Stop motion inspirado en la obra de Jan Švankmajer. Es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo.
Para poder entender su obra hay que dejar atrás cualquier
convencionalismo, ya que lo que nos presenta es una experiencia basada
totalmente en los sentidos. Conecta el instinto con el inconsciente y
pretende con su trabajo despertar la conciencia del hombre, provocar
sacando a relucir aquellos aspectos privados del ser humano, lo cuál
puede resultar, a veces, molesto e incómodo.
Se ha trabajado con dos conceptos/ideas principales en sus obras:
1. Dimensiones del diálogo, dónde presenta situaciones metafóricas de la dificultad de acuerdo en la comunicación humana.
2. Švankmajer dice que la alimentación es naturalmente simbólica, y que
la comida y la acción de comer son símbolos de la agresividad humana.
Se presenta una lengua y una manos cubiertas por guantes, lo que nos
remite a la pérdida de identidad, ocultar aquellas cosas que nos
incomoda que los demás sepan, que nos avergüenzan. Comienza el diálogo
entre ambas manos y la lengua, hasta que todo se apacigua un poco.
Posteriormente empieza el ritual de la comida: se prepara todo, se
emplata, se condimenta, y con cierta frialdad empieza a comer. Hasta
que, de forma pausada, coloca los cubiertos en posición de “siguiente
plato”, bebe y espera.
Liberaos de lo convencional, deconstruid las ideas preestablecidas.
Texto y audiovisual: Beatriz Pavón
Ayudante de cámara: Jose A. Pavón
Manos: Toli González
Música: Murcof - muim
En un momento en el que nos rodea la ordinariez y las melodías planas llega a nuestras orejas algo de sensatez y madurez. Además de dulzura y puesta en escena, los madrileños Neverend ofrecen un rock a la vanguardia del sonido tanto electrificados como en acústico. Tal como se puede comprobar en The Singularity Code, su nuevo álbum en este formato tan complicado y arriesgado de llevar a cabo. Aunque tienen su estilo propio, al escucharlos se me vienen muchas referencias a la cabeza, prueba de su eclecticismo a la hora de consumir y disfrutar la música. Y no sé si están en su colección, de hecho no están en la misma onda, pero algunos de los nombres que me evocan son Lacuna Coil, The Gathering o Evanescence. Barriendo para casa, qué le voy a hacer. Este último lanzamiento está tejido por nueve temas, la mayoría versiones de su anterior trabajo, que da gusto pararse a escuchar, preferiblemente con auriculares. De esa forma la experiencia se vuelve más completa e inmersiva y se pueden apreciar los distintos matices, además del buen gusto con el que incluyen elementos tan profanos en este mundillo como el clarinete. Dales una buena escucha y disfruta de algo diferente. Y atentos a las posibles fechas en directo, que es como hay que terminar de cerrar el círculo del que está hecho una banda.
El 13 de febrero es el día mundial de la radio y, con este motivo, actuarán en la Universidad Complutense de Madrid. Mientras tanto, aquí tienes la sesión acústica del disco en su canal de YouTube.
Neverend son: Mar Souan: voz Jorge Campos: guitarras, coros Javier Gómez: bajo Héctor Perezagua: teclados, clarinete David Callejas: batería
Qué bien sienta notarse en las orejas un regustillo a finales de los ochenta (y otras épocas), un hard rock en el que el bajo está presente. A eso suena el primer álbum de esta banda de Barcelona. Un sonido bastante fresco y accesible, bailable incluso, que bebe de muchos estilos y fuentes. Atentos al cuarto tema del disco, Everytime she do it, aderezado con el coro formado por Anna, Silvia y Sandra de Molly Varlet. Te llegarán sensaciones de Led Zeppelin y Guns’n’Roses pasando por Aerosmith o Kiss. Grabado entre septiembre de 2016 y enero de 2017 en EstudiU, l'Hospitalet de LLogregat. La portada es de Toni Ramírez y la fotografía, de Xavier Mercader.
Ellos son: Alex Sendoya: Voz* Frank Gala: Guitarra solista/coros Dani Rubio: Guitarra rítmica/coros Carlos Andrade: Bajo Felipe Corvo: Batería
*Aunque investigando en su página de Facebook parece que han fichado a Wenderson De Paula para encargarse de las voces
Sexto disco de estudio de esta veterana banda de Usera tras su CD+DVD en vivo Desde el corazón del valle. Llevan desde 1988 hablando de la calle, como en La princesa de Usera o machacando a los injustos, podéis comprobarlo en No les creas!!!
Rock urbano de la vieja escuela pero con un sonido actual. Hay también momentos para otros estilos e influencias, como en el divertido Super funky love machine. Con este disco no hacen sino confirmar que están en plena forma y presentando batalla, y lo escribo meneando la cabeza mientras los escucho. Se comenzó a gestar a finales de 2016 en los locales El Desguace y se terminó de grabar en junio del pasado año entre los estudios Red Led y La Galería. Producido por Tony López, Rubén Suárez y Marisa Martín. El diseño es cosa de Chus Ortiz/700monos.
Alfonso Carneros: Voz y bajo Chus Ortiz: Bateria Diego Rodríguez Archidona: Guitarra y coros Sergio Bartibas: Guitarra
Una muesca más en el bastón de la supervivencia de los extremeños. A estas alturas, que ya no tienen que demostrar nada, se marcan un gran disco, potente en ocasiones, intimista en otras, pero siempre con la marca de sus letras, suscritas por el título del disco. Cuentan con colaboraciones tan jugosas como Lorenzo González (ahora con Robe), Jesús Cuervo o la legendaria Aurora Beltrán. Grabado entre agosto y octubre de 2017 en Sonak Studios & Live (Mérida) gracias a Luismi García y a la masterización de Enrique Soriano.
Cito textualmente: “Sínkope semos”: Ferdi “Gato” Hernández: Batería Maik “Bass” Álvarez: Bajo Woody Amores: Guitarra acústica y coros Alberto David: Guitarra eléctrica, acústica y coros Vito Íñiguez: Voz
Y para cerrar el sándwich os dejamos con este pan menos duro que el primero en cuanto a contundencia. De corte más clásico y rocanrolero aterrizan desde Bilbao con un disco (su segundo) maduro y que nos invita a mover el culo. Algo canallas y de temática cotidiana y sensual nos presentan más de media hora en la onda de Los Rodríguez o ese rock de boulevard de los que ya vienen de vuelta y se las saben todas, esa actitud que destilaban (y destilan) los Burning. Grabado en febrero de 2017 en Silver Sound Studios y coproducido por Martín Guevara e Iñaki Setién. La fotografía corre a cargo de Begotxu Elexpe.
Carlos “Txarly” Vicente: Voz Iñaki “Milindris” Setien: Guitarra Félix “Fx” Landa: Guitarra Tim Upton: Bajo Eduardo “Txipi” Ugena: Batería y coros. Para seguirlos
NÛK se prepara con ganas para el concierto que darán esta noche en la Sala Malandar
Los chicos de Nûk nos han abierto las puertas de su local, en el último ensayo antes de saltar al escenario de la Sala Malandar, donde esta noche darán un concierto, con Shepherd como teloneros, a partir de las 22:00 h. El evento servirá de crowdfunding para la producción del segundo álbum de este grupo formado por Carlos García, Javi Lería, Álvaro Pérez y Antonio Velázquez, en el que ya llevan meses trabajando. La Í Crítica ha querido conocerlos más a fondo y esto es lo que nos han contado:
La Í Crítica: Es la primera vez que habláis para nuestra revista y para empezar por el principio nos gustaría saber ¿Por qué el nombre de Nûk? ¿De dónde viene?
Antonio: El nombre de Nûk viene de una búsqueda que hicimos porque no queríamos tener un nombre típico, ni un nombre en inglés que la gente pudiera traducir, y entonces pensamos en un lugar del planeta y encontramos Nûk que es la capital de Groenlandia. Nos molaba y ademas tenía el acento circunflejo que quedaba cool y nos gustó. Además queríamos tener un lugar que pudiéramos situar en el mapa.
LIC: ¿Cómo definiríais Nùk? ¿En que estilo os podríais integrar? ¿Tenéis solo uno? ¿Varios?
Javi: Cada uno tiene un estilo un poco diferente y creo que eso podría englobar una especie de rock independiente, con algunas partes electrónicas. Es la mezcla de los gustos de cada uno. Hay mucha gente que no sabe definir exactamente el estilo que tenemos y realmente nosotros tampoco.
Álvaro; Yo creo que quizás el primer disco fue un poco más "noventero", de principios de los 2000 o por ahí, y este segundo que vamos a hacer sí hemos buscado un poco adaptarnos a lo que es la época de ahora, mucho más electrónica, con una producción más gorda que vamos a hacer con Jordi en los estudios Sputnik. Pero tampoco ha sido provocado. Lo que surgió en el primer disco es lo que ha surgido y en este segundo también, pero viendo un poco que es lo que no nos terminaba de llenar del primero.
Antonio: Un sonido más Nûk, poque estamos más cohesionados, somos más grupo, somos más banda ahora mismo y el sonido es parte de todos nosotros, el otro estaba más salpicado de cada uno y este es un poco más genérico.
Carlos: Sí, al principio estábamos viendo por donde íbamos a tirar, pero ahora estamos yendo por un sitio más firme.
Antonio: A lo mejor en el tercero nos volvemos locos y hacemos flamenquito-rock. Quién sabe (bromea).
LIC:¿Y lo de escribir las canciones en inglés?
Antonio: A nosotros los grupos que nos gustan especialmente, o al menos los que son más parecidos a nuestro estilo, casi todos cantan en inglés. Básicamente fue una decisión que tomamos al principio y que nos gusta más que en castellano. Tampoco sabría explicar por qué, nos gustó más y ya está.
Carlos: Es más fácil. Si estás acostumbrado a escuchar música en inglés se te hace más directo.
Antonio: Bueno (ríe), es más fácil pero tienes que escribirlas en inglés, pensar en inglés, pronunciar en inglés perfecto... o sea, es más complicado en realidad.
LIC: ¿Y no pensáis que quizás con el público de aquí puede costar más trabajo llegar a ellos?
Antonio: Sí, sí. Totalmente. Es un handicap incluso para nosotros cantar en inglés, yo creo. Pero es una cosa con la que estamos seguros y no vamos a cambiar aunque posiblemente tendríamos un poco de más proyección en España.
Carlos: Hay muchos grupos: Fuel Fandango está haciendo canciones en español y en inglés; las Hinds se han ido a Glastonbury... por qué no intentarlo nosotros.
Antonio: A lo mejor con un poquito de suerte tenemos un poco más de proyección internacional que estaría bien...
LIC: ¿Quién escribe las letras? ¿Una sola persona o entre varios?
Javi: El 90% las escribe Antonio. Yo me puedo ocupar luego de la línea de voz, pero lo que son las letras es casi todo de Antonio.
Antonio: De este disco. Del anterior había más repartido, pero me he metido en el rollo letras, me han dejado también que lo hiciera (ríe) y nada, ahí soltando historias de mi cabecita.
LIC: No sé si podéis hablar un poco del disco que estáis preparando en cuanto a por ejemplo el título. En el disco anterior el título era muy elocuente en cuanto a lo que era el lanzamiento del grupo al publico, la salida a la luz... ¿Tenéis ya un título para este segundo disco?
Antonio: No (mira a Javi). La verdad es que estamos centrados ahí en la parte musical y no le hemos dado vueltas al nombre. Es verdad que suele surgir cuando ya está sonando, que te...
Álvaro: evoca...
Antonio: sí, que te evoca... pero ahora mismo no sabemos.
Álvaro: Yo creo que habrá que ver también el estudio el color que va cogiendo el sonido, a dónde te lleva. Qué tema, incluso aunque tengamos ideas preconcebidas... pero qué tema va a salir de single, qué estética va a tomar también la portada... todo eso, ahora mismo tenemos ideas, pero está un poco al aire.
Antonio: Es una buena pregunta de hecho: no lo sabemos. Nos has pillado.
LIC: ¿Y en cuanto a los temas de las letras? ¿De qué van a hablar?
Antonio: Sí, sí. Eso sí está todo. Cada canción habla de lo que tiene que hablar. No sabemos en conjunto de qué quiere hablar el disco, pero cada una de las canciones por separado sí.
LIC: Normalmente un grupo cuando empieza, aunque es verdad que vosotros tenéis producción propia y cuesta más trabajo lanzar un disco, pero los grupos al principio muchas veces se le acumulan temas, por lo que suelen sacar un disco y a los dos años ya tienen otro. En vuestro caso, entre el primer disco y este segundo que estáis preparando, va a haber unos tres años de diferencia, ¿a qué se debe?
Antonio: Sí, bueno, a parte de que con nuestros medios grabar un disco lleva bastante y lo tenemos milimetrado todo para no gastar más de la cuenta, nuestro primer disco fue un poco... lo sacamos un poco rápido. A los seis meses de formar el grupo, lo grabamos. La prisa que tuvimos al sacar el primer disco, la hemos querido parar a la hora de sacar el segundo, para hacerlo un poco más pensado. Hemos grabado una maqueta con 17 temas de los que hemos elegido 11...un poquito más mascadito todo por lo que te he dicho antes de ese sonido más Nûk, para llegar a ese sonido. También queríamos explotar nuestro primer disco de todas las formas posibles: venderlo por todos lados, tocar en todos los sitios posibles y sacarle partido, que no se quedara en un cajón. Una vez ya lo hemos exprimido todo, bastante, y la preparación de este nuevo disco que conlleva otro año...
Carlos: Hemos hecho casi un año de preproducción, delante del ordenador pista a pista probando y diciendo "esto entra, esto no", "a ver esto qué tal queda"...¿sabes? fuera del local. Hicimos la base en Legalize y luego nos fuimos a mi estudio y estuvimos haciendo burbujas y en fin... que queremos tenerlo mucho tiempo en el horno.
LIC: ¿Para cuándo tenéis pensado que esté ya el nuevo disco?
Javi: Pues empezamos a grabar ahora en marzo, ya pronto, o sea que para...(duda) junio a lo mejor está ya.
Antonio: Sí, estará grabado pero lo mismo esperamos a otoño, porque con el verano también... y para buscar formas de que funcione el disco.
LIC: Eso quería preguntaros, si ya tenéis más o menos pensada la gira, lugares donde podéis dar conciertos, y demás.
Antonio: Sí, todo esto sabemos que va a ser a partir de septiembre. Vamos a trabajar todo lo que podamos en el disco, ya que tenemos el verano, y a partir de septiembre lanzaremos, empezaremos una gira y lo moveremos. Pero nos tomaremos las cosas con calma.
LIC: Y para hablar del concierto de hoy, que es precisamente crowdfunding para poder terminar de producir este segundo álbum, os dejo vía libre para que animéis a la gente a no faltar esta noche en la Sala Malandar.
Carlos: Voy, voy, voy (saca el móvil con un vídeo simulando un panel electrónico donde anuncian el concierto)
Antonio: Yo animo a todo el mundo a que venga, bueno... todo el mundo... tenemos doscientas localidades para esta noche; ya hemos vendido cien, hay algunas entradas que quedan todavía esperando que venga todo el mundo que pueda, porque cada entrada, cada persona que venga, es un paso más hacia el disco. Que la gente sepa que cada persona, a parte de disfrutar de nosotros y de Shepherd, colaborará en que nuestro disco sea una realidad y básicamente lo que queremos es eso, tener un producto bonito para todos.
Javi: Se lía, ¿no?
Álvaro: ¡Se lía basto esta noche! ¡Por derecho!
Antonio: Además tenemos algunas cositas preparadas... así que nada, Sala Malandar a partir de las 22:00 de la noche junto con Shepherd. ¡NÛK!
El cielo me miraba desde su infinita belleza y me enviaba mensajes ocultos tras las nubes. Me provocaba. Su celeste inmensidad era casi insultante, pero podía oír su canto de sirenas. Me llamaba. Él sabía que no era mi mejor momento. Aunque también me conocía lo suficiente para saber que, a pesar de estar hundido, siempre miraba hacia arriba y buscaba en su claridad la esperanza que tanto necesitaba. Sentado en la rama de un viejo nogal soñaba con él, con el aire; las olas bajo mis pies, mi propia sombra proyectada sobre la superficie del inmenso océano. Sabía muy bien que sólo soy un ser humano, sabía que sólo unos pocos de mis semejantes serían capaces. Pero me creyó especial. “¿Y si en realidad lo soy?”, pensé mientras sentía que nada había cambiado a mi alrededor. De pronto me incorporé, casi de un salto. Estaba tan decidido que olvidé su benevolencia y le desafié. Sonrió, ignorando mi impertinencia, y lanzó su invitación, golpeándome con una ráfaga de viento. Entonces ocurrió, me elevé ayudado por sus alas invisibles y cabalgué las corrientes, desbocadas al principio. Nadie podía saber cómo me sentía, nadie excepto yo; un privilegiado que surcaba los vientos sin más pretensiones que escapar de todo. Mis pulmones bombeaban amor y libertad. Mis ojos, llenos de lágrimas se colmaban de la belleza que se abría ante mí. Los pájaros, extrañados en un primer momento, me acompañaron hasta que comprendieron que era uno de ellos, y regresaron a sus bandadas. La sensación de no pertenecer a ninguna me invadió durante largo rato mientras continuaba planeando sobre las nubes. Poco después, cuando conseguí controlar mi poder, comencé a pensar en todas las piezas del puzle de mi vida. Descendí hasta atravesar la esponjosa capa blanca que me impedía la visión. Desde mi nueva y exultante posición podía ver el mundo y cuanto contenía. El poder que se me había concedido me confería permiso para todo aquello que imaginase. Podría haber sobrevolado a quienes alguna vez me habían hecho daño, les podría haber devuelto el dolor recibido, o simplemente haberme vanagloriado ante todos ellos por el don que me hacía flotar sólo a mí. Podría haberlos matado de pura envidia. En cambio, preferí disfrutar del momento, de cada sensación, de cada lugar.
Exhausto, regresé junto a quienes me querían.
Nadie lo comprendió, pero continué como si nada hubiera ocurrido, continué siendo el mismo de siempre, rodeado de todo lo que amaba y de la miserable y pútrida materia en descomposición que conforma nuestro género. Pero de vez en cuando, volvía a escapar a las alturas, dichoso de haber compartido mi secreto: el increíble don de volar que todos poseemos, pero en el que sólo unos pocos somos capaces de creer.
