domingo, 30 de agosto de 2020

El soborno de Caronte

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Este libro, de M. García Viñó, va sobre la autenticidad e impostura en las letras y las artes contemporáneas. Os voy a compartir unos fragmentos que para mí destacan:


11. Lo peor no es que el arte actual sea, en términos generales, mediocre; lo peor es la desorientación, la crisis, el hecho de que nuestra época, en parte, carezca de un lenguaje propio y se alimente forzosamente del contínuo revival. [...] En medio de un panorama tan delosador, se salvan algunos: no pocos. 



53. Carlos Rojas ha encontrado un perfecto símil para decir lo que es la novela del realismo total. La compara con un agujero negro, que es, para los físicos, el último estadio de la vida de una estrella [...] un punto de densidad infinita y, por tanto, de fuerza gravitacional así mismo infinita. Lo engulle todo y no deja escapar ni siquiera su propia luz. [...] Pienso que si todo es el contenido potencial de una novela, el novelista ha de ser alguien con una curiosidad e interés universal [...] y la novela sería... la aventura del recorrido.

114. ...los descubrimientos de la intuición no son comunicables, porque no son demostrables. Sólo sirven al intuitivo. A los demás sólo cuando ya hayan sido razonados.
115. Si hubiese un Dios, ¿qué razón tendría para no manifestarse?. 


118. No se comprende por qué algunos físicos consideran disparatada la teoría de Hugh Everett de los universos múltiples. El caso es que, matemáticamente, han de reconocer que resulta inobjetable. Y, al fin y al cabo, también Dios es una hipótesis y se escriben millones de volúmenes sobre él y hasta se construyen templos.


139. En cuanto empieza a actuar la razón, la fe retrocede.


153. De una manera o de otra, todo escritor, todo artista, es lírico; proyecta en su obra sus sentimientos personales y las fricciones o complicidades de su yo con el mundo que le rodea, sea mundo físico, sea universo de ideas y de valores.


154. Cada vez más se presenta el sexo (en el cine y la televisión, sobre todo) en un nivel tan superficial, que ni siquiera es de vodevil. Es un nivel casi de apareamiento animal. Sin adornos, sin ritual. Lo están desplazando fuera de la cultura.

 

viernes, 28 de agosto de 2020

Canciones bastardas III

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Llegó el temido momento. Ya lo expliqué en su día pero conviene recordarlo, porque es necesario para entender la compleja idiosincrasia de estas tonadas. Las canciones bastardas son aquellas que por un motivo u otro se convierten en las más conocidas de una banda o artista. Y no tienen por qué ser malas. A veces sólo son insulsas. El problema, mi inconveniente personal, llamadme loco, es que no representan para nada el espíritu de sus autores. Eso además acarrea un segundo peligro, a su vez el más grave: que se les conozca por ellas y se obvien las realmente representativas. Hoy me encuentro en la difícil tesitura de, emulando a Donald Sutherland en La invasión de los ultacuerpos, señalar a un tema que siempre me ha enamorado y lo seguirá haciendo cada vez que suene en las (por otra parte únicas que hay) radios generalistas de todo el mundo. Hablo de ese temazo cargado de emociones y sentimientos llamado Don’t speak, de los californianos No Doubt. Carne de single, sin duda: por aquello de que es una canción lenta, con sus arreglitos y su maravilloso videoclip y añadiendo el morbo de que en él se hablaba de la ruptura entre Gwen Stefani y Tony Kanal (vocalista y bajista respectivamente).

Pero sí, como es habitual en mí, hay un pero. En mi humilde opinión, aunque Gwen borda su trabajo vocal, como siempre, se desluce al resto de músicos. Bueno, es cierto que Tom Dumont se marca un intimista y más que correcto solo acústico. Pero dónde queda la contundencia de Adrian Young aporreando tambores, o esas lineas de bajo a caballo entre el funk y el rock del mencionado señor Kanal.

Lo siento. Pero me resisto a que este sea su estandarte. Ni siquiera voy a salir del disc(az)o del que proviene. Ese clásico ya de la historia de la música y uno de los representantes de mis adorados noventa. El insuperable (por ellos mismos) Tragic Kingdom (Trauma Records, 1995). Y no es fácil proponer una única alternativa, porque no hay un tema malo de los 14 que lo componen. Hey You tiene una melodía y un estribillo preciosos, adornado por el sitar de Aloke Dasgupta y con una Gwen que juega con el swing y el new wave de forma exquisita. Just a Girl es esa declaración feminista algo tímida que juega con una falsa ingenuidad y un ritmo rockero bastante pegadizo. The Climb posee una cadencia casi hipnótica en las estrofas y un estribillo que nos hace viajar a los años cincuenta. Y qué decir de Sunday Morning, ese portento de reggae-rock al que acompaña un genial y divertido videoclip...

Pero si hay alguno que, para mí, aúna la mayoría de elementos de los que están hechos los de Anaheim y donde además podemos percibir los vientos y teclas de Stephen Bradley (teclados y trompeta, sumada a la de Phil Jordan) y el saxo de Gerard Boisse ese es Different People. Puede que sea un friki de las líneas de bajo más allá de aquellas que señalan lo obvio del acorde, las que lo rodean, se recrean en adornos funk que embellecen el rock más simplista. Puede que sea un amante de los cambios de ritmo, de las estructuras diferentes y de los coros bien hechos. Puede que el resto de canciones también sean maravillosas y que esto sea aun más subjetivo que mi afán por resaltar que hay vida más allá de lo popular. Pero lo que es evidente es que, objetivamente, si un extraterrestre aterriza en La Tierra y sintoniza Kiss FM, se va a llevar una idea equivocada de lo que es esta banda.

 Texto e imágenes de Antoio Moreno

miércoles, 26 de agosto de 2020

Dioses de barro

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Los héroes del pueblo regresan exhaustos
al hogar por un sueldo miserable

lloran por el exilio de los hijos que aún confían
en los títulos que resguardan en sus maletas

con una sonrisa amarga comparten
la pensión, engañan al hambre
con pan duro o yogures caducados

renuncian al suicidio por amor

los héroes del pueblo no escriben
no tienen voz

querido “poeta”: no puedes ser el protagonista
que predique la revolución desde un nido

tu única conciencia es el aplauso de los seguidores ciegos

los resilientes heredarán las ruinas de la tierra
y tú los efímeros momentos de gloria.

Poema de Ana Patricia Moya, Periquilla de los palotes 
Imagen de Pixabay


lunes, 24 de agosto de 2020

En mi mar imaginario

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Hoy que me arropan tus olas, en mi mar imaginario.
Hoy que me susurras al oído, sabes que te escucho (aunque sea uno más).
Hoy que me ciegan tus colores, aunque ya no los veo.
No porque no tenga idea.
No porque no tenga inspiración.
No porque no llames a mi naturaleza.
No porque no tire de valor.
Llamarte sería lo fácil, pero lo frío es el teléfono.
Si piensas en mí allí estaré a tu lado.
Si pasas, como tantas, pues nada hemos pasado.
Si ríes, que es lo que quiero, sólo tu felicidad.
Porque ya los dos muy mal estamos pasándolo,
en la distancia, yo en ti estoy pensando.


Poema de Jose Luis Pavón Boza
Imagen de Pixabay

sábado, 22 de agosto de 2020

Maurice Sendak

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Maurice Sendak (10 de junio de 1928 - 8 de mayo de 2012) fue un ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense. Hijo de una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza. Según contó el propio autor, decidió que sería ilustrador por influencia de la película Fantasía, de Walt Disney.

Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños (normales y  prohibidos) y las pesadillas. En este sentido, no es un autor fácil ni ha sido siempre bien aceptado por el público adulto, sí por aquellos a quienes dirige sus obras, los niños; según la American Library Association, La cocina de noche ha sido censurado con frecuencia debido a ciertas connotaciones eróticas -el desnudo infantil- que algunos extraen de esta obra.
Ha realizado incursiones en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie 1975), la adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del Cascanueces de Chaikovski. A su vez, su obra ha influido en películas como Dentro del laberinto.

En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1963 recibió la medalla Caldecott y en 1983 la medalla Laura Ingalls Wilder.
En una entrevista para el periódico The New York Times en septiembre de 2008, reveló su homosexualidad. El escritor había vivido con un psicoanalista llamado Eugene Glynn por aproximadamente 50 años, hasta el fallecimiento de éste en mayo de 2007. Sendak nunca se lo reveló a sus padres. 
Texto de wikipedia
Ilustración principal @esepe1
Imágenes de Maurice Sendak

jueves, 20 de agosto de 2020

De atribuciones

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No hay escritor tras el que no se esconda, en última instancia, un tímido. Pero es infalible que hasta el más pusilánime tratará siempre, aun por los más oblicuos e inesperados modos, de revelar su pensamiento, de legarlo a la humanidad, que espera, o supone, ávida de conocerlo. Si determinadas razones personales o sociales le impiden declararse en forma abierta, se valdrá del criptograma o del seudónimo. En todo caso, de alguna manera sutil dejará la pista necesaria para que más tarde o más temprano podamos identificarlo. 

Fragmento de microrrelato de Augusto Monterroso
Imagen de Pixabay