De nuevo la visita de Lola López-Cózar. Aquí el enlace al video para más info. ¡Disfruten de esta belleza!
Un audiovisual de Lola López-Cózar
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sábado, 27 de mayo de 2023
miércoles, 12 de octubre de 2022
Todo motor y combustible
lunes, 22 de agosto de 2022
a-tributo
Hace mucho tiempo quise subir al campanario de una iglesia. Una amiga me llevó y la persona que tenía las llaves me preguntó quién era yo. Sin dudarlo le respondí que nadie.
Todos somos alguien, me dijo.
Desde entonces voy disimulando como puedo, pero aún no sé contestar a esa pregunta.
Todos somos alguien, me dijo.
Desde entonces voy disimulando como puedo, pero aún no sé contestar a esa pregunta.
Un audiovisual de Lola López Cózar
sábado, 4 de junio de 2022
Volar
Audiovisual: Saray Pavón
Poema "Volar" del libro "La patente del deseo" de María Ruiz Faro.
Música de jamendo: False awakening - We're Doing Fine
domingo, 8 de mayo de 2022
martes, 8 de febrero de 2022
No te salves
No te salves.
No te quedes inmóvil
al borde del camino,
no congeles el júbilo,
no quieras con desgana,
no te salves ahora
ni nunca.
No te salves,
no te llenes de calma,
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo,
no dejes caer los párpados
pesados como juicios,
no te quedes sin labios,
no te duermas sin sueño,
no te pienses sin sangre,
no te juzgues sin tiempo.
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas.
Entonces,
no te quedes conmigo.
Poema de Mario Benedetti
Audiovisual de Saray Pavón
Audiovisual de Saray Pavón
jueves, 6 de enero de 2022
Recomendaciones
audiovisual de Saray Pavón
sábado, 30 de octubre de 2021
El secreto de las fiestas
El secreto de las fiestas: cada una tiene el poder de cambiar toda tu vida. Puede que no ocurra, pero podría ser esta.
Frase e imagen de Atípico, serie de Netflix
martes, 12 de octubre de 2021
Vértigo
En asfixiantes ciudades,al límite de todo,
he vivido
y sin embargo
sólo tú
me das vértigo.
Contigo nunca sé
nada,
contigo tiemblo,
desaparezco.
Me das vértigo.
Eres como el Guadiana
y pierdo el camino, tus brazos;
te miro y viene el mareo,
se van las palabras.
Contigo sólo crece
la incertidumbre,
contigo tiemblo,
titubeo.
Me das vértigo.
In città asfissianti
al limite di tutto
ho vissuto
eppure
solo tu
mi dai vertigine.
Con te niente
si conosce
con te tremo
sparisco.
Sei come il Guadiana
e mi perdo
le tue braccia;
ti guardo ed è come la marea
le parole affondano
con te cresce
l'incertezza
con te
tremo
esito
Mi dai vertigine .
al limite di tutto
ho vissuto
eppure
solo tu
mi dai vertigine.
Con te niente
si conosce
con te tremo
sparisco.
Sei come il Guadiana
e mi perdo
le tue braccia;
ti guardo ed è come la marea
le parole affondano
con te cresce
l'incertezza
con te
tremo
esito
Mi dai vertigine .
*Traducido al italiano por Anna Olmo. Vídeo por ella también.
**Fotografías de Jose Antonio Álvarez.
jueves, 12 de agosto de 2021
eXperimentaL
Audiovisual de Saray Pavón
sábado, 10 de julio de 2021
Kiss me
Algunas veces me dejaba llevar por la música y hacía locuras de este estilo...
video de Saray Pavón
Imagen de Pixaba
viernes, 15 de enero de 2021
Entrevista a Santi de la Flor
Nacho Delgado: Antes de nada, me gustaría felicitarte por entrar a formar parte del jurado de crítica digital pero, ¿podrías explicarnos qué significa?
Santi de la Flor:
Muchas gracias. El Festival Internacional de Cine de
Fuengirola (FICF) tiene un jurado propio que estará
integrado por cuatro profesionales de la Asociación de Mujeres
Cineastas y Medios Audiovisuales: Julia Oliva, Rebeca Calle,
Marian Matachana, y Laura Muñoz, pero este año los blogueros
también tienen representación.
Por primera vez se
entregará el Premio Blogos de Oro de la Crítica a la Mejor
Webserie. Los Blogos de Oro son una asociación nacional de
blogueros de cine y televisión que participa en diferentes
festivales de España y, en Fuengirola, contará con la
representación de tres de sus miembros, mi caso tal y como
comentabas representando a elrinconTV,
y dos excelentes compañeros: Paco Casado de Cine en serio
y José Luis Panero de Palomitas de Maíz.
ND: ¿Ha influido
el trabajo en tu web para llegar a ser miembro de este jurado?
SDLF: Para los
certámenes donde se participa con premio de crítica digital, se
abre un proceso interno -en los Blogos de Oro- donde se
seleccionan los miembros (de entre más de doscientos). En este caso,
y tal como pasó con el Festival de Cine de Marbella hace unos
meses, he sido uno de los afortunados en representarlos. La temática
de la web elrinconTV también guarda similitudes con la
categoría del premio en concreto, las webseries, producciones hechas
para ser consumidas en pantallas que no sean el televisor, al menos,
conceptualmente.
ND: Hace poco,
decías por Twitter que te acababas de enterar de la
existencia de una serie y, además, de su cancelación ¿Es ese ritmo
tan acelerado lo que más te llama la atención del mundo del cine y
la tv?
SDLF: Sí, el
ritmo alcanzado es tremendamente alto, el panorama para los
informadores es inabarcable en muchos sentidos. En 2015 ya hablábamos
de más de 400 producciones al año en Estados Unidos. En 2016, se
alcanzaba más de 500 en ese país. A eso, súmale las nacionales
producidas en España, que en formato serie y miniserie pueden llegar
a unas 50, más las producidas o coproducidas por los canales
regionales, las europeas con Gran Bretaña a la cabeza, países
latinos y las más exóticas como las coreanas, que están muy de
moda últimamente. Este fenómeno tiene el nombre de PeakTV,
algo así como un proceso de industrialización televisivo que hace
que se creen obras audiovisuales en cadena.
ND: Mirando un
poco tus orígenes te tengo que preguntar: ¿Tu oficio nace de tus
estudios o de tus inquietudes?
SDLF: Creo que la
vida te va encaminando en cierta manera a saber qué despierta tu
interés y qué no. Para hablar de cine y televisión, desde mi punto
de vista, es necesario conocer más aspectos que los meramente
técnicos. Aunque son importantes, apartados como la psicología, la
sociología o la historia determinan parte de la coherencia de una
obra y es necesario adentrarte en ellos también. Movimientos y
colectivos que luchan por una justa representación, saber las
tendencias y corrientes tanto políticas e ideologías de los países
y territorios que producen, o sumergirse en realidades que son ajenas
a tu día a día es un trabajo extra para contextualizar una
producción y que considero esencial. Siempre es bueno conocer la
trayectoria de un guionista, un director o un productor, pero también
extender ese bagaje cultural en todos los sentidos posibles para
hablar de la obra en su conjunto.
ND: De todos es
sabido que el cine está de capa caída en ideas de un tiempo a esta
parte mientras que las series son un valor en alza. ¿A qué crees
que se puede deber?
SDLF: Esto es un
poco la pescadilla que se muerde la cola, ya que todos los
años tenemos películas que cada vez generan más dinero en
taquilla, mercados como el chino que alzan el volumen de ventas final
de una producción, por lo tanto la respuesta es muy extensa y con
demasiados matices. Si bien es cierto que el número de espectadores
en general en salas de cine desciende si comparamos con el boom de
décadas pasadas, el cine ha mutado para ser consumido en otras
plataformas y, por ende, pantallas. De hecho, tenemos el ejemplo
español de Filmin que emite cine europeo que no suele llegar
a las salas más de una o dos semanas y en pocas decenas de salas a
nivel nacional. Las suscripciones a plataformas de VOD han
hecho que siga siendo un entretenimiento de primera línea.
Y en paralelo también
vemos un alza en el consumo de las series, es algo obvio. Hace cinco
o diez años te miraban raro cuando hablabas de ciertas ficciones, ya
que normalmente un español prototipo solía ver solo productos
nacionales. Hoy, es rara la persona que no haya escuchado hablar de
Game of Thrones, The Walking Dead o The Big Bang
Theory, por hablar de las que más ruido generan. El hábito de
consumo ha cambiado, pero también el del entretenimiento. Quizás
ahora pasamos menos horas en otros lugares o viendo otros productos
como la telerrealidad porque preferimos sentarnos a degustar una
serie.
ND: ¿Cómo ves
esos dos sectores, cine y series, en el futuro?
Creo que el futuro del
audiovisual es muy bueno. Ya no solamente hablamos de número o
calidad, también de sectores. Cada vez son más necesarios formatos
audiovisuales para enganchar al público. Empresas líderes como
Chipotle (sector gastronómico) han optado por el formato
webserie para dar a conocer su marca. Y a esto se le suma la
hibridación de géneros y su expansión con otros sectores como la
realidad aumentada y la realidad virtual. El futuro del cine y las
series y sus ramificaciones pinta estupendamente.
ND: Decía Groucho
Marx que: Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que
alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.
¿Qué podrías responderle?
SDLF: Hay pocos
placeres en la vida como leer un libro. No hay nada incompatible,
creo. Intentar separar la cultura en estamentos o en áreas es un
error. Hay libros magníficos que han sido adaptados a televisión
con un resultado increíble, como Crematorio, una de las
mejores ficciones españolas del pasado reciente. Y, al revés,
libros que eran terribles y que los guionistas han sido capaces de
convertir en magníficas obras audiovisuales. Pero, también, por
separado son sectores de vital importancia. Hay momentos en los que
quizás prefieras sentarte en el sofá a ver una serie, pero también
puedes disfrutar de un viaje de autobús o tren y leerte un libro.
Consumir cultura, cualquiera que sea su extensión, es algo siempre
positivo.
ND: Una persona
con tu ritmo y tipo de trabajo, ¿saca tiempo para leer? ¿Cuál fue
el último libro que leíste?
SDLF: Todo está
en priorizar. No hablo, ni quiero hablar, de las 500 producciones
televisivas que se emiten al año, pero tampoco lo hago con los
cientos de películas que llegan a nuestra cartelera. Existe un
filtro previo a todo eso. Lo mismo pasa con la lectura. Suelo leer
más no ficción para mantenerme al día de ciertos temas que me
interesan mucho. El último que me he leído ha sido Historias de
portada, un repaso a los periodistas más honestos y más canallas de
la historia del cine. Ahora me he comprado ¡Juega bien tus
cartas!: En la vida y en los negocios, porque escuché una
entrevista a su creadora Leo Margets y me encantó lo que
hablaba sobre cómo manejar los escenarios de incertidumbre.
ND: ¿Te has
planteado alguna vez adentrarte en otra temática? debo admitirte
que, poco después de conocerte, creía que tenías un blog de viajes
viendo tus redes sociales jaja.
SDLF: ¡Me encanta
viajar! Como decías he estudiado Turismo y trabajo en el sector, así
que es otro interés personal y profesional. Me escapo siempre que
puedo, ya que adoro conocer nuevas culturas e idiomas. Quizás dentro
de unos años hablemos de viajes en lugar de producciones
audiovisuales (risas).
ND: Y ya para
terminar, te querría pedir que nos recomendases una serie y una
película. ¿Cuáles deberían estar en nuestras "Imprescindibles"?
SDLF: Para ser un
poco atípico, voy a recomendarte dos series europeas como son The
Hollow Crown y Les Revenants y dos películas recientes,
Elle y Después de la tormenta (Umi yori mo mada
fukaku es su título original).
Entrevista de Nacho Delgado
Imagen de Pixabay y Santi de la Flor tuneada por A. Moreno
viernes, 19 de junio de 2020
Reseña de Paint it green, de Alien Rockin' Explosion
Hemos tenido la suerte de colarnos en una nave alien. No os asustéis, aquí no hay xenomorfos acechando y no tenemos que temer por nuestras vidas. Aunque un gato sí que hay. Alien Rockin’ Explosion lanzan su segundo álbum (en breve, concretamente el 24 de junio) y nos han dejado un multipase para escucharlo en primicia interestelar. En estas líneas trataré de exponer mis impresiones sobre estas privilegiadas escuchas (que no fueron pocas). Como ya sabréis el nuevo trabajo se llama Paint it green, promovidos por Lady Stone Music Management y bajo el sello Lady Stone Records.
Era un secreto a voces que volvían a la carga y, realmente, conociendo el 2019 que tuvieron, se me escapa cómo han sido capaces de componer, arreglar, grabar y producir diez canciones que tienen bastante miga. En esta ocasión han contado con un nuevo esclavo, quiero decir, artista para todo el apartado gráfico: Leo Traverso (Creative Art). En cuanto al sonido, el disco ha sido producido por la propia banda con Danny Luces (bajista de Bloodhunter y técnico de sonido de directo con In Mute entre otros) tras los mandos. Pero vayamos por partes.
En unos días, el disco será una realidad. Aunque dadas las circunstancias, por ahora, solo estará en las plataformas de música en streaming (Deezer y Spotify). Es una pena, teniendo en cuenta el currazo del antes mencionado Leo dando vida y color (sobre todo verde) a estos aliens tan salaos. No perdemos la esperanza, tan asociada con estas tonalidades, de que nos bombardeen con sorpresas muy apetitosas y frikis en un futuro no muy lejano. Ojalá. La portada me parece una pasada, es perfecta y transmite lo que vamos a escuchar. Me encanta la reinvención de todos los personajes, pero especialmente la de Gato.
En líneas generales y hablando de todos los aspectos, desde su primer disco (We A.R.E. Here!!, Rock Estatal Records, 2017) ha habido un salto cualitativo bastante reseñable. No solo en la música que, siendo coherentes, es el paso lógico para un músico: hacer mejores canciones cada vez y progresar en sus respectivos instrumentos. También suena mucho mejor; se nota una producción muy cuidada y con un trabajo enorme detrás, cosa que tiene aún más mérito ya que, al igual que con el apartado artístico-visual, toda la operación se ha llevado a cabo en la distancia debido al confinamiento. Además, desde la incorporación de Tío-To al bajo (finales de 2017) parece que la formación se ha estabilizado y eso se nota en la química entre ellos (sobre todo en lo que afecta a la base rítmica: recordemos que el núcleo principal está formado por Van Halien a la guitarra y voces, Red-Trysha en la voz principal y Mazzurg a las baquetas y todo lo aporreable). Y ya sé que soy muy pesado con este tema, pero esta banda cuida mucho los coros, ya sean ejecutados por Van Halien o por la propia Red-Trysha, y eso, para mí, es algo fundamental para que un temilla se eleve a la categoría de CANCIÓN. En cuanto al arte gráfico el salto, además, ha sido multimedia. El manejo de Leo del dibujo y el digital es impresionante y, por si no fuera suficiente, se ha encargado de animar el video-lyric que han publicado del tema We A.R.E. Rock!! Y esperemos que siga haciéndolo con todos los que pueda, porque el resultado es impecable y muy divertido.
Pero vayamos a la chicha: las canciones. Tenemos por delante diez cortes (contando con la introducción) de lo más variado pero muy homogéneo en cuanto al sonido. Un verdadero reto, ya que hacer sonar todo tan bien con tantos estilos e influencias diferentes y no ya entre canciones sino dentro de una misma canción, solo lo puede hacer un experto.
En cuanto damos al play podemos escuchar lo que suena habitualmente al inicio de un talk show: aplausos que se van desvaneciendo hasta que entra la voz del presentador. En este caso, un viejo conocido de la banda, Maschine Nitrox, un personaje que no es otro que el presentador de Maschine’s Late Show, un programa en el que la banda lleva participando tres años seguidos y que se encuentra entre las actividades del festival de metal más grande del mundo, Wacken Open Air Festival, casi nada.
Tras la presentación, comienza la caña con We A.R.E. Rock!!, toda una declaración de intenciones y carne de directo, absolutamente. Un tema hard rock con un estribillo pegadizo, referencias a artistas como Prince o Soundgarden. Más que recomendable escucharla acompañada con el video que mencionaba antes. Vienen a pintar el mundo de verde.
Suena ahora The secret, un tema muy accesible con unos cambios de sonido muy marcados: en las estrofas y puentes es algo macarra y garajero para pasar a un estribillo bastante más power. En este tema podemos notar una participación en las voces de Van Halien y Red-Trysha un tanto teatral. Aquí nos hablan desde su punto de vista de los secretos que guardamos los humanos, a veces, sin sentido.
Turno de Our madness. Comienza con un guiño (o más bien un zasca) a Manowar y su Warrior’s prayers en el que le dan la vuelta por completo y con toda la intención del mundo al conocido diálogo entre un crío y su abuelo. En este caso es la nieta quien pide una verdadera historia de cuando su abuela era una joven rockera. Corta pero intensa, toda una oda a las Rockin’ Ladies y un himno de empoderamiento femenino en la música y en el resto de aspectos de la vida. No dan cuartel, van al grano. Atención al final abrupto que acaba con la risa de la protagonista. A mí, al menos, me encantó.
Live in the now es la siguiente. Una canción muy loca (o heteróclita, como diría el alien de las seis cuerdas) en cuanto a estilos entre sus partes, súper ecléctica y muy divertida, con un gran solo y currazo en la base rítmica. Además aquí la vocalista nos sorprende con algún gutural y una breve melodía de armónica. Una vez más, su mensaje positivo nos recuerda que mirar atrás no es tan buena idea como vivir el momento: carpe diem, baby.
Unos ecos a los 60-70 nos reciben en la siguiente, No pressure, para luego pasarse a una rabieta en el puente y una suerte de punk alienígena en el estribillo, totalmente acorde con el mensaje de no abandonar nunca el niño que llevamos dentro y no rendirse a la presión social. Momento también para que se luzca la parte rítmica. Tío-To es tímido pero es un pedazo de bajista y suena genial durante todo el álbum.
Pasamos a Take control. Una analogía de viaje espacial accidentado con los problemas que pueden presentarse en la vida y la forma de afrontarlos: respirando hondo y tomando las riendas. Rock accesible que se intensifica en la parte central en un crescendo hasta que vuelve al riff principal. Como anécdota, el momento pánico espacial es la transcripción de un diálogo real entre un piloto que perdió el control de su avión (interpretado por Danny Luces) y la torre de mando (Red Trysha).
Entra potente Save a song for me, con Van Halien asumiendo las primeras líneas de la letra. El segundo single y otra que va de cabeza al directo por su potencia y su invitación a hacer headbanging. Además, por la temática, ya que nos habla de una vocalista que encuentra mil obstáculos para poder llegar al escenario y al menos cantar una. Tiene un estribillo muy pegadizo marca de la casa que queda genial con el cambio de ritmo en la batería.
Nos acercamos al final con Mighty humans. Es curioso que el tema más experimental y, por lo visto, con más producción detrás, esté dedicado a los humanos. Si los aliens son raros, nosotros no nos quedamos atrás. Podría decirse que es de las canciones con el fondo más épico de su catálogo. Comienza con Mazzurg sacando todo su arsenal percusionista abriendo para una estrofa muy tranquila, pasando por un puente a medio tiempo y luego un estribillo de lo más alien, casi etéreo, con coros ampulosos a lo Queen, grabando las voces en varias pistas diferentes. Recuerda mucho al rock progresivo de los setenta. Pero, de nuevo, en el solo, otra vuelta de tuerca con un homenaje galopante al más puro estilo Iron Maiden. Puede que sea su tema más complejo pero igualmente disfrutable; no todo va a ser a la yugular.
Y para cerrar, Fine. Una balada acústica, un cierre tranquilo y esperanzador de que todo va a salir bien, tan necesario en estos días. Melodía y letra muy bonitas.
Tras muchas escuchas, el sabor de orejas que deja es muy fresco y para nada pesado, porque dan ganas de escucharlo otra vez. Está claro que han venido para quedarse y nosotros encantados de que se suban a la cesta de la bici por segunda vez y nos lleven en volandas con su propuesta multi estilos, multimedia y, esperemos, comiquera. Solo queda la esperanza, verde, de que algún día podamos volver a verlos en acción donde mejor se desenvuelven: sobre un escenario.
We A.R.E. fans!
Os dejamos aquí dónde encontrarlos a todos:
Alien Rockin Explosion:
IG y FB: @alienrockinexplosion
Twitter: @ARExplosion
Web: http://www.alienrockinexplosion.com
Danny Luces:
FB: @lightsoutstudios
IG y Twitter: @danlightsaudio
Leo Traverso:
FB: @leotraversocreativeart
IG: @leotraverso
Lady Stone Music Management:
FB: @LadyStoneRecords
Rockin' Ladies:
En unos días, el disco será una realidad. Aunque dadas las circunstancias, por ahora, solo estará en las plataformas de música en streaming (Deezer y Spotify). Es una pena, teniendo en cuenta el currazo del antes mencionado Leo dando vida y color (sobre todo verde) a estos aliens tan salaos. No perdemos la esperanza, tan asociada con estas tonalidades, de que nos bombardeen con sorpresas muy apetitosas y frikis en un futuro no muy lejano. Ojalá. La portada me parece una pasada, es perfecta y transmite lo que vamos a escuchar. Me encanta la reinvención de todos los personajes, pero especialmente la de Gato.
En líneas generales y hablando de todos los aspectos, desde su primer disco (We A.R.E. Here!!, Rock Estatal Records, 2017) ha habido un salto cualitativo bastante reseñable. No solo en la música que, siendo coherentes, es el paso lógico para un músico: hacer mejores canciones cada vez y progresar en sus respectivos instrumentos. También suena mucho mejor; se nota una producción muy cuidada y con un trabajo enorme detrás, cosa que tiene aún más mérito ya que, al igual que con el apartado artístico-visual, toda la operación se ha llevado a cabo en la distancia debido al confinamiento. Además, desde la incorporación de Tío-To al bajo (finales de 2017) parece que la formación se ha estabilizado y eso se nota en la química entre ellos (sobre todo en lo que afecta a la base rítmica: recordemos que el núcleo principal está formado por Van Halien a la guitarra y voces, Red-Trysha en la voz principal y Mazzurg a las baquetas y todo lo aporreable). Y ya sé que soy muy pesado con este tema, pero esta banda cuida mucho los coros, ya sean ejecutados por Van Halien o por la propia Red-Trysha, y eso, para mí, es algo fundamental para que un temilla se eleve a la categoría de CANCIÓN. En cuanto al arte gráfico el salto, además, ha sido multimedia. El manejo de Leo del dibujo y el digital es impresionante y, por si no fuera suficiente, se ha encargado de animar el video-lyric que han publicado del tema We A.R.E. Rock!! Y esperemos que siga haciéndolo con todos los que pueda, porque el resultado es impecable y muy divertido.
Pero vayamos a la chicha: las canciones. Tenemos por delante diez cortes (contando con la introducción) de lo más variado pero muy homogéneo en cuanto al sonido. Un verdadero reto, ya que hacer sonar todo tan bien con tantos estilos e influencias diferentes y no ya entre canciones sino dentro de una misma canción, solo lo puede hacer un experto.
En cuanto damos al play podemos escuchar lo que suena habitualmente al inicio de un talk show: aplausos que se van desvaneciendo hasta que entra la voz del presentador. En este caso, un viejo conocido de la banda, Maschine Nitrox, un personaje que no es otro que el presentador de Maschine’s Late Show, un programa en el que la banda lleva participando tres años seguidos y que se encuentra entre las actividades del festival de metal más grande del mundo, Wacken Open Air Festival, casi nada.
Tras la presentación, comienza la caña con We A.R.E. Rock!!, toda una declaración de intenciones y carne de directo, absolutamente. Un tema hard rock con un estribillo pegadizo, referencias a artistas como Prince o Soundgarden. Más que recomendable escucharla acompañada con el video que mencionaba antes. Vienen a pintar el mundo de verde.
Suena ahora The secret, un tema muy accesible con unos cambios de sonido muy marcados: en las estrofas y puentes es algo macarra y garajero para pasar a un estribillo bastante más power. En este tema podemos notar una participación en las voces de Van Halien y Red-Trysha un tanto teatral. Aquí nos hablan desde su punto de vista de los secretos que guardamos los humanos, a veces, sin sentido.
Turno de Our madness. Comienza con un guiño (o más bien un zasca) a Manowar y su Warrior’s prayers en el que le dan la vuelta por completo y con toda la intención del mundo al conocido diálogo entre un crío y su abuelo. En este caso es la nieta quien pide una verdadera historia de cuando su abuela era una joven rockera. Corta pero intensa, toda una oda a las Rockin’ Ladies y un himno de empoderamiento femenino en la música y en el resto de aspectos de la vida. No dan cuartel, van al grano. Atención al final abrupto que acaba con la risa de la protagonista. A mí, al menos, me encantó.
Live in the now es la siguiente. Una canción muy loca (o heteróclita, como diría el alien de las seis cuerdas) en cuanto a estilos entre sus partes, súper ecléctica y muy divertida, con un gran solo y currazo en la base rítmica. Además aquí la vocalista nos sorprende con algún gutural y una breve melodía de armónica. Una vez más, su mensaje positivo nos recuerda que mirar atrás no es tan buena idea como vivir el momento: carpe diem, baby.
Unos ecos a los 60-70 nos reciben en la siguiente, No pressure, para luego pasarse a una rabieta en el puente y una suerte de punk alienígena en el estribillo, totalmente acorde con el mensaje de no abandonar nunca el niño que llevamos dentro y no rendirse a la presión social. Momento también para que se luzca la parte rítmica. Tío-To es tímido pero es un pedazo de bajista y suena genial durante todo el álbum.
Pasamos a Take control. Una analogía de viaje espacial accidentado con los problemas que pueden presentarse en la vida y la forma de afrontarlos: respirando hondo y tomando las riendas. Rock accesible que se intensifica en la parte central en un crescendo hasta que vuelve al riff principal. Como anécdota, el momento pánico espacial es la transcripción de un diálogo real entre un piloto que perdió el control de su avión (interpretado por Danny Luces) y la torre de mando (Red Trysha).
Entra potente Save a song for me, con Van Halien asumiendo las primeras líneas de la letra. El segundo single y otra que va de cabeza al directo por su potencia y su invitación a hacer headbanging. Además, por la temática, ya que nos habla de una vocalista que encuentra mil obstáculos para poder llegar al escenario y al menos cantar una. Tiene un estribillo muy pegadizo marca de la casa que queda genial con el cambio de ritmo en la batería.
Y para cerrar, Fine. Una balada acústica, un cierre tranquilo y esperanzador de que todo va a salir bien, tan necesario en estos días. Melodía y letra muy bonitas.
Tras muchas escuchas, el sabor de orejas que deja es muy fresco y para nada pesado, porque dan ganas de escucharlo otra vez. Está claro que han venido para quedarse y nosotros encantados de que se suban a la cesta de la bici por segunda vez y nos lleven en volandas con su propuesta multi estilos, multimedia y, esperemos, comiquera. Solo queda la esperanza, verde, de que algún día podamos volver a verlos en acción donde mejor se desenvuelven: sobre un escenario.
We A.R.E. fans!
Os dejamos aquí dónde encontrarlos a todos:
Alien Rockin Explosion:
IG y FB: @alienrockinexplosion
Twitter: @ARExplosion
Web: http://www.alienrockinexplosion.com
Danny Luces:
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Leo Traverso:
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IG: @leotraverso
Lady Stone Music Management:
IG y FB: @ladystonemanagement
Lady Stone Records:
Rockin' Ladies:
FB: @proyectorockinladies
IG: @rockin_ladies
Texto de A. Moreno
Imágenes de Alien Rockin' Explosion
martes, 9 de junio de 2020
No puedo escribir...
La mía refleja el paso de los días
en motas de polvo y yo estoy triste.
Tan sólo la abro para encubrir la evidencia
de mi encierro o para que no entre más frío.
Créeme, es mejor que te hable de otras cosas
que no pueda relacionar con lo que me está pasando
en cada latido, es mejor que posterguemos este poema
un año o dos -para asegurarnos-,
y quizás -sólo quizás- pueda contarte
sonrisas, nubes y rayos de sol.
Audiovisual, texto e imagen: Saray Pavón
sábado, 14 de diciembre de 2019
Canción del eco
Christina Rosenvinge grabó varios temas expresamente para el box set "Un caso sin resolver". Para ello se alió con Raül Fernández "Refree" y grabaron dos clásicos de su etapa con los Subterráneos "Tú por mí" y "Alguien que cuide de mí", la versión de Refree "El Sud", una nueva versión de "Canción del Eco" y la mítica "Hallelujah" de Leonard Cohen.
miércoles, 5 de junio de 2019
Reseña de Good Omens (serie de TV), sin spoilers
Good Omens: The Nice and Accurate Prophecies of Agnes Nutter, Witch (Buenos presagios: Las buenas y acertadas profecías de Agnes la Chalada) es una novela de 1990 escrita conjuntamente por Terry Pratchett y Neil Gaiman. Sus protagonistas son el ángel Azirafel (antiguo guardián de la puerta este del Edén) y el demonio Crowley (originalmente Crawley, la serpiente que tentó a Eva). Ambos llevan en el mundo desde el principio y están muy cómodos con su vida terrenal. Por desgracia para ambos llega el Apocalipsis, por lo que tendrán que despedirse de su apacible existencia en la Tierra. Deciden llevar a cabo un plan para "posponer" el fin de los días. Quien lo desatará será El Adversario, el Destructor de Reyes, el Ángel del Pozo sin Fondo, Vástago de Satán y unos cuantos títulos más; el hijo de Lucifer, el Anticristo, entregado a Crowley para dar el cambiazo y colarlo en la familia de un poderoso político. El plan de ángel y demonio es tutelar al Anticristo y evitar que este cause el Armageddon.
La novela iba a tener una secuela, pero la muerte de Terry Pratchett en 2015 chafó esa posibilidad. En el aire estaba el hacer una película, opción que sigue por ahí revoloteando. Una carta póstuma de Pratchett a Gaiman animó a este último para que continuase con la adaptación al celuloide con el material de la primera novela y lo que habían escrito de la segunda. A principios de 2017 se anunció la serie, la cual sería emitida en Amazon Video y en la cadena BBC 2.
La serie consta de 6 episodios siendo Azirafel interpretado por Michael Sheen y Crowley por David Tennant. Hay personajes secundarios que iban a aparecer en la segunda novela pero que en la serie toman más protagonismo. Por ejemplo el arcángel Gabriel, que de ser sólo mencionado en la novela aparece en la serie como líder de las fuerzas del Cielo en lugar del Metatron (si, ese de aquella película). Eso y otros detalles es por deseo de Gaiman al incorporar elementos de la inacabada segunda novela a la serie. Aún así la crítica pone como punto negativo que la serie es demasiado fiel al libro, lo cual agradezco. Estoy cansado de que las adaptaciones se alejen tanto del concepto original que sean directamente una obra totalmente distinta. En algunos casos, como Trigun, salen bien, pero mi percepción es que suelen salir mal. ¿Desanima una adaptación fiel de una novela a leerla? No. Si la adaptación a película o serie gusta al espectador este encontrará una mayor riqueza de detalles en la novela.
La duración de los episodios ronda los 50 minutos, con la excepción del primero que dura 30 y sirve de introducción. Desde el primer momento rompe los esquemas mostrando una Cosmogonía totalmente diferente a la que uno pudiera esperarse. La Todopoderosa creó el Cielo y la Tierra en una época mucho más reciente de lo que la Humanidad cree aunque cierto clérigo casi acertó (se equivocó en 13 minutos). Lo de los fósiles de dinosaurio es una broma divina que aún no hemos pillado. Las bromas continúan desfilando a medida que se va desarrollando la trama, como que el coche de Crowley, un Bentley de 1926, convierte cualquier cinta que se mete en su radio en Best of Queen pasados 15 días o que tiene las plantas más hermosas de todo Londres... y las más aterrorizadas.
En ningún momento la serie deja hueco para el aburrimiento. Al principio del episodio 3 se da un repaso por la Historia mostrando los momentos en los que Azirafel y Crowley habían coincidido y cómo se había ido forjando su amistad. Pensé que iba a ser un tostón para complementar la serie y si bien esa parte del episodio no es realmente obligatoria, no incluye ningún dato vital para el desarrollo de la trama, sí que resulta entretenida y ayuda a entender mejor la extraña química entre ángel y demonio.
El argumento en sí es bastante sencillo, no tiene complicados plot twists que se saquen de la nada sino que se ve venir por donde van a ir los derroteros. Las profecías de Agnes ayudan mucho en eso. Los personajes tienen una pista de lo que deben hacer y no dudan en leerlas en voz alta para que el espectador también lo sepa. El Armageddon en sí está previsto y todo el caos que se desata no pilla por sorpresa ni a ángeles ni demonios. Todo va acorde al Gran Plan. Lo que ellos no saben...
Good Omens es una historia de traición. No había ángeles y demonios, sino sólo ángeles hasta que se rebelaron. Entonces unos se convirtieron en los buenos y otros en los malos pero su origen era el mismo, hecho que Azirafel le recuerda a Crowley de tanto en tanto. Al principio, en el Edén, Crowley se preguntaba si no había hecho algo bueno al tentar a Eva, y Azirafel se preguntaba lo contrario. La distinción entre bien y mal es confusa, sobre todo para ellos que son los que más tiempo han pasado en la Tierra, tratando con los humanos. Estos no ven el mundo en absolutos, en blancos o negros como lo hacen los ángeles y los demonios. Azirafel y Crowley no desean el fin de los días, no sólo por sus deseos egoístas de seguir disfrutando de sus vidas terrenales sino por que han pasado tantos milenios con los humanos que, a pesar de la naturaleza y tendencias instintivas de cada uno, se han humanizado un poco, lo suficiente como para no desear la destrucción de la Humanidad, o al menos no tan pronto. Eso les lleva a la traición, a hacer justo lo contrario de lo que sus respectivos bandos esperan de ellos pues no pertenecen ni a uno ni a otro. Ellos son su propio bando de dos antihéroes.
La serie es muy divertida con situaciones que rozan el absurdo, pero sin alcanzarlo. No es una película de Leslie Nielsen. No hay ningún apartado en lo estético o musical que me haya llamado la atención negativamente sino más bien lo contrario. Hay alguna que otra referencia a Doctor Who (tanto Tennant como Sheen trabajaron en la serie) así como a Star Wars, por citar un par de ejemplos. Como único punto negativo diré que se abusa un poco del narrador, la Todopoderosa, aunque de eso no me di cuenta hasta casi el final e incluso me dio por pensar que Frances McDormand (la actriz que le da voz) puede que sea quien más líneas de guión tiene de toda la serie después de los dos protagonistas (y no sé quedaría muy lejos de ellos).
Ahora bien, ¿cómo se puede ver esta serie?
La están emitiendo semanalmente en BBC 2 desde el viernes 31 de mayo. La BBC tiene un reproductor web pero está limitado. Sólo funciona si estás en suelo inglés. Se puede usar un proxy (puede que el integrado de Opera funcione, no lo he probado) u otras webs pero no lo recomiendo por seguridad.
Se puede ver ya entera en Amazon Prime Video. Si no tenéis Prime podéis daros de alta y tener un mes de prueba gratis, tiempo más que de sobra para ver esa serie y cualquier otra que os interese. Si ya habéis gastado ese mes de prueba podéis pedir a un familiar o un amigo que lo active y la veis en compañía.
Recomendación final: Prime Video permite verla en múltiples idiomas con múltiples subtítulos. Ponedla en audio inglés y subtítulos inglés. Si os perdéis por algunas expresiones cambiad los subtítulos a español. El audio por favor NO. He visto varias escenas en las que Crowley demuestra el mal genio demoniaco que tiene en ambos idiomas y pierde muchísimo en el doblaje español.
¡Disfrutadla y sed malos! 😎
La duración de los episodios ronda los 50 minutos, con la excepción del primero que dura 30 y sirve de introducción. Desde el primer momento rompe los esquemas mostrando una Cosmogonía totalmente diferente a la que uno pudiera esperarse. La Todopoderosa creó el Cielo y la Tierra en una época mucho más reciente de lo que la Humanidad cree aunque cierto clérigo casi acertó (se equivocó en 13 minutos). Lo de los fósiles de dinosaurio es una broma divina que aún no hemos pillado. Las bromas continúan desfilando a medida que se va desarrollando la trama, como que el coche de Crowley, un Bentley de 1926, convierte cualquier cinta que se mete en su radio en Best of Queen pasados 15 días o que tiene las plantas más hermosas de todo Londres... y las más aterrorizadas.
En ningún momento la serie deja hueco para el aburrimiento. Al principio del episodio 3 se da un repaso por la Historia mostrando los momentos en los que Azirafel y Crowley habían coincidido y cómo se había ido forjando su amistad. Pensé que iba a ser un tostón para complementar la serie y si bien esa parte del episodio no es realmente obligatoria, no incluye ningún dato vital para el desarrollo de la trama, sí que resulta entretenida y ayuda a entender mejor la extraña química entre ángel y demonio.
El argumento en sí es bastante sencillo, no tiene complicados plot twists que se saquen de la nada sino que se ve venir por donde van a ir los derroteros. Las profecías de Agnes ayudan mucho en eso. Los personajes tienen una pista de lo que deben hacer y no dudan en leerlas en voz alta para que el espectador también lo sepa. El Armageddon en sí está previsto y todo el caos que se desata no pilla por sorpresa ni a ángeles ni demonios. Todo va acorde al Gran Plan. Lo que ellos no saben...
Good Omens es una historia de traición. No había ángeles y demonios, sino sólo ángeles hasta que se rebelaron. Entonces unos se convirtieron en los buenos y otros en los malos pero su origen era el mismo, hecho que Azirafel le recuerda a Crowley de tanto en tanto. Al principio, en el Edén, Crowley se preguntaba si no había hecho algo bueno al tentar a Eva, y Azirafel se preguntaba lo contrario. La distinción entre bien y mal es confusa, sobre todo para ellos que son los que más tiempo han pasado en la Tierra, tratando con los humanos. Estos no ven el mundo en absolutos, en blancos o negros como lo hacen los ángeles y los demonios. Azirafel y Crowley no desean el fin de los días, no sólo por sus deseos egoístas de seguir disfrutando de sus vidas terrenales sino por que han pasado tantos milenios con los humanos que, a pesar de la naturaleza y tendencias instintivas de cada uno, se han humanizado un poco, lo suficiente como para no desear la destrucción de la Humanidad, o al menos no tan pronto. Eso les lleva a la traición, a hacer justo lo contrario de lo que sus respectivos bandos esperan de ellos pues no pertenecen ni a uno ni a otro. Ellos son su propio bando de dos antihéroes.
La serie es muy divertida con situaciones que rozan el absurdo, pero sin alcanzarlo. No es una película de Leslie Nielsen. No hay ningún apartado en lo estético o musical que me haya llamado la atención negativamente sino más bien lo contrario. Hay alguna que otra referencia a Doctor Who (tanto Tennant como Sheen trabajaron en la serie) así como a Star Wars, por citar un par de ejemplos. Como único punto negativo diré que se abusa un poco del narrador, la Todopoderosa, aunque de eso no me di cuenta hasta casi el final e incluso me dio por pensar que Frances McDormand (la actriz que le da voz) puede que sea quien más líneas de guión tiene de toda la serie después de los dos protagonistas (y no sé quedaría muy lejos de ellos).
Ahora bien, ¿cómo se puede ver esta serie?
La están emitiendo semanalmente en BBC 2 desde el viernes 31 de mayo. La BBC tiene un reproductor web pero está limitado. Sólo funciona si estás en suelo inglés. Se puede usar un proxy (puede que el integrado de Opera funcione, no lo he probado) u otras webs pero no lo recomiendo por seguridad.
Se puede ver ya entera en Amazon Prime Video. Si no tenéis Prime podéis daros de alta y tener un mes de prueba gratis, tiempo más que de sobra para ver esa serie y cualquier otra que os interese. Si ya habéis gastado ese mes de prueba podéis pedir a un familiar o un amigo que lo active y la veis en compañía.
Recomendación final: Prime Video permite verla en múltiples idiomas con múltiples subtítulos. Ponedla en audio inglés y subtítulos inglés. Si os perdéis por algunas expresiones cambiad los subtítulos a español. El audio por favor NO. He visto varias escenas en las que Crowley demuestra el mal genio demoniaco que tiene en ambos idiomas y pierde muchísimo en el doblaje español.
¡Disfrutadla y sed malos! 😎
Texto Álex Ruiz
Imágenes Good Omens
viernes, 8 de febrero de 2019
La versatilidad de sus cuerdas
Los escenarios no le dan miedo y se entrega, ya sea con micrófono o a viva voz. Ha lanzado su primer EP Siete canciones menores y otras tantas creciditas que cuenta con cinco pistas en las que se demuestra la versatilidad de sus cuerdas de guitarra y vocales, pero sabemos que su estudio nunca descansa y que tiene sentimiento para llenarnos las estanterías con sus CD’s.
Su destreza le ha llevado a arriesgarse musicando el poema Una mujer de Carmen Aliaga, del que ha salido victorioso (y he de reconocer que se encuentra entre mis favoritos): no sólo se mete la piel de los versos sino que capta el ritmo de Libro Huérfano.
Y mientras esperamos su siguiente entrega, podemos encontrarle en YouTube, Facebook y cautivando en el plató.
Texto de Saray Pavón
Fotografía de Álex Ruiz
Audiovisual José Marín
lunes, 19 de noviembre de 2018
Entrevista a La Moska
Saray Pavón: ¡Queremos conocer vuestra historia! ¿Cómo surge LaMoska?
MSK: En primer lugar Saray, fue un placer haberte tenido trabajando con nosotros y como no te íbamos a dejar que nos enredaras para esta entrevista. El inicio de la empresa parte en el 2005 de la excisión de otra llamada Sívaris Creación que creamos 3 socios y antiguos compañeros de la fac. De BBAA. Con la salida de uno de los socios, los dos decidimos dar un nuevo giro creando Lamoska publicidad.
SP: Doce años a cuesta y superando una crisis económica en el camino, todo un reto y logro. ¿Cómo lo habéis conseguido? ¿Hay pronósticos positivos para el futuro?
MSK: Aguantando mucho y reduciendo los costes y beneficios hasta el límite… el pasar por adversidades nos hizo mas fuertes.
La verdad es que los tiempos difíciles nos hacían mirar día a día con la incertidumbre. Ahora, habiendo pasado lo peor, podemos afrontar el futuro con mucho más optimismo.
SP: Incluso sin una fuerte presencia en las redes sociales el ritmo de pedidos se mantiene ¿Boca a boca?
MSK: El estar más presente en las redes sociales es algo que deberíamos potenciar mucho más. Aún así estamos publicitados en diferentes medios y hemos promocionado algunos eventos.
Lo que siempre intentamos es tener una buena relación personal con el cliente y realizar un buen trabajo. Parece ser que los clientes no se han quedado insatisfechos y nos han vendido bien, jajaja. Un buen servicio prestado a lo largo del tiempo hace que el boca a boca siga funcionando.
SP: ¿Trabajáis todo tipo de material? ¿Cuál ha sido el encargo más peculiar?
MSK: Hemos hecho de todo. Siempre hemos querido darle solución a todo el mundo que ha venido con algo que quería personalizar (desde pastilleros, cajas de puros, sombrillas, parasoles, fundas de ordenadores, cortinas, fundas de sillas, cojines... Ya ves no solo serigrafiamos camisetas jajaja). Para nosotros el más peculiar han sido unas zapatillas y unas braguitas personalizadas.
SP: ¿Qué es lo más gratificante de vuestro trabajo? (a parte del momento de cobrar :P )
MSK: Sobre todo la satisfacción de un trabajo finalizado que ha costado mucho esfuerzo, ya sea por su dificultad y/o por la cantidad, y ver que el cliente sale contento. Y si da las gracias ya no te digo, jejejej
SP: ¿Tenéis un área predilecta o cada apartado tiene su encanto?
Jorge: Todo tiene su encanto, lo que me gusta es que no haces siempre los mismo: unas veces estas serigrafiando camisetas, otras rotulando una empresa y otra diseñado un cartel.
Kino: Personalmente me gusta mucho el diseño y a Jorge la serigrafía así que nos complementamos bien. Ambos hacemos un buen trabajo juntos.
SP: Me consta que algunos de los diseños que estampáis son propios ¿Seguís creando en vuestro tiempo libre? ¿Portafolio externo u orientado a la empresa?
MSK: Siempre que podemos, y sobre todo en nuestro tiempo libre, realizamos diseños orientados a nuestra web de tienda virtual, aunque los dos tenemos también trabajos personales que le damos salida independientemente a la empresa.
SP: ¿Fecha más idónea para hacer un pedido? ¿Plazos?
MSK: En cualquier época del año estamos listos para atender un cliente. En verano estamos más tranquilos, así que es una buena fecha. Respecto a los plazos… depende del trabajo en un mismo día, pero alrededor de una semana es lo normal.
SP: Si tuvieseis que estampar a alguien ¿A quién y contra qué?
Jorge: Jejeje muy buena pregunta, ahora mismo con el tema catalán a mas de un político podría ser, ¿no?
Kino: Yo estampaba a Trump contra un muro bien chingon.
SP: ¿Y de quién haríais una original camiseta?
MSK: Nos encanta hacer diseños de música y músicos.
SP: Si pudierais ser un artista distinto, ¿con cuál os quedaríais y por qué?
Jorge: Es difícil quedarse con uno, el mundo del arte es apasionante y en la historia han surgido innumerables artistas que su visión ha marcado época, desde los clásicos: Miguel Angel, los artistas barrocos, los impresionistas... hasta Dali o Picasso o Chillida, Luis Gordillo... Imposible quedarse en uno solo. Pero si me tuviera que quedar con un artista sería con Cesar Manrique ya que es impresionante su obra y la importancia de esta en distintas áreas e influencias en todo un entorno social y cultural.
Kino: La verdad es que es imposible quedarse con uno, incluso a lo largo del tiempo vas admirando a diferentes artistas. Quizás Miguel Angel. No solo por su obra sino por su espíritu indomable y la necesidad de expresar con sus obras el continuo conflicto exterior e interior.
SP: ¿Qué diseño ajeno os gustaría que hubiese salido de LaMoska?
Jorge: Los diseños de camisetas de Pampling, son muy divertidos y lo más interesante es que es la propia gente que visita la web crea los diseños que aparecen en ella.
Kino: A mí hay una página que me suele gustar Threadless. Suele tener diseños bastante chulos.
SP: Y para los estudiantes de la rama serigráfica ¿Cuál sería vuestro consejo? ¿Montar su empresa o trabajar por cuenta ajena?
MSK: Nuestro consejo es que investiguen y busquen su camino donde crean que van a desarrollarse mejor, si por la rama mas artística o por la publicitaria, que cojan experiencia laboral y después sopesen si se embarcan en una aventura mas personal.
SP: ¿Alguna vacante? (Guiño, guiño)
MSK: El trabajo que desarrollaste con nosotros fue excepcional, no dudes que si necesitamos a alguien... Sabemos tu tlf, ¡eh!
SP: ¿Por qué elegir LaMoska y no otra empresa?
MSK: Nosotros partimos de estudios de arte y diseño. Tenemos una visión creativa y artística. Muchos clientes necesitan asesoramiento en este sentido. Nos hemos formado laboralmente en técnicas de preimpresión e impresión en distintos formatos, así como en el campo de la rotulación y montaje. Tenemos bastantes años de experiencia a nuestras espaldas e intentamos dar siempre lo mejor de nosotros para satisfacer a nuestros clientes, damos cabida tanto a pedidos de gran magnitud como a la personalización de una unidad.
SP: Si sentís que se ha quedado algo en el tintero es el momento perfecto para soltarlo.
MSK: Nada simplemente darte las gracias por darnos cabida en tu revista. Y por otro lado informar a los lectores que estamos disponibles en nuestro local o de forma online.
SP: Pues muchísimas gracias por la disposición a ser acribillados a preguntas por La i Crítica. Ha sido un placer adentrarse en vuestro espacio y esperamos ser una ventana para aquellos que quieran hacer un (auto)regalo original o una tirada más profusa.
Os dejamos un pequeño reportaje para que veáis el interior de La Moska, aquí algunas fotos más y sus redes sociales para que no les perdáis la vista: Instagram, Facebook, Twitter, Linkedin, Pinterest, YouTube, Behance y Blog.
Entrevista, fotografías y reportaje de Saray Pavón
martes, 31 de julio de 2018
La Cantera
Bajo el sello de Cuentismo se encuentran mentes jóvenes e inquietas, profesionales del sector que han decidido crear su propio espacio. Desde el 2016 cultivan este medio de expresión que utiliza el humor para ofrecer perspectivas de esta sociedad y este tiempo a través de los medios de difusión digitales. Esta marca de contenidos audiovisuales está en constante evolución, por lo que no hay que perderles la pista.
Concretamente voy a hablar de La Cantera. Es el primer cortometraje producido por Cuentismo que se aleja del género cómico. La idea surge para el concurso 7 días 1 corto (2018), que se basa en escribir, grabar y editar el corto en 7 días desde el momento en que la organización publica el concepto sobre el cual han de girar las producciones, en este caso: sueño o realidad.
Este trabajo lo han disfrutado como equipo, por eso os traigo las palabras de Antonio J. Criado que es un componente clave (guionista y actor): La pasión y entrega de Manuel Valle Romero, que desde el momento en que recibió el texto fue creando ese monstruo que sublimó durante las tardes de grabación; la audacia y paciencia de Axelo Villegas, ya más conocido como "El Especialista", que se metió en el maletero del coche sin pestañear y allí estuvo atado y amordazado, dispuesto a revolcarse finalmente por la arena caliente de julio; la rapidez de aprendizaje y los bíceps de Julián Carrasco, sonidista por primera vez en su vida que utilizó como pértiga un palo oxidado de sombrilla playa; y por supuesto la visión y sensibilidad de Dany Ruz, capaz de construir a través de la realización, la edición de vídeo y la composición de la BSO (casi ná) el pequeño universo donde habitan estos personajes. Llevo años escribiendo, y he escrito para múltiples formatos, pero creo que no hay nada comparable a escribir para una producción audiovisual porque las ideas se hacen realidad y crecen y mejoran cuando pertenecen a un proceso de trabajo colectivo.
Disfruten de esta magistral pieza tanto como lo hemos hecho nosotros y, para no perderos nada, estad atentos a su Facebook e Instagram.
Texto de Saray Pavón y Antonio J. Criado.
Imagen y audiovisual de Cuentismo
martes, 26 de junio de 2018
Tuesday's Gone, de Lynyrd Skynyrd
Podría ser un martes cualquiera. Pero para mí, este es el martes de la tristeza, del dolor, es ese martes en el que me alejo de ti. Mi mirada atraviesa la estación y va más allá, llega hasta tu casa, llega hasta tu habitación. Y mientras una voz vacía grita un descorazonador “pasajeros al tren”, te veo abrazada a la almohada, pensando, con la mirada perdida, deshojando cada uno de los días que pasamos juntos.
He de marcharme, ni siquiera yo sé por qué cometo esta locura, pero debo partir, debo dejarte libre. No te merezco, no mereces alguien como yo, jamás cambiaré, ahora lo sé. Jamás podré hacer que seas feliz. Y para que puedas serlo desaparezco de tu vida, te dejo parte de la mía para que puedas continuar y me llevo mi tristeza conmigo.
Ahora el tren echa a andar y el tronar de los discos sobre la vía me despierta de la visión. He dejado de contemplarte en la lejanía. Ahora me veo a mí mismo en un lugar desconocido, rodeado de desconocidas caras. El mismo sol que nos iluminó llena de sombras mis pensamientos y un destino incierto hará que nuestros corazones dejen de latir a compás. Solo la fuerza me hará continuar.
Aun recuerdo mi vida junto a ti y no encuentro razón lógica que sostenga mi débil y repentina decisión. El tren comienza a moverse, decenas de personas despiden a mis compañeros de viaje, yo me despido de tu sonrisa. Mi rostro echa de menos las lágrimas que de felicidad lo recorrieron y ya no quedan suspiros que las hagan aparecer de nuevo. La estación queda atrás, como el amor, tu amor borrado a la fuerza con el más ácido de mis lamentos.
Ahora que el tren me desgarra y me arranca de tu raíz, sé que no hay vuelta atrás. El traqueteo llega a mis oídos como un estruendo pero penetra en mi cerebro como un blues aterciopelado y a la vez desbaratador, que rompe mi corazón en mil pedazos.
Y la mayoría de esas porciones vuelan por la ventana, intentando buscarte para darte un último beso.
Texto de A. Moreno
Imagen de Pixabay
Video Tuesday's Gone, de Lynyrd Skynyrd
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