El 1er Oscar se entregó en 1929 pero la 1ª en recibirlo como mejor directora, #KathrynBigelow, lo hizo en 2010. Algo huele a podrido en la Academia. También escribió el guion de 3 de sus pelis y produjo otras 3
Hoy vengo con el doble de aspiraciones y por eso voy a atacar, si
se me permite, a un dúo de tonadas que parecen ir de la mano. La
banda más grande de todos los tiempos para algunos ha pasado
a la historia por muchas razones. La más morbosa, sin duda, es la
alocada vida y la trágica aunque esperada y prematura muerte de
su cantante, Farrokh Bulsara: Freddie Mercury. Podemos discrepar
en cuanto a la grandeza, la calidad, la importancia y la influencia que
han legado al mundo. Lo que no podemos obviar es que se trata de
una de las formaciones que más ha dado a la música en general por
su variedad y versatilidad (que todos sus miembros compusiesen es
un gran punto a favor) y al rock en particular por los riffs elegantes
y contundentes del señor May.
Y, con todo, tras casi dos décadas de actividad (después de Freddie no
cuenta, lo siento), tras una quincena de discos y casi 180 canciones
en su haber, se les seguirá recordando, sobre todo gracias al mundo
del deporte, por We will rock you y We are the champions. Cuánto
daño ha hecho el hockey y el balompié... Puede que sean las dos
canciones más mancilladas, manoseadas, ultrajadas y reproducidas
desde que el mundo es radio. Y no Ga-Ga precisamente. No hay
competición durante la cual no se dé una palmada tras pisotear
dos veces con fuerza la grada recordando la amenaza que supone
la primera y pocos levantamientos de trofeos se han dado (sobre
todo en España) sin que una turba bajo los efectos del etanol emule
la segunda tratando de afinar un sentido “güi ar de champion mai
fren”. Lo complicado para mí viene ahora: ofrecer una alternativa
más representativa. Este año hasta los milenials corean Bohemian
rhapsody gracias al biopic. Pero no voy a ponerlo tan fácil. Si hay
una canción que represente todo lo que podían dar de sí estos
cuatro genios es... Bueno, voy a poner un tema por cada cara del
dado que supone esta banda. Si quieres un temazo rockero, One
vision. Si te sientes mas poppie, A kind of magic. Si lo que quieres es
llorar por lo que transmite nuestro querido Alfredito Mercurio, The
show must go on. Si lo que necesitas es algo inclasificable con un
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ritmo y una sensibilidad propia de sus autores, Under pressure. Si
estás modo balada, Too much love will kill you. Y si te gusta todo lo
anterior mezclado con un poco de innovación progresiva, Innuendo
es tu tema.
Y por último, un consejo. Apaga un rato la radio o la tele y pon Killer
queen a todo volumen y después vuelve a repasar toda la discografía
de una banda que hizo temblar al universo, porque me dejo en el
tintero grandes canciones para nada bastardas.
Películas, ex's y un largo etcétera pueden descubrirnos lo que después formará parte de la Banda Sonora de nuestra vida. Todo puede enriquecerse o chirriar gracias a las transiciones musicales. A veces con unas escasas notas se nos viene el nombre del videojuego a la cabeza (y muchas horas de disfrute que nos hizo pasar), como me pasa con la del inicio del Fallout 4. Quizás las melodías calcen más en las historias narrativas, por aquello de estar todo más atado y no estar tan sujetos a la imprevisibilidad del jugador interactuando con su personaje.
En Life is Strange se ajusta todo perfectamente. Cada sentimiento/vivencia de Max o Chloe están potenciados. Tal vez me entusiasmó más en la primera entrega (y no sólo las melodías, pero ese es otro tema) y puede que fuese uno de los motivos que impulsó aquella peculiar guía que nos marcamos A. Moreno y yo.
Otra que se me viene a la cabeza es la de The Witcher 3: Wild Hunt. Aunque a veces cansa por la repetición también se entiende a ser un mundo tan abierto y tener muchas horas de juego. También en The Last of Us (sí, me gustan los mundos postapocalípticos) y Beyond: Two Souls mi corazón tamborileaba y se encogía con la BSO. Y de Castlevania: Lords of Shadows 2 me gusta hasta la de la prueba Puzzle de la caja de música Vampire Killer (Music Box) que me evocó un vídeo de La gigante máquina musical que funciona con canicas. Pero voy a parar por si alguno de mis compis se anima a mencionar otros videojuegos en la siguiente revista.
PD: Mientras escribía esta locurilla me puse a buscar música de videojuego en YouTube y en los relacionados apareció un vídeo que os recomiendo de @FuKuy (Música y videojuegos con Jaime Altozano).
Todos los papeles se desparramaban por la mesa de su escritorio. Era como si un huracán hubiese pasado por el despacho del Detective Rivera. El vidrio de la puerta roto, los cajones abiertos, sus cerraduras forzadas, cristales por todo el suelo… Parecía que alguien había entrado buscando algo y no lo pudo encontrar. O tal vez tuvo que poner todo patas arriba para encontrarlo. O, quién sabe, es posible que se fuera antes de tiempo con las manos vacías, asustado al descubrir el cuerpo que yacía tras el escritorio. Se trataba de un varón adulto, de complexión atlética y de estatura media. No parecía mostrar signos de violencia y estaba completamente vestido, salvo por el calzado, que se encontraba cada uno en una punta de la estancia, como si alguien lo hubiese lanzado con saña, incluso con desprecio. El desorden y la presencia de ese cuerpo podrían estar relacionados. Puede que ese invasor del que hablábamos fuera el responsable. Puede que la persona descalza que reposaba en el suelo lo descubriese fisgoneando en sus cosas y hubiese un forcejeo tras el que el agresor huyó. Pero eso no explicaba la ausencia de sangre o daños en aquel hombre. Aun así, todo apuntaba a que el cuerpo pertenecía al propio Rivera. Tras unos segundos de silencio sonó un gruñido ahogado. Provenía del suelo. Concretamente de la garganta del Detective Rivera, quien se levantó a duras penas tras varias horas de siesta inducida por un elevado consumo de alcohol. La noche anterior no recordaba dónde había puesto las llaves del despacho, así que tuvo que romper el vidrio de la puerta para poder entrar. Tampoco fue capaz de encontrar la botella de whisky que creía haber escondido en un cajón. Tal era la borrachera que se quedó dormido buscando su preciada bebida tras el escritorio que, evidentemente, no estaba allí. Nunca hubo ninguna botella. El verdadero misterio era el asunto de los zapatos. No ya por qué se los quitó, sino cómo es posible que no se cortase con aquellos cristales porque, como ya hemos dicho anteriormente, había una ausencia total de sangre o daños en aquel hombre.
Tía abuela, cuyo nombre familiar y extraño ha sido desde la
infancia que aún toco hasta los pesados años que repites.
Desdorado estuco y mugre de cortinas, olor que tiene el agua donde
flores se pudren, dan cobijo a tu espera mientras se oye tu voz.
«Éramos veinte y en esta casa todo era alegría. Hoy, ves, estoy sola,
estoy sola». Mercenaria compañía en muchas horas, tu conocido
lamentar, paciente escucha. «Dijo mi padre...Juan...Aquel verano...»
Surgen recuerdos de bailes, entre sueños flotan manos amigas, rostros
sonrientes bajo la claridad tenue de los candelabros. y como el
filo de una espada en los dedos, la certidumbre de lo que va a morir,
de lo que está ya muerto, firmemente nos une. Pasado, casi un sueño,
futuro, tan dormido, el fulgor de una espada dando luz a la noche.
Ojo a este momento crucial en la trama. No es que el anterior no lo fuera. Pero aquí el culebrón se pone muy tenso por una traición. Maeglin, maldecido por su propio padre Eöl (llamado el elfo oscuro y de ahí el título del interludio), es atrapado por los orcos en las afueras de Gondolin, la ciudad oculta de donde sale y entra a su antojo por unos pasadizos secretos. Morgoth le propone un trato: si me dices dónde está la entrada te dejaré gobernar Gondolin bajo mi abrigo y te daré lo que más anhelas en silencio: a tu prima lejana Idril (abuela de Elrond, por cierto). Maeglin acepta y se lamenta después, arrepentido por todo lo que ha hecho. Por su culpa, su ambición y su alma oscura, Gondolin está condenada, así como el futuro de los Noldor.
Musicalmente es una joya, como el resto del disco. Personalmente es uno de los que más me gusta, moviéndose en medios tiempos y con un par de cambios de compás. La melodía y la forma que tiene de entrar en el estribillo en algunas partes debería estudiarse en todos los colegios. Pero ya me callo.
Recordad que podéis encontrar este hilo en Twitter con todo el disco comentado. ¡Al lío, traidor!
A dark seed of evil is grown
Una semilla del mal ha germinado
A black swan
Is born that night
The misty pond
(Has) got a new king
Got a new king
So what can we do
With our lives
When it all begins
It's hard and
It's cruel
Will grace die in pain?
Will light ever rise again?
I'm trapped in darkness
Still I reach out for the stars
I'm moving in silence
I leave it all far behind
[chorus:]
Oh at dawn
I'll face the edge of thorns
Oh at dawn
I'll pray at the edge of thorns
Oh at dawn
I'll face the edge of thorns
Let us march on
To the fields of sacrifice
(I'm) wondering why
I'll carry on
Will I betray myself
To rise
In the silence
It's time to explain
(And)
Search for truth in lies
Useful lies
Needless love's damned
What can we do with our lives
When it all begins
[chorus]
Come follow me
And you will see
How it will be
When all the pain is gone away
[chorus]
Let us march on
Though there's no hope at our side
Let us be brave
Though by glory we are denied
But
Don't you think
It's time for us
To bring to an end
Come play the song of death
The wisdom in us both
Will make it
Special guaranteed
Play the song of death
I'm lost in the depths of his eyes
I can't flee
Inner pain caused insanity
It's deep within
The fear and the hunger
Enslaved and denied
By my love and my enemies
I'm the illgotten son
Un cisne negro
Nació aquella noche
El estanque brumoso
Tiene un nuevo rey
Un nuevo rey
Qué Podemos hacer
con nuestras vidas
Cuando todo comience
Es duro
Y es cruel
¿Morirá la
gracia entre el dolor?
¿Volverá la luz
a alzarse?
Estoy atrapado en la oscuridad
Aun me acerco a las estrellas
Me muevo en silencio
Lo dejo todo muy atrás
Oh, al amanecer
Me enfrentaré al borde de los
espinos
Oh, al amanecer rezaré al borde de
los espinos
Oh, al amanecer
Me enfrentaré al borde de los
espinos
Déjanos marchar
A los campos del sacrificio
Me pregunto por qué
Voy a continuar
Me traicionaré a mí mismo
Para ascender
En el silencio
Es hora de explicar
Buscar la verdad en las mentiras
Mentiras útiles
El amor innecesario está condenado
Qué Podemos hacer
con nuestras vidas
Cuando todo
comience
Oh, al amanecer
Me enfrentaré al borde de los
espinos
Oh, al amanecer rezaré al borde de
los espinos
Oh, al amanecer
Me enfrentaré al borde de los
espinos
Ven, sígueme
Y así verás
Cómo será
Cuando todo el dolor desaparezca
Oh, al amanecer
Me enfrentaré al borde de los
espinos
Oh, al amanecer rezaré al borde de
los espinos
Oh, al amanecer
Me enfrentaré al borde de los
espinos
Déjanos marchar
Aunque no haya esperanza en
nuestro lado
Déjanos ser valientes
Aunque por la gloria hayamos sido
negados
Pero
No crees que es hora
De que le pongamos fin
Ven a tocar la canción de la
muerte
La sabiduría que hay en ambos
Lo hará especial, garantizado
Toca la canción de la muerte
Estoy perdido en la profundidad de
sus ojos
No puedo escapar
El dolor en mi interior casó mi
locura
Está muy adentro
El miedo y el hambre
Esclavizado y negado
Por mi amor y mis enemigos
Soy el hijo ilegítimo
Oh, al amanecer
Me enfrentaré al borde de los
espinos
Oh, al amanecer rezaré al borde de
los espinos
Oh, al amanecer
Me enfrentaré al borde de los
espinos
Traducción infame perpetrada por Antonio Moreno
Letra, como siempre, magistral, de nuestro amigo y vecino Hansi Kürsch
Si bien mi nick de YouTube
surge de un mote cariñoso (Vampiressa) y el grupo que más escuchaba por aquel
entonces (HIM), ni puedo negar que
el Heartagram va conmigo desde los
18 años… también confieso que dejé de seguirles la pista (la incursión de Burton hizo estragos en la música y
ambiente o tal vez fue la codicia de abarcar más público o quinceañeras). Me
enteré del concierto de despedida que hacían en Madrid y preferí quedarme con
los buenos recuerdos de los directos disfrutados durante la etapa de sus discos
punteros.
Y un día cualquiera, con la añoranza, escuché su último trabajo me quedé
de cuadros. Tears on Tape (2013-2014) desprende esa sutil oscuridad de Greatest Love Songs Vol. 666 (1997) y
los ritmos del Razorblade Romance (1999),
esa esencia cautivadora que me llevó incluso a Londres (con un grupo organizado
desde un foro/chat) en una etapa que era introvertida nivel envasado al vacío.
Pista a pista me dejan el corazón
en guerra: desde la abertura Unleash
The Red ya saboreamos esa vuelta a su sonido inicial. Pero lo que realmente
me sorprende es que me gustan todas las canciones: All Lips Go Blue, Love Without Tears, I Will Be The End Of You, Tears
On Tape, Into The Night, Hearts
At War, Trapped In Autumn, No
Love, Drawn & Quartered, Lucifer's
Chorale, W.L.S.T.D., Kiss
The Void. Han sabido coger todos los aciertos de sus grandes éxitos,
trabajarlos para hacer algo nuevo que se diferencie pero que mantenga esa
sublimidad. Después de las novedades hay algunas canciones Live In Studio: Buried Alive
By Love, The Kiss Of Dawn, When Love
And Death Embrace, Join Me, The Funeral Of Hearts, Heartkiller, Wings Of A Butterfly que me voy a abstener de comentar porque sino
esto va a dar para un monográfico, que la voz de Ville Valo sigue siendo una de las más sensuales, preciosas,
plásticas,…
Y ahora me toca escudriñar XX -
Two Decades of Love Metal y otros discos para saber qué perlas me he perdido.
It's worth all wound (1)
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(1)Frase extraída de la canción
“Drawn & Quartered”.
