sábado, 24 de noviembre de 2018

Diario de Golondrina

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Ya os comenté que iba a beberme este libro de Amélie Nothomb donde vuelve a engancharme desde la sipnosis (aunque no suelo ser partidaria de leerlas porque te destrozan lo suficiente) hablando del suicidio de los sentimientos tras la pérdida de un gran amor, además el primer umbral hacia la recuperación del deseo será la música de Radiohead, una de mis debilidades, que me puse a modo de BSO; después pasa al asesinato para conseguir vibrar con algo (la novedad estimula, estremece tus sentidos) indiferente al sentimentalismo de los recuerdos. Sus novelas son un baile entre Eros y Thanatos, un grito a la vida pese a tanta grisicitud. En Diario de Golondrina es la primera vez que escribe en masculino (como los estoy leyendo sin seguir el orden cronológico... en viaje de invierno también fue la voz orquestal) y por ahora me atrevo a decir que sabe meterse en la piel de los personajes sin que se noten sus latidos o, precisamente, latiendo al unísono.


jueves, 22 de noviembre de 2018

miércoles, 21 de noviembre de 2018

El viejo teléfono público

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El viejo teléfono público, casi derretido por el óxido y el salitre del mar le llamó la atención. Debía estar ahí para recordar momentos de otro tiempo, a modo de museo urbano, de cuando todo parecía más pequeño. ¿Qué sentido tendría que siguiese allí si no?

Al momento recordó una canción de Mecano de 1982. Aquella del teléfono, en la cara B del vinilo: "que alguien me venga a salvar...254.13.26...marco tú teléfono una y otra vez. No lo coge, no lo coge, no lo coge nadie... dónde estás maldita, ponte de una vez."

Como Edward D. Malone en "El mundo perdido" pensó que todos, alguna vez, "estamos rodeados de heroísmos" y que algo se nos puede pegar. Respiró hondo y se dijo: -"Brindemos por otros mundos". A ella, fuese quien fuese ella, le resultaría inaguantable esa expresión que aludía a sentimientos ya pasados de moda. ¿Cogería esta vez el teléfono?

Marcó los números de la canción en el teclado del viejo teléfono público. Algunas teclas estaban atascadas y realmente costó presionarlas. Y así como ocurren las cosas importantes, ya sabéis, en un momento y para siempre, desapareció de la realidad en la que le había tocado vivir hasta entonces.

En seguida apareció como en otro mundo. Una chica, ¿sería ella?, se volvía al instante al ruido de un chasquido que ya se apagaba. Él comprobó con alegría que, a la vista de ese rostro, un nombre ya olvidado le bajaba de la memoria, rasgando la niebla de los recuerdos de otro tiempo, donde zozobraban perfiles que hasta ahora habían estado enterrados, de cuando todo parecía más pequeño: -“Brindemos por otros mundos”.



Microrrelato de A. Ramírez
Imagen de Pixabay 

lunes, 19 de noviembre de 2018

Entrevista a La Moska

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Descubrí a LaMoska buscando un lugar para hacer las prácticas de serigrafía. Fue mi opción nº1: cautivada por su nombre, emplazamiento (cerca de la Escuela de arte de Sevilla -el anexo de Nervión-, concretamente en la C/ Juan de Juanes, 3) y portfolio. Allí Jorge Maroto y Joaquín Blasco son el engranaje y motor de esta empresa de publicidad. Además de buenos tutores, son bastante majos y se han dejado enredar para esta entrevista. 

Saray Pavón: ¡Queremos conocer vuestra historia! ¿Cómo surge LaMoska
MSK: En primer lugar Saray, fue un placer haberte tenido trabajando con nosotros y como no te íbamos a dejar que nos enredaras para esta entrevista. El inicio de la empresa parte en el 2005 de la excisión de otra llamada Sívaris Creación que creamos 3 socios y antiguos compañeros de la fac. De BBAA. Con la salida de uno de los socios, los dos decidimos dar un nuevo giro creando Lamoska publicidad

SP: Doce años a cuesta y superando una crisis económica en el camino, todo un reto y logro. ¿Cómo lo habéis conseguido? ¿Hay pronósticos positivos para el futuro? 
MSK: Aguantando mucho y reduciendo los costes y beneficios hasta el límite… el pasar por adversidades nos hizo mas fuertes. La verdad es que los tiempos difíciles nos hacían mirar día a día con la incertidumbre. Ahora, habiendo pasado lo peor, podemos afrontar el futuro con mucho más optimismo. 

SP: Incluso sin una fuerte presencia en las redes sociales el ritmo de pedidos se mantiene ¿Boca a boca? 
MSK: El estar más presente en las redes sociales es algo que deberíamos potenciar mucho más. Aún así estamos publicitados en diferentes medios y hemos promocionado algunos eventos. Lo que siempre intentamos es tener una buena relación personal con el cliente y realizar un buen trabajo. Parece ser que los clientes no se han quedado insatisfechos y nos han vendido bien, jajaja. Un buen servicio prestado a lo largo del tiempo hace que el boca a boca siga funcionando. 

SP: ¿Trabajáis todo tipo de material? ¿Cuál ha sido el encargo más peculiar? 
MSK: Hemos hecho de todo. Siempre hemos querido darle solución a todo el mundo que ha venido con algo que quería personalizar (desde pastilleros, cajas de puros, sombrillas, parasoles, fundas de ordenadores, cortinas, fundas de sillas, cojines... Ya ves no solo serigrafiamos camisetas jajaja). Para nosotros el más peculiar han sido unas zapatillas y unas braguitas personalizadas. 

SP: ¿Qué es lo más gratificante de vuestro trabajo? (a parte del momento de cobrar :P )  
MSK: Sobre todo la satisfacción de un trabajo finalizado que ha costado mucho esfuerzo, ya sea por su dificultad y/o por la cantidad, y ver que el cliente sale contento. Y si da las gracias ya no te digo, jejejej  

SP: ¿Tenéis un área predilecta o cada apartado tiene su encanto?  
Jorge: Todo tiene su encanto, lo que me gusta es que no haces siempre los mismo: unas veces estas serigrafiando camisetas, otras rotulando una empresa y otra diseñado un cartel.  
Kino: Personalmente me gusta mucho el diseño y a Jorge la serigrafía así que nos complementamos bien. Ambos hacemos un buen trabajo juntos. 

SP: Me consta que algunos de los diseños que estampáis son propios ¿Seguís creando en vuestro tiempo libre? ¿Portafolio externo u orientado a la empresa? 
MSK: Siempre que podemos, y sobre todo en nuestro tiempo libre, realizamos diseños orientados a nuestra web de tienda virtual, aunque los dos tenemos también trabajos personales que le damos salida independientemente a la empresa.  

SP: ¿Fecha más idónea para hacer un pedido? ¿Plazos? 
MSK: En cualquier época del año estamos listos para atender un cliente. En verano estamos más tranquilos, así que es una buena fecha. Respecto a los plazos… depende del trabajo en un mismo día, pero alrededor de una semana es lo normal. 

SP: Si tuvieseis que estampar a alguien ¿A quién y contra qué? 
Jorge: Jejeje muy buena pregunta, ahora mismo con el tema catalán a mas de un político podría ser, ¿no? 
Kino: Yo estampaba a Trump contra un muro bien chingon. 

SP: ¿Y de quién haríais una original camiseta? 
MSK: Nos encanta hacer diseños de música y músicos. 

SP: Si pudierais ser un artista distinto, ¿con cuál os quedaríais y por qué? 
Jorge: Es difícil quedarse con uno, el mundo del arte es apasionante y en la historia han surgido innumerables artistas que su visión ha marcado época, desde los clásicos: Miguel Angel, los artistas barrocos, los impresionistas... hasta Dali o Picasso o Chillida, Luis Gordillo... Imposible quedarse en uno solo. Pero si me tuviera que quedar con un artista sería con Cesar Manrique ya que es impresionante su obra y la importancia de esta en distintas áreas e influencias en todo un entorno social y cultural. 
Kino: La verdad es que es imposible quedarse con uno, incluso a lo largo del tiempo vas admirando a diferentes artistas. Quizás Miguel Angel. No solo por su obra sino por su espíritu indomable y la necesidad de expresar con sus obras el continuo conflicto exterior e interior. 

SP: ¿Qué diseño ajeno os gustaría que hubiese salido de LaMoska
Jorge: Los diseños de camisetas de Pampling, son muy divertidos y lo más interesante es que es la propia gente que visita la web crea los diseños que aparecen en ella. 
Kino: A mí hay una página que me suele gustar Threadless. Suele tener diseños bastante chulos. 

SP: Y para los estudiantes de la rama serigráfica ¿Cuál sería vuestro consejo? ¿Montar su empresa o trabajar por cuenta ajena? 
MSK: Nuestro consejo es que investiguen y busquen su camino donde crean que van a desarrollarse mejor, si por la rama mas artística o por la publicitaria, que cojan experiencia laboral y después sopesen si se embarcan en una aventura mas personal. 

SP: ¿Alguna vacante? (Guiño, guiño) 
MSK: El trabajo que desarrollaste con nosotros fue excepcional, no dudes que si necesitamos a alguien... Sabemos tu tlf, ¡eh! 

SP: ¿Por qué elegir LaMoska y no otra empresa? 
MSK: Nosotros partimos de estudios de arte y diseño. Tenemos una visión creativa y artística. Muchos clientes necesitan asesoramiento en este sentido. Nos hemos formado laboralmente en técnicas de preimpresión e impresión en distintos formatos, así como en el campo de la rotulación y montaje. Tenemos bastantes años de experiencia a nuestras espaldas e intentamos dar siempre lo mejor de nosotros para satisfacer a nuestros clientes, damos cabida tanto a pedidos de gran magnitud como a la personalización de una unidad. 

SP: Si sentís que se ha quedado algo en el tintero es el momento perfecto para soltarlo. 
MSK: Nada simplemente darte las gracias por darnos cabida en tu revista. Y por otro lado informar a los lectores que estamos disponibles en nuestro local o de forma online

SP: Pues muchísimas gracias por la disposición a ser acribillados a preguntas por La i Crítica. Ha sido un placer adentrarse en vuestro espacio y esperamos ser una ventana para aquellos que quieran hacer un (auto)regalo original o una tirada más profusa.

Os dejamos un pequeño reportaje para que veáis el interior de La Moskaaquí algunas fotos más y sus redes sociales para que no les perdáis la vista: Instagram, Facebook, Twitter, Linkedin, Pinterest, YouTube, Behance y Blog.

Entrevista, fotografías y reportaje de Saray Pavón


sábado, 17 de noviembre de 2018

Ácido Sulfúrico

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Novela de Amélie Nothomb que trata sobre el último grito en programas televisivos de entretenimiento: «Concentración». Por las calles de París se recluta a los participantes de este reality show, que serán trasladados al plató en vagones precintados como los que trasportaban a los judíos durante el exterminio nazi y, después, internados en un campo. Ante las cámaras de televisión, los prisioneros son golpeados y humillados. El clímax llega cada semana, cuando los telespectadores ejercen el televoto: desde sus casas pueden eliminar-ejecutar a uno de los participantes.

Nada más me leí la sipnosis recordé el experimento que se hizo llamado el juego de la muerte (2009) que consistía en que se iba a realizar un supuesto show televisivo en el que uno de los participantes sería el que aplicaría una descarga (cada vez mayor) al otro concursante si este fallaba la respuesta para analizar la influencia de la TV y la presión social (público, presentadora, cámaras, etc.) en la obediencia de los sujetos por encima de sus valores éticos. Este documental es una versión del experimento de Milgram (que se inició en 1961) el cual pretende responder a: ¿Podría ser que Eichmann y su millón de cómplices en el Holocausto sólo estuvieran siguiendo órdenes? ¿Podríamos llamarlos a todos cómplices?

También se me vinieron a la cabeza el experimento de la prisión de Stanford (1971), donde se pudo examinar la conducta de los individuos cuando se meten en el papel de prisionero o guardia, o la película La ola [basada en la novela llamada igual, de Morton Rhue (1981) que a su vez está apoyada en la Tercera Ola (1967) de Ron Jones (un profesor de instituto que al no poder explicar a sus alumnos por qué los ciudadanos alemanes permitieron que el partido nazi exterminara a millones de judíos y otros llamados "indeseables", decidió mostrárselo comenzando con cosas simples, como la disciplina en el salón de clases, y logró convertir a su clase de historia en un grupo con un gran sentido de la causa)].

La novela de Nothomb es del 2005 (2007 traducida al español) por lo que creo que se ha podido inspirar en Milgram, Standford o la tercera Ola, pese a esto creo que no está demás hacer un recordatorio de que salirse del redil, de vez en cuando, puede ser la clave. Además se mantiene en su línea: su escritura genera adicción.

jueves, 15 de noviembre de 2018

Ausencia

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«Estamos en la era de la autosuficiencia».
Miriam Reyes


A su paso tan sólo dejó un quejido de ausencia y mil años de inútil peregrinaje.
Como un vagabundo sin corteza espinal que atraviesa el fuego tocado por el zafiro de la noche.
Sus ojos de Arabia convirtieron el calor del invierno en un balcón con vistas al mar. Un Mediterráneo que, por poco visto, inunda las playas de arcilla y las olas de suspiros.
Una música de inframundo, donde el protagonista era el duelo y la antagonista la lluvia, sonaba durante la despedida triunfal.
Es difícil hallar solución al descontento.
Es brutal lanzar abrazos al mundo y obtener por respuesta golpes de furia en las costillas.
A su paso tan sólo abandonó certezas y una pizca de sabiduría compartida por el intercambio sellado con saliva y sangre.
Hay momentos en que la risa no es una muerte de la razón, sino una extravagancia de las sensaciones. Una promesa incumplida.
Hubo dos manos que de tanto entrelazarse se anudaron como sogas marineras. Y el salitre del mar se unió a la nieve de la montaña y hubo una explosión de consecuencias irreparables.
Y mi garganta intenta gritar con una furia de esqueleto insensible, donde las palabras ni siquiera sirven para lanzar ráfagas de rabia hacia la luna.

Ahora sus pasos se enfilan hacia el sur y mi ánimo hacia el molino de sus labios.


Carlos Asensio (Palma de Mallorca, 1986) es licenciado en Sociología y Ciencias Políticas, poeta, escritor y director de Marketing en una editorial. Ha publicado el poemario Dejar de ser (2017) y su también ha aparecido en el libro colectivo Y lo demás es silencio, vol. II (2016). Colabora con medios como Diario 16, Oculta Lit o Revista Poémame y alimenta con contenido interesante su blog carlos-asensio.com.


Poema de Carlos Asensio
Imagen de Pixabay