes ver más fotos aquí.


Texto: Saray Pavón
Fotografías: A. Moreno
Ilustraciones: Izaskun (Ulumulu)

viernes, 19 de mayo de 2017

Vuelve

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Cuántas veces hemos pensado ésa palabra. Sin decirlo más allá de las paredes del cráneo. Por eso, cuando me adentré en el poema "Vuelve", de Constantino Kavafis (o Cavafis, en wikipedia sale de ambas formas), tuve que hacerlo mío. 


Éste es uno de los poemas que me pidieron en el vídeo "Eliges tú". A continuación puedes leerlo:
Vuelve otra vez y tómame,
amada sensación retorna y tómame –
cuando la memoria del cuerpo se despierta,
y un antiguo deseo atraviesa la sangre;
cuando los labios y la piel recuerdan,
cuando las manos sienten que aún te tocan.
Vuelve otra vez y tómame en la noche,
cuando los labios y la piel recuerdan…



Poema vuelve de Constantino Kavafis.
Música: Mister M - Pathetic time
Audiovisual e imagen: Saray Pavón

jueves, 18 de mayo de 2017

La (no siempre) fragilidad del ser

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Cada época vivió su particular apocalipsis mitómano, supongo. La gente envejece y los artistas, aunque no nos guste y egoístamente los queramos vivos para siempre, también. Seguro que mucha gente lamentó la partida de los músicos más influyentes del barroco, o la desaparición de miembros de las múltiples generaciones literarias. Cuando alguien aporta tanto, lamentamos su pérdida como nuestra, como una parte de nosotros. Tampoco es cuestión de exagerar y flagelarse o ir llorando por las esquinas como si se hubiera muerto tu mejor amigo o un familiar cercano. No es tanto la estima por la persona sino la huella que deja por lo que ha representado en un momento de nuestras vidas. Personalmente me ocurrió con Ronnie James Dio (cuya muerte lloré con lágrimas reales) o Gary Moore. Ahora le ha tocado a Chris Cornell. El primero de los anteriores, aunque no anciano, ya tenía una edad en la que la muerte podía sobrevenir por problemas de salud. En cuanto al segundo, una vida de excesos en el pasado volvió para vengarse a sus 59 años, muy joven aún. El señor Cornell contaba con unos escasos 52 y, francamente, ni siquiera quiero saber la causa de la muerte. Hablar de este músico es hablar del germen de toda una generación. No me gusta el término grunge para su banda y tampoco para Pearl Jam o Alice in Chains. Son mucho más que eso. Las influencias en cada uno de ellos demuestra una profundidad más allá de una etiqueta. En el caso de Soundgarden se podía percibir una clara adoración por los setenta y los inicios de un rock endurecido que exploraba sus propios límites. Contribuyó, de una manera u otra y no solo con su propia banda, a abonar el terreno del movimiento para el resto de sus representantes. Se podría decir que fue uno de los coordinadores, sin saberlo, de la construcción de una red cultural, social y por supuesto musical que a día de hoy sigue siendo referente para músicos de todas las edades. Es por eso que su muerte significa mucho más que el adiós a una persona. Un trocito de la cultura popular se ha ido con él y nos quedaremos sin saber qué más podría haber regalado al mundo. Por suerte ahí está su discografía en solitario, con Soundgarden, Temple of the dog y Audioslave. También bastante material en video y como consejo final ese estandarte, ese concentrado noventero que es la película Singles, de Cameron Crowe. Aparte del suyo, hay cameos de Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Layne Staley o Tad Doyle, por citar algunos ejemplos.

Texto de A. Moreno 
Imagen extraída de YouTube

miércoles, 17 de mayo de 2017

Un día sin prensa

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Aquel día, cuando al fin conseguí alcanzar el periódico que todos y cada uno de mis jefes, en escala descendente, me habían escamoteado, sus páginas estaban totalmente en blanco y yo, cual letra capital, de un negro que echaba chispas.

Texto de Migue Carrión
Foto de Daniel Constante

lunes, 15 de mayo de 2017

Vacíos que generan espacios

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Llevar a la letra a su máxima desnudez, y no solo rozando la ruptura del bouma, sino rompiéndolo directamente. Romperemos la arquitectura de la letra dejando cierta evidencia de lo que fue, de lo que es y de lo que puede ser.

El vacío es el que irá articulando la frase y nos hará entender que al existir el mismo (nuevo, provocado) se genera un espacio diferente.

El vacío requiere de otros elementos para generar ese espacio, en este caso esos elementos serán las letras. Al provocar estos vacíos dentro de las mismas generamos otros elementos nuevos que a su vez generan un nuevo espacio.

Intervención realizada en la escuela de arte de Sevilla.








Texto e imágenes: Beatriz Pavón