sábado, 29 de abril de 2017

Amar la herida

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Ya el prólogo de Animal de Deseo se nos advierte de que los versos de Kris León son tajantes, golpes rotundos directos a nuestro pecho y el poema de apertura nos lo demostrará. Yo, verso fugitivo,/ yo, carne viva,[...]/que busca un papel/ para rugir y devorar/ la existencia.[...]/

Se nota la fuerza de la juventud, las ganas de gritar y llenar las calles de latidos poéticos. En sus versos percibimos reminiscencias de libros que ha bebido y de otras poetas contemporáneas, quizás porque les azoran las mismas dudas y anhelos. Todo esto lo comparte con Carmen Juan, además de que ambas llevaban tiempo compartiéndose en escenarios pero es ahora cuando se convierten en libro para que en las manos tengamos la evidencia. Ambos poemarios le deben mucho a las cicatrices y se podrían catalogar en poesía de la experiencia.

Carmen, en Amar la herida, nos hace retroceder en el tiempo donde de pequeñas "Jugábamos a deformarnos./ A ser el bicho" y nos manchábamos las ropas. Pero la bestia, insatisfecha, se ha ido expandiendo por el estómago por eso somos nombres agonizando, nos oxidamos y huimos, siempre estamos en huida amando lo conocido: la destrucción.





Texto de Saray Pavón

jueves, 27 de abril de 2017

Un poco de música II

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Norunda – Irruption
Imagina que se pudiera meter en una batidora a Metallica, Megadeth, Kreator, Anthrax y Nirvana, sí, Nirvana. Pues si recuperases los trocitos y los fundieses en un CD, saldría algo parecido a este Irruption. A veces sus decibelios me llevan a los ochenta, otras me devuelven a la actualidad como ocurre con la breve introducción (con su toque progresivo) de Face to face. Es cierto que suenan de forma especial, han conseguido más que un estilo un sonido bastante peculiar. Pero fundamentalmente, encontrarás un thrash fresco que suena a vieja escuela. Una buena producción, y buena tralla/melodías. La banda está formada por Rubén Cuerdo (guitarra y voz), Pedro Mendes (bajo) y Marcelo Aires (batería).

No Konforme – Delicias de una falsa democracia
Rock&roll urbano y combativo sin máscaras desde la república independiente de Vallekas. Ya con la primera frase dejan ver que no van a dar tregua a la injusticia y a quienes la propician. Este es su tercer disco, recién salido del horno. Producido por Kosta Vázquez de Boikot. Como es habitual en este género, ambiente festivo pero letras serias y comprometidas con sus ideales. Si te gustan Reincidentes o los mencionados Boikot, puedes añadirlos a tu lista de más que escuchables. La banda está formada por Luis "El Luna" (guitarra solista y voz), Sergio Luna (bajo y coros), Egoitz Ramirez "Mago" (bateria y coros) y J.C Bauer (guitarra rítmica y coros).

L4 Red – Libera la acción
Lo mejor es escuchar primero e investigar después. Una vez disfrutado esta maravilla salida del túnel del tiempo que suena a aquellos maravillosos setenta por los cuatro costados, me informo y descubro que es el proyecto del que fuera batería de los míticos Héroes del silencio: Pedro Andreu. Y aún hay más chicha. David Abad, es un guitarrista experimentado que compone música instrumental en la que puede comprobarse su dominio con otros estilos como el jazz, el metal, el funk… Digamos que el núcleo son ellos dos y se han rodeado de muy buenos músicos. El “problema” llega al intentar “rastrearlos” porque la información de la carpeta no es muy clara a la hora de identificar a los distintos músicos. David Albalá y Diego Llorente se encargan del bajo. Como vocalistas aparecen tres: Dani Montañés, Borja Téllez y Parri. Este último se encarga de la mayoría de las letras. Diferenciar quién canta qué canción me ha resultado imposible. Solo puedo decir que son tres voces espectaculares.

Descendientes – Arde por dentro
Primer largo de esta banda de Móstoles tras su EP A callar. Comenzaron su andadura en 2014 y aún les queda mucho camino. Buenos ritmos rockeros pero muy cercanos al pop. En ocasiones despegan con contundencia y vuelven a estos momentos más accesibles. Lo mismo ocurre con las letras; hay destellos. En un futuro podrían despuntar en el mundillo del rock si maduran estos aspectos, porque como músicos no lo hacen nada mal. La banda está formada por Carlos "Moly" (voz y guitarra), Andrés (guitarra y coros), Haritz (bajo) y Pablo "Palebo" (bateria y percusión).

Porretas – Clásicos II
Los veteranos de Hortaleza regresan al estudio para perpetrar esta secuela de aquel Clásicos de 2000. En el primero se veían venir con covers a Leño, Obús, Burning, Los Suaves o La Polla. Esta vez sorprenden a propios y a extraños con la mayoría de las versiones que se marcan. Si bien las hay más esperadas, más en la línea, como Rocinante, de Asfalto o El rompeolas de Loquillo, nos dejan precisamente así, locos, con otras como Resistiré (Dúo Dinámico) o Soy un truhán, soy un señor (escrita para Julio Iglesias por Ramón Arcusa). Evidentemente les dan la vuelta por completo y rinden tributo a su manera a quienes también oyeron por todos lados cuando eran pequeños (y adolescentes, claro). Lo que tengo claro es que lo pasaron en grande cuando lo grabaron. No hay más que oír el tema que cierra el disco: ni más ni menos que la sintonía de Benny Hill, aquel programa un tanto casposo pero que todos recordamos.

Rutina – Prioridades
Primer trabajo discográfico de este dúo salmantino formado por Álvaro Martínez y Manuel Gómez. Se bastan y se sobran para componer, ejecutar, grabar, producir y mezclar las doce canciones que lo integran5. Los ocho primeros cortes están escritos en español y el resto en inglés. Alrededor de un estilo más bien pop adornan los temas con un poco de rock y blues. En el último tema, Positivity, incluso juegan con la electrónica en plan chillout bailable. 

Texto de A. Moreno

martes, 25 de abril de 2017

Muertos de hambre

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No sé decir fecha exacta, tal vez justo el par de años que han pasado desde que Elio González compartiera el audiovisual "Muertos de hambre". En él reflexiona sobre el ser actor y en otros aspectos de la creatividad, cómo nos ve la sociedad a los artistas.

Son (casi) 7 minutos de realidad, que te oprimen el pecho si has elegido alguna carrera artística y que espero que te abran los ojos si has optado por otra rama. El dibujo, pintura, escritura, danza,... todos requieren de tiempo, de indagación, de preparación... no deberían cambiar la titulación, en España, para que los estudiantes Titulados superiores de enseñanzas artísticas dejen de ser graduados universitarios y pasen a "títulos superiores". Y quien no lo vea de este modo que piense: ¿qué haría sin cine, asistir a eventos o con las estanterías despobladas de libros?, ¿serías más feliz? 


Vídeo: Por Elio González y Rubén Tejerína.
Texto de esta entrada: Saray Pavón

domingo, 23 de abril de 2017

sábado, 22 de abril de 2017

20 años de tranquila perfección

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Caricatura de Jaksa Vlahovic
Vivir a la sombra de otro no debe ser fácil. El mundo de la música es despiadado, y con ayuda de sus seguidores aún más. Estos han engrandecido a unos condenando a las sombras a otros. Y el universo del rock no escapa a este tipo de marginaciones, a veces o casi siempre sin sentido. En todas las épocas ha ocurrido que, como ocurre en España con el fútbol y los santos, eras de uno o de otro. Beatles o Rolling Stones, Black Sabbath o Deep Purple, Metallica o Megadeth, Nirvana o Pearl Jam. Con lo bonito que es ser de todos en todas las épocas sin arrastrar a nadie al segundo plano. De los Kinks y Jefferson Airplane, de Led Zeppelin y Bad Company, de Testament y W.A.S.P. de Alice in chains y Soundgarden

Pues con el entorno selectivo y cerrado del metal progresivo no iba a ser menos. Y durante un par de décadas Dream Theater, con sede en Nueva York y con el permiso de Queensrÿche, dominó el Olimpo de este género, mirando al resto de bandas desde las nubes mientras los de aquí abajo les lanzábamos rayos prestados a los desplazados. A finales de los noventa su reinado se vio en peligro por culpa de la irrupción de unos compatriotas, más del lado de la música clásica que de las influencias sesenteras. Symphony X, desde New Jersey, con otro imaginario y por medio de la poderosa voz de Russell Allen, les lanzó un grito de advertencia con otras tesituras y rangos. También desplegó su onda expansiva con los ritmos y compases de un joven guitarrista (Michael Romeo) que contrarrestaba la ebriedad de Yngwie J. Malmsteen compensándola con más talento y disciplina. El reto fue aceptado e incluso, en un momento dado, con cierta condescendencia, tendieron una mano y unieron sus fuerzas en algún tour. Pero aquí abajo volvió la división y el bipartidismo del progresivo.

Y, de nuevo, otra alma colectiva se vio inmersa en la oscuridad, más aún de lo que ya estaba siendo sometida. Fates Warning comenzaron su andadura un año antes que Dream Theater. En sus inicios cabalgaban con claras influencias de un campeón de otra liga, Iron Maiden, y retazos de progresivo aquí y allá. Pero cuando ingresa en la banda el inabarcable Ray Alder, engrasa con sus intimistas cuerdas vocales y sus infinitos matices la auténtica maquinaria que parecía en letargo. Sin desmerecer los primeros discos, pero aquí estamos hablando de la alargada sombra de los de Nueva York y más tarde de los de Jersey.
El primer trabajo con LA VOZ (No Exit) y algunos pasajes de los siguientes aún estaban mecidos por la mano de los antes mencionados dioses arcanos, Queensrÿche. Esas fueron las relucientes obras que dieron forma a su identidad y que allanaron el terreno de la ladera que llevaba a la cumbre de su grandeza. El motivo real por el que os estoy soltando toda esta enorme chapa:

el jodido A Pleasant Shade of Gray.


La perfección se concibió como una obra conceptual de una sola pieza pero se dividió en doce cortes, llamados partes. Si lo que buscáis es millones de notas por segundo y solos de catorce minutos no es vuestro disco. Aquí hablamos de sensibilidad y sutileza. Una profundidad que va paseándose, como indica el título del disco, por diferentes tonos de gris, pero nunca negro. Musicalmente es un viaje cuyas letras nos llevan por el interior de nosotros mismos. Todos están perfectos. Jim Matheos suelta todo lo que circula por su intrincada mente y compone, a día de hoy y en mi humilde opinión su obra maestra. El recién incorporado al bajo, Joey Vera, demuestra por qué se quedó en el seno de la banda con una ejecución y una presencia magistrales. Atentos a cómo encaja un slap en Part III con total naturalidad. Mark Zonder es quien equilibra con suavidad en las baquetas la potencia y el groove del enorme trabajo de los anteriores con las cuerdas. Junto con el invitado Kevin Moore a las teclas, siempre sensible e introspectivo. Todo esto elevado más si cabe por ese regalo para los oídos que es Ray Alder. En el mismo tema su voz puede ser sensual y agresiva, en tonos bajos, medios y altos, sin caer en el grito agudo y chillón. Hace suyas las canciones, las moldea a su gusto, las termina de perfeccionar.

Hasta la actualidad y tras 20 años (justo hoy se cumplen desde su salida), han podido rozar pero no han llegado a igualar la redondez atemporal de esta maravilla auditiva. Celebrémoslo como se merece y disfrutemos de las doce partes de principio a fin y de su ejecución íntegra en vivo recogida en el primer CD del álbum Still Life (1998). Sólo así podrán salir de la sombra a la que nunca, y mucho menos en 1997, debieron pertenecer. Nuestros oídos pueden parecer pequeños pero pueden acoger mucho más de lo que estamos dispuestos con inútiles ideas preconcebidas por otros. 

Texto de A. Moreno

viernes, 21 de abril de 2017

Entrevista a El Sombrero del Abuelo

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Nos encontramos, gracias a Rock Estatal Records, ante la reedición 2.0 de Desechos de autor, de los madrileños El Sombrero del Abuelo. Una locura de mixtura que realmente nos ha llamado la atención. Electrónica, flamenco, rock canalla, un poco de rapeo... todo mezclado en una jarra grande, como diría Bender. Vuelven a editar su tercer disco, con lo cual no les ha ido nada mal, e incluyen en esta ocasión una canción inédita “En alguna calle".
Vamos a indagar un poco en este trabajo, en su particular manera de entender la música y en otros aspectos de esta peculiar banda. Para ello contamos al otro lado de las redes con Raúl del Amo, o del Abuelo, que para eso el sombrero es suyo.


La i Crítica - En primer lugar, enhorabuena por la acogida del disco, que si ha sido reeditado es por algo. Remontándonos a los orígenes de la banda ¿a la altura de qué cerveza surgió la idea de fusionar tantos estilos?

Raúl - Fue en un botellón en el que fusionamos todo tipo de bebidas.

LiC - En cuanto al directo ¿cómo se conjugan todos estos elementos sin la “tranquilidad” del estudio?

R - Llevamos años buscando esa fusión y poco a poco lo vamos consiguiendo, gracias a la nueva formación que tenemos la posibilidad de sonar a la vez con guitarra eléctrica y violín, con el inconfundible bajo de Antonio del Amo apoyado del talento de Guillermo Martinez a la batería (Canteca de Macao) al igual que la nueva faceta del que os habla (Voz, guitarra, sampler) de atreverse con las programaciones, samples y loops en directo.

LiC - ¿Salas o festivales? ¿Qué tiene cada cosa?

R - : ¿Desde qué punto de vista he de contestar a esta pregunta? Soy compositor, músico, interprete, community, pipa, editor, hago de manager y si me da tiempo soy artista. Como “manager”, por supuesto un festi que te paguen un caché y que apoyen con la publicidad y sus agentes de prensa, es muy interesante estar presentes, sobre todo para una banda autogestionada como es El Sombrero. Las salas son necesarias, pero el precio del suelo en algunas comunidades las hace poco accesibles para grupos en crecimiento. Pero bueno, supongo que esta pregunta te la podría contestar mejor la dirección de Sonde 3 o cualquier otra agencia potente que de verdad sean managers, a mí lo que me gusta es componer, tocar, sentir, ofrecer, cantar, compartir en cualquier sitio que nos pongan un enchufe y estén dispuestos a escuchar y disfrutar música original en directo.

LiC - Lejos ya del boom de la fusión seguís teniendo buena recepción por parte del público tanto en descargas en la web como en venta física. ¿Cual crees que es la clave por la que captáis su/nuestra atención?

R - Vaya, muchas gracias por captar vuestra atención, mira que desde mi punto de vista nunca veo que sea suficiente jeje. La verdad no lo sé, luchamos mucho por estar en activo, hay un motor que es el querer mostrar las nuevas ideas que vamos componiendo, una necesidad mas que empresarial, artística, sintiendo la música a nuestra manera, saltándonos los cánones y standars, es como una resaca, después de dar tu concierto y salir de esa burbuja de emociones te topas con la realidad y el 21% de IVA.

LiC - Por cierto, aprovechamos para decir a nuestros lectores que pueden hacerse con los discos de la banda (aquí la web) pinchando en cada álbum y compartiendo en las redes sociales. Y después del paréntesis, os pregunto ¿estáis locos?

R - Sí


LiC - Escuchando también el resto de trabajos, podemos ver que cuidáis mucho las letras. ¿La literatura recae por completo sobre tus hombros? ¿Y la composición?

R - Letras, melodías y la mayoría de arreglos son de un servidor, aunque está mal que lo diga, pero por ssupuesto comparto ese proceso musical con el bajo de Antonio del Amo y desemboca en como cada músico quiera interpretar los arreglos, dinámicas, con total libertad a florituras de su propia cosecha.

LiC -Tal como está el patio ¿podemos seguir diciendo que la poesía es un arma cargada de futuro?

R - Bueno, digamos que esto no viene de ahora, ya en los 80 la movida se encargó de cargarse la poesía y la protesta musicada, a día de hoy sigue pasando lo mismo, pero el público tiene el suficiente criterio para “consumir” música y la poesía está mas presente de lo que nos creemos en la vida de todas las personas, aunque nos cueste reconocerlo entre nuestro grupo de “amigotes machotes”

LiC -No sé si conoces la saga de videojuegos Fallout (se desarrolla en un futuro post apocalíptico). Si ocurriese un desastre que arrasara con todo ¿qué sería lo primero que construirías para empezar de cero? Yo, una quesería.

R - Tú el queso y yo el membrillo.

LiC - ¿Es fundamental que el arte tenga mensaje?

R - El mensaje se lo pone quien quiera, o quien recibe la obra o quien la hace, a veces le adjudicamos un mensaje metafísico a una lata de conserva rellena de mierda y el artista alomejor simplemente lo que quería era cagarse en el sistema.

LiC - ¿Cuál es tu relación con el flamenco y con el sur?

R - Muchas experiencias, mucha gente buena en Sevilla, Malaga, Almería, Jaén, Granada, Córdoba, Huelva y sobre todo mi participación durante dos años en una chirigota gaditana como guitarra y coros.

LiC - ¿Y con el resto de estilos? ¿Qué escucháis cuando nadie os ve? (En la canción Silencio nocturno de vuestro disco Dangerous he podido oír una letanía del Black Dog de Led Zeppelin...)

R - Qué bonito, una “letanía”. Sí, hasta el más trapero viene de escuchar Led Zeppelin, pero personalmente me gusta toda la música bien hecha, otra cosa es que me la ponga para emborracharme o removerme el corazón.

LiC - Aparte de la música, que no es poco ¿tocáis alguna otra disciplina artística?

R - Bueno, ya se sabe, dentro de la banda aparte de músicxs hay profesores de música, músicos de estudio, colaboraciones en otros proyectos, a mi personalmente me gusta el cultivo del cannabis aunque no pueda ejercerlo, editar video y aprender cosas nuevas cada día que puedan ayudar al proyecto a llegar más lejos, otra cosa es lo que me gustaría ser de mayor jeje.

LiC - ¿Qué nuevos proyectos que se puedan contar aquí os traéis entre manos?

R - Nuevo disco para celebrar 10 años, que es bastante proyecto creo yo.

LiC - ¿Hay vida musical fuera del sombrero?

R - Somos música, personalmente me comunico con música, pienso en música en el super, en el metro, durmiendo, le pongo melodiá a todo, armonizo el contraste de la ciudad, el campo, fuera de la música me he vuelto un vago a pesar de que mi pasado también viene de haber currado en talleres, obras y fábricas.

LiC -¿Y por qué el sombrero del abuelo?

R - La primera vez que me presenté a un concurso de poesía en la época del instituto teniá que poner un seudónimo en el sobre de entrega de la obra, ahí se me ocurrió El Sombrero del Abuelo que ya nos acompañó todo el tiempo a mi hermano y a mí.

LiC - Hemos disfrutado con el montaje y la canción del videoclip de Noche de artistas ¿Cómo surge la idea y de la cabeza de quién? ¿Os gustaría colaborar de nuevo con Arturo Jimenez y Angel Vallejo?

R - La idea viene entre Arturo, Angel y yo. Y por supuesto, claro que estaría encantado de volver a colaborar, otra cosa es que me llegue el “cash”

LiC - En el último, En alguna calle, ha sido Raúl (junto con Martín Gil) el encargado de la edición.
¿Tenéis intención de grabar algún otro de esta forma?

R - Nunca se sabe, estamos pensando en rodar el tema “Rastros” con la colaboración de Chiki Lora de Canteca de Macao, aunque una mañana te despiertas con la necesidad de mostrar otra cosa y con el impulso que da la pasión te pones a ello y hasta no terminarlo no paras, no somos de comenzar algo y dejarlo a medias, aunque no esté totalmente preparado para mostrar, prefiero mostrarlo que tirar tiempo, arte y esfuerzo a la basura.

LiC - Para ir cerrando, os pedimos que deis un mensaje esperanzador a nuestros lectores para que, con la que está cayendo, sientan que al menos pueden ir a veros en concierto.

R - Bueno, no soy un personal coach de autoayuda pero sí puedo decirles que si nosotros hemos sido capaces de luchar por lo que nos gusta, cualquiera puede.
Nos consta que después de alguno de nuestros mejores bolos a habido un “baby boom” en nuestro portal ;) ¡¡Muchas gracias por estar ahí!!


Espero que hayáis disfrutado tanto como nosotros. Si los planetas se alinean, nos veremos en algún concierto. ¡Salud!

Aquí podéis consultar las fechas de sus próximos bolos.

Texto de A. Moreno