domingo, 25 de octubre de 2020

Entonces el beso conocía el norte y el sur

0

Entonces el beso conocía el norte y el sur,
el este y el oeste de toda cartografía
como si antes de labio en medio de la lluvia
hubiera sido rosa de los vientos
o brújula del corsario de los siete mares.
Nada estaba preparado
-dormían las leyendas su sueño abisal-
y sin embargo no cabía margen alguno de error:
cada noche atracaba en su alborada,
cada zozobra en su bahía,
cada deseo en su rompeolas.
Así era el amor,
volver a casa
con la red llena de certidumbres
nunca un naufragio en alta muerte
silenciosa
como ahora.



Poema de Almudena Guzmán
Imagen de Pixabay



viernes, 23 de octubre de 2020

miércoles, 21 de octubre de 2020

Chupa Chups

0

En 1950, en Villamayor (Asturias), Enric Bernat se desligó del trabajo que ejercía de pastelero para fundar su propia empresa Productos Bernat. Tras dar con la idea de añadirle un palo a un caramelo convencional, evitando así los dedos pegajosos, inventó los caramelos Gol que pasaron a llamarse Chups y, en 1961, Chupa Chups. Actualmente la compañía pertenece al grupo italiano Perfetti Van Melle desde 2006.

Cuando invirtió en este proyecto adquirió todas las patentes similares, asegurándose un triunfo exento de competencias. Él mismo diseñó un logotipo pero cuando su creación empezó a triunfar decidió contratar a un artista de categoría: Salvador Dalí.
En 1968 Enric se trasladó a Figueras, lugar de residencia del artista surrealista, para encargar el diseño. Salvador Dalí igualó el color de la tipografía y la rodeó por una forma similar a la de una margarita, creando así el logotipo que conocemos actualmente. Además de esto pidió que su logotipo se situara en la parte superior del Chupa Chups para que se viera al completo. Con el tiempo este detalle se convertiría en un elemento característico.



Texto de Saray Pavón 
Imagen de Pixabay y logotipos años 70 y años 80

lunes, 19 de octubre de 2020

Millennium (2)

0

En el Los hombres que no amaban a las mujeres quedan pocos cabos sueltos. Se zanjan investigaciones y enigmas para recolocar la vida de cada personaje principal. Pero hay asuntos agazapados, esperando su momento. Y muchos de ellos resurgen en La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.  

Larsson sabía dar la información con cuentagotas, mantenerte en vilo y magnetizarte. Cuando creemos que comenzamos a ver más que la punta del iceberg nos enreda, desvía nuestra atención pero no nos resta entusiasmo. Es una pena que la publicación de sus libros fuese póstuma aunque creo que es una de las causas de que se posicionase en el número uno de ventas en poco tiempo. ¿Morbo? Supongo que sí. Aunque me entristezca perder a un autor que me ha cautivado no niego que siento curiosidad por la continuación que le ha dado David Lagercrantz, pero todo se andará. 

La segunda entrega se inicia de manera perturbadora. El prólogo narra la vivencia de una niña capturada por un hombre no identificado. Dentro de la habitación oscura, para lidiar con su situación, se repite mentalmente un episodio pasado cuando arrojó un gasolina a un hombre dentro de un automóvil y le arrojó una cerilla encendida.

En los cuatro capítulos siguientes nos encontramos con cambios. Distanciamiento, viajes, interés por materias como las matemáticas y dos ajustes corporales. Lisbeth Salander tiene 26 años. El teorema de Fermat es su nuevo asombro mientras está enfrascada en otro asunto a resolver. El abogado que lleva su caso, Bjurman, vuelve a acaparar atención moviendo los hilos del historial de Salander y tramando una venganza cuando esta regrese a Estocolmo. Reaparece su anterior gestor, Palmgren, aún recuperándose de la apoplejía sufrida y la relación con Mikael Blomkvist es como una lata de conservas, olvidada en la alacena, de la que tirar en caso de agotar otras existencias. Sabemos que la palabra emergencia para ella no es empleada a la ligera. Mientras otros se llevan las manos a la cabeza por nimiedades ella hace malabarismos con asuntos peliagudos. 

Ahora Mikael Blomkvist, que goza de cierto prestigio profesional, trabaja mano a mano junto al freelance Dag Svensson en un libro sobre el tráfico y prostitución de mujeres procedentes del este, en Suecia. El punto de partida e inspiración de Dag es la tesis acerca de tráfico sexual de su pareja, Mia Bergman, que es estudiante de doctorado, criminóloga y experta en estudios de género. Ambos obras son una bomba de relojería. 

El ritmo frenético empieza cuando Svensson, su pareja y el administrador Nils Bjurman aparecen asesinados y todas las pistas apuntan a que la autora de los tres crímenes es Lisbeth Salander. Se abrirán varias investigaciones: la policial, una de la empresa Milton Security liderada por Dragan Armanskij y la tercera de Kalle Blomkvist. Obstinadamente decidirá investigar los crímenes por su cuenta para demostrar la inocencia de su amiga. Esas indagaciones rescatarán nombres y nuevos personajes que aporten luz u oscuridad a la novela. Como Peter Teleborian, que es una autoridad médica respetada en el ámbito internacional y se le considera un destacado experto en enfermedades psíquicas.

¿Estás deseando seguir con la historia? Adéntrate en La reina en el palacio de las corrientes de aire.

Imagen principal: portada del libro
Reseña e ilustración de Saray Pavón

sábado, 17 de octubre de 2020

jueves, 15 de octubre de 2020

Christoph Niemann

0

Desde que estoy de postoperatorio he devorado algunos libros, visto películas, series y también algunos documentales / especiales de arte. Como la aplicación de Netflix recomienda material relacionado al que has visualizado me topé con Abstract, el arte del diseño. El primer episodio trata sobre la ilustración Christoph Niemann.

Para quien no lo conozca: es ilustrador, diseñador gráfico y autor de libros infantiles. Desde julio de 2008, ha estado escribiendo e ilustrando el blog de The New York Times, Abstract City, que pasó a llamarse Abstract Sunday en 2011, cuando del blog pasaron al formato de revista. 
A sus 48 años es uno de los ilustradores más famosos de la actualidad. Además de la revista que he mencionado antes trabaja para medios como The New Yorker, National Geographic y WIRED; y para marcas como Google, Hermès y la Deutsche Oper Berlin. Desde 1999 es miembro de la Alliance Graphique Internationale, que reúne a los diseñadores más influyentes del mundo y es responsable de organizar anualmente el AGI open, que este año, por primera vez en la historia, eligió como sede a la Ciudad de México.  
Creció en Alemania entre las ilustraciones de Tomi Ungerer y los cómics de Asterix & Obelix. Fue fan de Maurice Sendak, a quien le hizo un video homenaje y lector ferviente de la revista MAD durante muchos años. Mientras estudiaba descubrió la obra de Saul Steinberg, David Hockney y Arthur Dove y desde entonces su espectro de referencias no ha parado de expandirse. Su campo de inspiración incluye fotografía, video y escritura.
Lo mejor de su obra es que representa conceptos de una forma muy esencial y directa, siempre con un toque irónico, y su mensaje inmediato es capaz de llegar a todo el mundo. Materializa su destreza cada vez que convierte en arte cualquier objeto extraído de lo cotidiano. Afirma que es importante entrenar la mirada a jugar con las perspectivas y a estilizar las formas.

Define el concepto de inspiración como la capacidad de mantener la mente abierta y flexible. Por lo que es fundamental reservarse un tiempo solo para experimentar, sin fechas de entrega ni exigencias por parte de clientes; de esta forma se ejercita y mantiene la creatividad.
Además es una forma de enfrentarse a la “paradoja del genio” que todo creativo con éxito padece: el temor a haber agotado la inspiración y las ideas. Para ello tiene un local y un horario, porque igual que puedes ser tu propio impulso también puedes quemar tu propio bote salvavidas. Pero como dice Niemann, explicar el mundo en pocas líneas sobre papel es una emoción que bien se acerca a la felicidad. Así que todo el esfuerzo vale la pena.




En facebook podéis curiosear más obras suyas ;)


Texto de Saray Pavón
Imágenes de Christoph Niemann

martes, 13 de octubre de 2020

Isabel Martín Salinas

0

Descubrí a Isabel Martín Salinas en un evento cultural en Sevilla. Con su guitarra pelá (sin arreglos) y a viva voz, nos embriagaba con su versatilidad y pasión. Más tarde me enteré de que, además de cantautora, es dramaturga, directora de escena y actriz, ensayista, poeta y, cuando el tiempo le deja un hueco, desata su imaginación en dibujos.

Su producción poética se vierte en sus textos teatrales, antologías y sus canciones (musicalizadas y cantadas por ella). Recorriendo diferentes escenarios nos regala algunos cortes de su primer disco Para siempre conmigo (2015), que puede encontrar en Amazon, Spotify, i tunes...

Colaboró como guionista en el Magazine A pleno sur, de Canal Sur Radio (1989-1993), fue finalista del Premio Andalucía de la crítica 2012 (modalidad de Teatro) y, desde entonces, ha desarrollado una intensa actividad teatral.

Sus publicaciones:
-El pozo. La noche de Diógenes. ¡Menos cuento! Teatro. IEA (2007).
-Collar de cerezas. Teatro. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, (2007).
-Mujeres para mujeres. Teatro. Varias autoras. Instituto Andaluz de la Mujer-Jirones de azul (2009).
-El hoyo 18. Un soplo de viento. Teatro. Consejería de Cultura (2011).
-Dime que me quieres. Varios autores. Narrativa. Ayuntamiento de Málaga (2009).
-Hispania, Hispania. Segundas partes. Verano del membrillo. Instituto de Estudios Almerienses (2012).
-A ráfagas tu nombre. Poemario. Ediciones Torremozas (2014).
-Disco E.P Para siempre conmigo. Mundo Sinfónico y Somar Music (2015).
-El Maestro, para ópera. Editorial Libros de Umsaloua (2017).
 
Puedes seguirle la pista en su blog.


Reseña de Saray Pavón
Foto y dibujos de Isabel Martín Salinas, composición de A.Moreno y Saray Pavón


domingo, 11 de octubre de 2020

Seré curioso sr. Ministro, de qué se ríe

0

En una exacta foto del diario,
señor ministro del imposible,
vi -en pleno gozo y en plena euforia
y en plena risa- su rostro simple.
Seré curioso, señor ministro,
de qué se ríe, de qué se ríe.

De su ventana se ve la playa
pero se ignoran los cantegriles, (*)
tienen sus hijos ojos de mando
pero otros tienen mirada triste.
Aquí en la calle suceden cosas
que ni siquiera pueden decirse;
los estudiantes y los obreros
ponen los puntos sobre las íes.
Por eso digo, señor ministro,
de qué se ríe, de qué se ríe.

Usté conoce, mejor que nadie,
la ley amarga de estos países.
Ustedes duros con nuestra gente,
por qué con otros son tan serviles.
Cómo traicionan el patrimonio
mientras el gringo nos cobra el triple.
Cómo traicionan usté y los otros
los adulones y los seniles.
Por eso digo, señor ministro,
de qué se ríe, de qué se ríe.

Aquí en la calle sus guardias matan
y los que mueren son gente humilde,
y los que quedan llorando rabia
seguro piensan en el desquite.
Allá en la celda sus hombres hacen
sufrir al hombre y eso no sirve.
Después de todo, usté es el palo
mayor de un barco que se va a pique.
Seré curioso, señor ministro,
de qué se ríe, de qué se ríe.




Poema de Mario Benedetti
Imagen de Pixabay


viernes, 9 de octubre de 2020

Musa

0

Mi mano aferrada a la suya,
¿Dónde? No siento sino calor...
gélido el ambiente que murmulla...
un etéreo rayo de imaginación lacera mis sentidos...
es su nombre sin nombre alguno
vahído momentáneo que me perturba...
profano la comisura de sus labios...
hieráticos, pétreos...
A mí lado, tras despertar,
rodeado de sudor y vagidos
el frío mármol esculpido
con rostro de mujer.

Poema de Eugenio Barragán
Imagen de Pixabay

miércoles, 7 de octubre de 2020

Entrevista a Le’CLÉ

0


Entre ensayo y ensayo conseguimos encontrar un hueco para hablar con Laura, integrante del grupo Le’CLÉ que está, a base de trabajo, dándose a conocer poco a poco en el panorama nacional.


Antes que nada felicitarte a nivel personal y a nivel de conjunto por ese segundo puesto en el concurso de Movistar.

Nacho Delgado: Cualquiera que te conozca, sabe que vives y disfrutas la música como la que más, incluso tienes dos o tres proyectos en paralelo, pero, ¿cuándo empezó tu pasión por la música?
Laura: Bueno, la verdad es que todo empezó desde pequeñita, como se suele decir. Me inventaba canciones mientras hacía cosas como bañarme o jugar. Pero, en realidad, fue a los 14 años cuando tuve mi primer grupo. Se llamaba Stardust y cantábamos versiones de pop-rock de muchos años antes de que yo naciera.

ND: Háblanos un poco más de ese primer proyecto, ¿cómo acabó y qué aprendiste de él? ¿Está siendo dificil entrar en ese mundo?
L: Stardust acabó porque después de 2 años ya quisimos dar por terminada nuestra aventura y empezar a hacer cosas nuevas. Aprendí muchísimo con ellos, de hecho el mayor era el batería, que tenía 42 años por aquel entonces. No aprendí mucho de teoría musical, la cual nunca he estudiado, pero digamos que aprendí a trabajar en grupo y a tener mucha paciencia.

ND: ¿Cómo conociste o en qué orden a los compañeros de Le’CLÉ?
L: A Carlos y a Elia los conocí en 2013, en un concurso sevillano de cantantes al que me presenté, Operación Talento, era la segunda edición. Elia también entró en el concurso, y a Carlos lo conocimos en uno de los conciertos, no recuerdo si la semifinal o la final, ya que él era de la primera edición y había venido a ver los conciertos de la segunda. Desde que nos conocimos conectamos inmediatamente. Los tres frikis de hacer armonías y jugar con las voces, era cuestión de tiempo que nos pusiésemos de acuerdo y montásemos algo juntos.

ND: El grupo tiene poco tiempo de vida pero su trayectoria es bastante impresionante. ¿Cuántas actuaciones habéis tenido en TV o en festivales?
L: Pues, desde que nos formamos al finales del 2015, hemos tenido el placer de aparecer en varios programas de TV. En Canal Sur hemos aparecido alguna vez, también en Tele5 en el programa Got Talent España. Nuestra última aparición ha sido en el programa nacional AcapelA, en su segunda edición, que se emitía en el canal #0 de Movistar+, llegando a ser finalistas del concurso.

ND: ¿Teneis algún disco a la venta o tenéis pensado sacarlo pronto?
L: Todavía no tenemos fecha de lanzamiento, pero podemos decir que estamos preparando nuestro primer trabajo discográfico en el que incluimos las versiones que tenemos en nuestro canal de YouTube, esperamos lanzarlo antes de que acabe el año.

ND: La mismísima Anastacia os escribió admirada y os invitó a conocerla en su última gira por España. ¿Cómo fué la experiencia?
L: Como bien dices, compartió nuestra versión a capella de una de sus canciones más famosas y nos invitó a uno de sus conciertos cuando su gira pasaba por España. No nos lo pensamos y fuimos al que daba en Valencia, ya que teníamos allí un amigo que podía alojarnos en su casa. Pasamos con ella los 10 o 15 minutos antes de que saliera al escenario y tuvimos el placer de agradecerle en persona que valorase de esa manera nuestro trabajo. Disfrutamos muchísimo con ella, es encantadora, divertida y muy cercana; y no dudó en darnos un abrazo en cuanto nos conoció. Nos dijo que le había emocionado nuestra forma de versionar su canción, que no se imaginaba que pudiese hacerse de manera tan diferente a la original, y siguiésemos confiando en nuestra forma de hacer música y llegaríamos lejos. Nunca olvidaremos ese encuentro con ella y desde aquí le deseamos lo mejor en su carrera.

ND: ¿Han contactado con vosotros más artistas?
L: Artistas nacionales de la talla de David Bisbal o Pablo López han compartido nuestro trabajo y lo han valorado con mucho cariño. A nosotros este reconocimiento nos da un chute de energía para seguir trabajando y apostando por nuestro proyecto. Agradecemos muchísimos que artistas tan importantes tengan en cuenta nuestro esfuerzo.

ND: ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos o actuaciones como grupo?
L: Ahora mismo estamos muy centrados en nuestro primer trabajo discográfico, grabaciones y ensayos a todas horas. Además los días 8 y 9 de Septiembre estaremos en el Festival A Capella de Zaragoza.

ND: Y para acabar. Aquellos que quieran saber quienes sois. ¿Dónde podemos ver vuestras actuaciones y conoceros un poquito más?
L: Podéis buscarnos en todas las redes sociales con el mismo nombre: @lecle360. Todas las semanas subimos vídeos nuevos tanto a Facebook como a Instagram y YouTube, además de informar de nuestros próximos conciertos y apariciones en medios.

ND: Muchas gracias, y mucha suerte

lunes, 5 de octubre de 2020

No

0

No hay niños, ni novias, ni madres
ni terrazas, ni amaneceres, ni sol,
sólo gente que se arrastra por las aceras. Y cosas.
La gente, conforme se arrastra, sueña las cosas
haciéndolas como terrazas, como amaneceres, como sol.
La gente, conforme se arrastra, se sueña
como niño, como novia, como madre.
Mas no existe tal cosa:
No hay niños, ni novias, ni madres
ni terrazas, ni amaneceres, ni sol.
Sólo gente que se arrastra. Y cosas.



Poema de Sergi Puertas
Imagen de Pixabay

sábado, 3 de octubre de 2020

Ayer vendrá

0

La tarde va a morir; en los caminos
se ciega triste o se detiene un aire
bajo y sin luz; entre las ramas altas,
mortal, casi vibrante,
queda el último sol; la tierra huele,
empieza a oler; las aves
van rompiendo un espejo con su vuelo;
la sombra es el silencio de la tarde.
Te he sentido llorar: no sé a quién lloras.
Hay un humo distante,
un tren, que acaso vuelve, mientras dices:
Soy tu propio dolor, déjame amarte.


Poesía de Luis Rosales
Imagen de Pixabay



jueves, 1 de octubre de 2020

El tamaño de un párpado

0

Digamos que estamos en una habitación con mesas. Encima de las mesas hay vasos fríos. Las conversaciones circulan alrededor de gente sentadas en sillas. La música, que nadie escucha, refleja en las paredes, se diluye, queda ausente. También podemos encontrar espejos, cuadros, vidrios…se ve la calle desde adentro como si fuera feliz ahí afuera, y en un instante en el que nadie presta atención, ocurre, alguien cierra los ojos.

Es conocido que aún con los ojos cerrados, en ocasiones, las imágenes siguen vivas en la cara interna del párpado. La persona que los ha cerrado se llama…bueno, no es determinante para esta historia, diremos que es una mujer, de cabello moreno, ojos negros. Dentro de su pecho la sístole anima a la diástole en su arrastre rutinario, aunque ésta última le recuerda que todavía está triste, distante. La sangre está caliente porque sus nervios están calientes. Está triste, lo hemos dicho, y ella lo sabe, si bien todo final trae consigo un principio nuevo.

En otro punto de la habitación dos ojos se han quedado fijos en un mismo eje. En este fragmento de tiempo congelado sus ojos se han quedado muy abiertos. Se han quedado a punto de expresar energía pura, explosión, euforia. Él es curioso, se fija en los detalles de ella. Sólo los curiosos regalan tiempo, se aventuran en descubrir, destapar las pequeñas diferencias. En la búsqueda de esos detalles una sinapsis se ha quedado a media distancia de su siguiente neurona. El cerebro, en su afán de construir cadenas de impulsos, llegará a una idea: ir a la costa, ver el mar.

En la habitación sigue habiendo un número plural de personas; en un extremo hay una mujer al lado de una ventana, y en el opuesto, un hombre cerca de una puerta que se abre pero también se cierra. Luego, otro instante, ya es común, nadie vuelve a prestar atención. Un niño balbucea, descubre su voz firme con su primera palabra. Aparentemente todo es igual. Aparentemente no ha ocurrido nada. Los vasos permanecen fríos, la música que existe pero nadie escucha continúa reflejando en las paredes; espejos, cuadros, vidrios; el mundo suma otro instante, y ahora los ojos de la mujer de cabello moreno y ojos negros están abiertos. Sus pestañas se movieron hacia arriba.


Texto de Jairo Gavidia
Ilustración de Saray Pavón



martes, 29 de septiembre de 2020

Aprender a dibujar

0


Igual que me adentré en un par de libros para evolucionar en mi "puesta en escena" he estado buceando otro par para mejorar mis dibujos (aunque pienso que lo que normalmente les/me falta es el tiempo para... pero bueno). En Aprender a dibujar. Un método garantizado de Betti Edwards proponen muchos ejercicios que he subido a mi página de Behance y creo que os pueden servir como guia express a los que tenéis inquietudes artísticas: Inicio/ Juegos/ perspectiva: 1 y 2/ retratos. Y si queréis ir un poco más allá del objeto o persona que tenéis delante id a estos estudios de anatomía y practicad vosotros: 1/ 2/



Tener un "Eureka", en cualquier asunto, normalmente está ligado a nuestro esfuerzo y constancia; y ambas cualidades forman la base necesaria para seguir desarrollándose. Y, aunque es fantástico practicar con bodegones y otras imágenes aunque no nos apasionen, de vez en cuando debemos darnos "caprichos" y dibujar lo que realmente nos gusta (puede ser cualquier cosa: un artista, tu mascota, etc.).

En Fun with a pencil de Andrew Loomis te dice desde un primer momento que si no puedes dibujar una línea recta a mano alzada hagas uso de una regla, pero no por ello tengas miedo a deslizarte por el papel. Es súper entretenido (de hecho es el que más me ha gustado). Te hace disfrutar aprendiendo.

Te prepara para construir rostros e improvisar. Recomienda que utilices un lápiz azul y que no aprietes mucho al trazar; así te será más fácil eliminar el rastro previo al final del dibujo cuando marques los rasgos definitivos en negro (u otro color). Cuantas más posturas sepas imaginar y más ángulos descubras... mejor.
Después del rostro viene el cuerpo, movimientos,... así hasta llegar al emplazamiento de tus creaciones y tener en cuenta que el tiempo afecta sobre ellas (sombras, colores, etc.). Para terminar te dice que aprendas a dibujar de la vida: observa, afila el lápiz y muévelo.

El dibujo, además, es la base para muchas otras artes como la talla en madera, el modelado, etc. Así que dale una patada al miedo y disfruta creando.


domingo, 27 de septiembre de 2020

Contraelegía

0

Mi único tema es lo que ya no está
Y mi obsesión se llama lo perdido
Mi punzante estribillo es nunca más
Y sin embargo amo este cambio perpetuo
este variar segundo tras segundo
porque sin él lo que llamamos vida
           sería de piedra.




Poema de José Emilio Pacheco
Imagen de Pixabay




viernes, 25 de septiembre de 2020

H o m b r e

0

El hombre se estima menos de lo que es y se valora más lo que tiene.


Frase de Jose Luis Pavón Boza
Imagen de Pixabay

miércoles, 23 de septiembre de 2020

Nuevo videoclip de Time Symmetry: Blue lights

0


Qué lejos queda ya enero, cuando la vida era normal y pude disfrutar de esta pedazo de banda en vivo. Desde entonces poco han podido hacer más que aguantar este surrealista chaparrón que nos tiene a todos subiéndonos por las paredes, tanto a artistas como a consumidores de cultura. Pero le han echado valor, han sacado los paraguas y se han fabricado este impactante video cargado de simbolismo del tema Blue lights, perteneciente a su último trabajo, un discazo llamado Ghosts. En él podemos ver cómo la protagonista (la propia cantante, Elena Aznar) se encuentra conectada a un dispositivo que la atrapa en el interior de un mundo totalmente ajeno a la realidad. Incluso esa realidad que cree percibir está distorsionada por ella misma. A veces trata de comunicarse con ese exterior, pero es atraída de nuevo por el maldito cacharro que trata de convencerla de que es ahí donde debe estar. Le hace creer que ese entorno frío en cuanto a colores, pero cálido por la seguridad que promete otorgarle es mucho más seguro y amable que lo que le espera fuera. Hasta que decide cortar de raíz esa conexión y "despierta" en el mundo real. 
Puede parecer una crítica a la forma en que usamos la tecnología y las redes sociales. Y en mi opinión lo es. Pero la letra es algo más ambigua y se pueden sacar otras lecturas. Como la manera que tenemos de enfrentarnos a los problemas reales refugiándonos en ese lugar seguro de nuestra mente, encerrándonos en un rincón de la misma que nos hace creer que estamos bien pero nos aleja de la realidad. Nos va atrapando en esa especie de cómodo sofá de auto complacencia que nos hace entrar en una espiral oscura de la que, como ocurre en el último tramo del video, solo nosotros mismos somos capaces de sacarnos. 
En definitiva un currazo a nivel creativo con unas imágenes muy potentes que acompañan perfectamente a la letra, llena de claroscuros representados con ese juego de luces y sombras. En cuanto a la canción en sí, poco se puede añadir: uno más del catálogo de temazos que componen su discografía. Ya me callo y os dejo el video, que es lo que tenéis que ver y compartir hasta que todo el mundo lo vea y lo disfrute.


Texto de Antonio Moreno
Imágenes extraídas del nuevo y flamante video de Blue lights, grabado y editado por KEMEMOLE
 
Time Symmetry son:
Elena Aznar (voz) 
Dave Rubio (voz y guitarra) 
Jorge Velasco (guitarra y coros) 
Carlos Hernández (bajo y teclados) 
Ando Martínez (batería) 

Millennium (1)

1

Hace tiempo hablé del personaje Lisbeth Salander (apodo Wasp) he hice una mención pasajera de los libros en los que aparece. Prometí adentrarme en ellos y hacer una reseña de cada uno y por fin ha llegado el momento. 

Los hombres que no amaban a las mujeres de Stieg Larsson cuenta con 677 páginas de puro placer, ya que la historia y el cómo la cuenta son un deleite. Igual que dije de Entrevista con el vampiro, la necesidad de saber y avanzar es fuerte (incluso en la relectura, cuando tenía que aparcar el libro, me costaba soltarlo). Han pasado 8 años desde que me sumergí por primera vez en este libro y me mantengo fiel al momento en el que lo añadí a mis favoritos. Pero también se sufre. Es inevitable que la sangre te bombee con fuerza y que sientas el odio de la chica del tatuaje del dragón recorriendo tus propias venas. 

Antes de comenzar con la segunda lectura leí que el personaje que más me había marcado está inspirado en un agrio suceso que presenció el joven autor. A finales del verano de 1969, un grito desgarrado se perdió entre los árboles de Umea, una pequeña región al norte de Suecia. Mientras tres adolescentes violaban brutalmente a una chica de su instituto, el cuarto de ellos quedó paralizado por el miedo y fue incapaz de socorrerla. Los lamentos de Lisbeth se escucharon por todo el bosque y retumbaron especialmente en los oídos del chaval, que convivió para siempre con la pasividad y la cobardía de aquel día. Años más tarde, un adulto Stieg Larsson redimía su culpa en la saga Millennium. Esos detalles fueron desvelados por el periodista turco y colega íntimo de Larsson, Kurdo Baksi, en el libro El hombre detrás de la chica del tatuaje del dragón. "Después de ese traumático episodio, todas las mujeres de sus novelas tomaron un cariz independiente. Luchaban. No se rendían. Justo como él deseaba que ocurriese en el mundo real", escribió Baksi.

Hay gente que le atribuye el Síndrome de Asperger a Wasp. Ya que es un trastorno severo del desarrollo según el cual los individuos que lo padecen presentan habilidades especiales en áreas restringidas. Sin embargo yo achaco sus silencios, su inadaptabilidad y otras características a vivencias previas que han forjado su coraza.
Todo comienza cuando Mikael Blomkvist es sentenciado por difamar al empresario Hans-Erik Wennerström. Tras el juicio su papel como editor en jefe de la revista económica Millennium, que dirige junto a Erika Berger, queda en segundo plano. Aprovechando la situación, Henrik Vanger, ex director de la Corporación Vanger, le propone un trato: escribir un libro sobre su imperio y familia e investigar la misteriosa desaparición en 1966 de su sobrina Harriet a cambio de información reveladora sobre Wennerström.

Previamente Vanger habrá indagado sobre Mikael mediante la empresa Milton Security, donde trabaja Lisbeth Salander. Aunque cancelan esa petición una vez ha aceptado el convenio, a Lis. no le gusta dejar una misión a medias y continua investigando por su cuenta. 

El libro irá desmenuzando y entrelazando los acontecimientos pasados y presentes de la desaparición de Harriet, de la situación de Mikael y la oscura posición en la que se encuentra Lisbeth. De este modo iremos conociendo a cada personaje. Otra particularidad de esta saga es que cada parte de la novela tiene una breve cita en la que manifiesta estadísticas sobre la violencia de género:

"El 18% de las mujeres se Suecia han sido amenazadas en alguna ocasión por un hombre."


"En Suecia el 46% de las mujeres han sufrido violencia por parte de algún hombre."

"En Suecia el 13% de las mujeres han sido víctimas de una violencia sexual extrema fuera del ámbito de sus relaciones sexuales."

"En Suecia el 13% de las mujeres han sido víctimas de una violencia sexual extrema fuera del ámbito de sus relaciones sexuales."

"En Suecia el 92% de las mujeres que han sufrido abusos sexuales en la última agresión no lo han denunciado a la policía."


Lectura 100% recomendable. ¿Estás deseando seguir con la historia? Adéntrate en La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.


Reseña de Saray Pavón
Imagen principal: portada del libro
Ilustración de Relly Coquia

lunes, 21 de septiembre de 2020

David Hockney

0

David Hockney (9 de julio de 1937) es un pintor, proyectista, escenógrafo, impresor y fotógrafo inglés. Vive en Bridlington, Yorkshire del Este, y Kensington en Londres.​ Hockney mantiene dos residencias en California donde vivió por temporadas durante 30 años: una en Nichols Canyon, Los Ángeles, y una oficina en Santa Monica Boulevard​ en West Hollywood.​ Fue un importante contribuyente del movimiento conocido como Arte Pop en la década de 1960, siendo considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.​ El 15 de noviembre de 2018 su obra Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) fue vendida por la casa de subastas Christie's en Nueva York por un precio récord de U$90,3 millones de dólares (€79 millones de euros); consagrándolo como el artista vivo más caro del mundo.
Hockney realizó estampados, retratos de amigos y diseñó escenografías para el Royal Court Theatre, el Festival de Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera House en Nueva York. El artista nació con sinestesia y en consecuencia ve colores sinestéticos en respuesta a estímulos musicales. Esto no se ve reflejado en sus pinturas ni trabajo fotográfico, pero es uno de los principios que utiliza para el diseño de escenografías para óperas y ballet; él basa los colores del fondo y la iluminación en los colores que ve mientras escucha las piezas musicales.
Se dedicó al retrato en diferentes periodos de su carrera. Desde 1968 pintó a sus amigos, amantes y parientes a partir de fotografías. Su presencia queda implícita en estos retratos, ya que las líneas de perspectiva convergen de tal manera que sugieren el punto de vista del artista.​ Regresa a los mismos sujetos en repetidas ocasiones -sus padres, el artista Mo McDermott (Mo McDermott, 1976), varios escritores que ha conocido, diseñadores de moda como Celia Birtwell y Ossie Clark (El señor y la señora Clark, y Percy, 1970–71), al curador Henry Geldzahler, al marchante de arte Nicholas Wilder, a George Lawson y su amante (bailarín de ballet) Wayne Sleep.
Cuando llegó a California, dejó de pintar con óleo y comenzó a utilizar pintura acrílica, aplicándola de manera que esta quedara suave, plana y de color brillante. En 1965, el taller de estampados Gemini G.E.L. se acercó al artista para crear una serie de litografías acerca de Los Ángeles. Hockney respondió con la creación de una colección de Arte encontrado.

A principios de 1980, comenzó a producir "joiners", que son collages hechos de fotografías,​ primero empezó usando impresiones de Polaroid y subsecuentemente estampados de 35mm procesados comercialmente. Creaba imágenes compuestas utilizando fotografías hechas con película instantánea o fotografías reveladas de un solo sujeto ordenadas de manera irregular. Uno de sus primeros foto montajes fue uno de su Madre. Debido a que las fotografías están tomadas desde diferentes perspectivas y en momentos ligeramente distintos, el trabajo resultante es afín al Cubismo (una de las metas de Hockney), en una discusión de como trabaja la vista humana. Algunas piezas son paisajes, como Pearblossom Highway #2,5​ otras son retratos, Kasmin 1982, y My Mother, Bolton Abbey, 1982.
Texto de Saray Pavón
Imágenes de David Hockney